วิธีการเขียนเพลงใน FL Studio มีประสิทธิผลมากขึ้นหลายเท่า

วิธีการเขียนเพลงใน FL Studio มีประสิทธิผลมากขึ้นหลายเท่า

วันที่: 10/27/2016 10:36 | โดย Pavel Wallen | หมวดหมู่: น่าสนใจ

kak_pisat_musicu_v_fl_studio

9 การหดตัวที่มีประโยชน์ใน FL Studio ซึ่งจะเพิ่มความเร็วในการผลิตของคุณ

ทักทาย! มันเป็นสหภาพ Pavel และดีใจที่ได้แบ่งปันกับชิป 9 อันดับแรกของเขาและการตัดใน FL Studio 12 ซึ่งเป็นการส่วนตัวสำหรับฉันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการเขียนเพลงได้ช่วยเพิ่มประสิทธิภาพการผลิตและประสิทธิภาพของการเขียนเพลงเนื่องจากเศรษฐกิจของ เงื่อนไขโทรทัศน์:

  1. บันทึกที่ตั้งไว้ล่วงหน้าที่ใช้บ่อยจากปลั๊กอินบางอย่างโดยใช้คำสั่งในหน้าต่าง FruityWrapper "เพิ่มใน Database Database" ไปยังฐานข้อมูล FL Studio ของปลั๊กอินปัจจุบันไปแล้วในภายหลังเปิดหรือเพิ่มปลั๊กอินนี้ทันทีที่ต้องการ ตั้งค่าล่วงหน้า สิ่งนี้จะช่วยให้คุณประหยัดเวลาอย่างน้อย 50-60% ของการถ่ายทอดพลังงานพิเศษด้วยการค้นหาอย่างต่อเนื่องหรือการโกงที่ตั้งไว้ล่วงหน้านั้น

  1. เพื่อให้ได้เร็วขึ้นและชัดเจนขึ้นเพื่อนำทางในความคิดในปัจจุบันของโครงการในเปียโนม้วนใน FL สตูดิโอเริ่มต้นด้วยเวอร์ชั่น 12.3 ในฟังก์ชั่นม้วนเปียโนความสามารถในการส่องสว่างของ Tonality ที่ต้องการในเมนูเปียโนม้วน: ลูกศรใน มุมซ้ายบน - ผู้ช่วยเหลือ -Scale ไฮไลต์ - โทนิคซ้ายทางด้านขวา (Aeolian เป็นปกติสำหรับ EDM, พื้นพื้นธรรมชาติ)

  1. การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วของรายการและส่วนประกอบภายในแผงสตูดิโอโดยใช้ล้อเลื่อนของเมาส์หรือล้อเลื่อนเมาส์ (เหล่านี้เป็นปลั๊กอินในห่วงโซ่การประมวลผลบนเส้นทางผสมแทร็กผสมช่องทางและปลั๊กอินบนแผงช่องทางแทร็กในเพลย์ลิสต์)

  1. ผลประโยชน์ที่มีประโยชน์เสมอใน FL Studio คือการปิดของปลั๊กอินเครื่องกำเนิดไฟฟ้าแบบเปิดหรือเฉพาะทั้งหมดหรือปลั๊กอินการประมวลผลคำสั่ง F12 นี้จะไม่เพียง แต่ทำความสะอาดพื้นที่ทำงาน แต่จะลดภาระในซีพียูอย่างเห็นได้ชัด
  1. การเปลี่ยนชื่ออย่างรวดเร็วของวัตถุใด ๆ ในส่วนประกอบของ FL Studio เป็น Clic ของล้อเลื่อนของวัตถุนี้
  1. ในปลั๊กอิน (การประมวลผลและปลั๊กอิน - เครื่องกำเนิดเสียง) มีการซ่อนอยู่อย่างมากสำหรับผู้เริ่มต้นและฟังก์ชั่นที่สะดวกของการพนัน \ cloning: คุณเพียงแค่ต้องไปที่เมนูปลั๊กอินผ่านลูกศรด้านซ้าย - และลากบันทึกที่ตั้งไว้ล่วงหน้าเป็น LINE - Whate the FL Studio Workspace ไม่เพียง แต่สร้าง Dubble ด้วย Presets of Pletins แต่ยังย้ายไปที่ใดก็ได้ใน Workspace FL Studio (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันถูกปกคลุมด้วยเอฟเฟกต์ปลั๊กอินสำหรับการตั้งค่าพุ่มไม้บนแทร็กอื่น)

  1. การโหลดตัวอย่างอย่างรวดเร็วจากเบราว์เซอร์ FL Studio ไปยังตัวอย่าง Fruity Sampler ที่เลือกเป็นคลิกที่ตัวอย่างนี้จากเบราว์เซอร์ของล้อเลื่อนของเมาส์เพื่อให้คุณสามารถลองเปลี่ยนตัวอย่างที่ต้องการได้อย่างรวดเร็วในการจัดเรียงที่เล่นได้
  1. ในแต่ละห้องสมุดของตัวอย่างมีกลุ่มตัวอย่างที่ไม่จำเป็นและไม่น่าสนใจสำหรับเราและเพียงบางส่วนเล็ก ๆ ของพวกเขาคือตัวอย่างที่จำเป็นและน่าสนใจสำหรับเรา ใช้เวลาสองสามนาทีเพื่อเลือกคอลเลกชันของคุณจากแต่ละไลบรารีและตั้งชื่อสิ่งที่คุณต้องการให้โฟลเดอร์นี้ลากจากเบราว์เซอร์ Windows FL Studio - มันจะอยู่ที่นั่นเป็นรูทโฟลเดอร์ของเบราว์เซอร์ FL และจะอยู่ที่ มือ; ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องค้นหาและจดจำอยู่เสมอว่า "Godnota" อยู่ที่ไหน

  1. หากคุณโหลดแผงช่องหรือเลือกตัวอย่างหรือเครื่องมือจำนวนมากในแต่ละครั้งและฉันไม่ต้องการที่จะดุร้ายด้วยบรรจุภัณฑ์บนเส้นทางผสมแยกต่างหากคำสั่งที่มีประโยชน์พร้อมช่องฝังตัวใหม่ที่เลือกทั้งหมดคือคลิกขวา - คลิกที่พา ธ ผสมที่เลือก - การกำหนดเส้นทางแชนเนล - เส้นทางช่องทางที่เลือกเริ่มต้นจากแทร็กนี้ สิ่งนี้จะส่งช่องทางเฉพาะทั้งหมด - ทุกคนในพา ธ มิกเซอร์ของคุณตั้งแต่หนึ่งรายการที่เลือก

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณฉันหวังว่ารายการของยูทิลิตี้และตัวย่อนี้จะเพิ่มประสิทธิภาพการเขียนเพลงของคุณใน FL Studio 12 แบ่งปันความคิดของคุณเกี่ยวกับบทความนี้เสริมความคิดของคุณและค้นหาในความคิดเห็นในไม่ช้า!

คุณจะชอบมันมาก:

คุณชอบโพสต์ไหม ฉันยินดีที่จะให้การสนับสนุนเล็กน้อยในรูปแบบและแบ่งปัน!) รับบทเรียนวิดีโอใหม่ของบล็อกของฉันถูกต้องในอีเมลของคุณ กล่อง!

ความคิดเห็น

วันนี้ฉันต้องการบอกเกี่ยวกับสิ่งที่ใช้เทคนิคที่สำคัญเมื่อสร้างงานดนตรีในโปรแกรม FL Studio ฉันกำลังเขียนเพลงและใช้เครื่องมือต่าง ๆ สำหรับการประมวลผลรวมถึงผลิตภัณฑ์จาก Image-Line ("FL Studio" และ "Deckadance") และในรายการผู้ใช้พลังงาน

(ในรายการนี้ฉันเป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวจากรัสเซีย) ในหัวข้อนี้ฉันจะพูดถึงวิธีการใช้การรักษา (ตามตัวอย่างของปาร์ตี้และเสียงร้องกระทบ) รวมถึงวิธีการเตรียมเสียงร้องที่บันทึกไว้สำหรับการประมวลผลที่ตามมา

การเลเยอร์

เทคนิคนี้มักใช้โดยผู้ผลิตดนตรี มันเป็นเพื่อให้ผู้ผลิตดนตรีในรัสเซียเป็นผู้จัดการศิลปินในส่วนที่เหลือของผู้ผลิตทั่วโลกคือคนที่สร้างเพลงใน Sequencers ที่เรียกว่า (โปรแกรมเพลงสำหรับการสร้างเพลง) ตัวอย่างเช่นเลดี้กาก้าแม้ว่ามันจะสามารถเขียนเพลงไม่สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายได้เองและผู้ผลิตส่วนใหญ่จะช่วยได้ หนึ่งในผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานกับมันคือ RedOne

ดังนั้นลองกลับไปที่การเลหลัง เทคนิคนี้ใช้เพื่อสร้างเสียงเต็มรูปแบบของเครื่องมือใด ๆ ของคุณเช่นเดียวกับการติดตามโดยรวม ส่วนใหญ่มักใช้เมื่อสร้างปาร์ตี้ของกลองและปาร์ตี้แกนนำ ก่อนอื่นให้พิจารณาการวางตัวอย่างของชิ้นส่วนกลอง รักษาเมื่อสร้างปาร์ตี้การกระทบ ฉันกำลังเขียนเพลงอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้ไลบรารีของตัวอย่างที่เลือกไว้ล่วงหน้า ไลบรารีดังกล่าวมีเสียงที่บันทึกไว้ในสตูดิโอมืออาชีพซึ่งไม่สามารถใช้ได้จากนักดนตรีและผู้ผลิตมือใหม่เสมอไป ตัวอย่างของเสียงดังกล่าวสามารถระเบิดได้ในบาร์เรลฝ้ายในมือของคุณกลองเพอร์คัชชันและสิ่งที่คล้ายกันอื่น ๆ ไลบรารีดังกล่าวสามารถพบได้ง่ายในการเข้าถึงฟรีหรือขายบนอินเทอร์เน็ต พวกเขาเรียกว่า "หนึ่งตัวอย่างช็อต" หรือ "ไลบรารีหนึ่งนัด"

นอกจากนี้ยังเป็นธรรมการใช้ลูปช็อกที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ พวกเขามักจะเป็นตัวแทนของกลองรุ่นที่เต็มไปด้วยและสามารถทำชิ้นส่วน (ตัวอย่างเช่นบาร์เรลแยกต่างหากแผ่นแยกต่างหากแยกต่างหากแทมโบรีนแยกต่างหาก) และถ้าคุณพับพวกเขาด้วยกันคุณจะได้รับการเคาะเต็ม . พวกเขาเรียกว่า "กลองลูป" และในปริมาณมากจะถูกนำเสนอบนอินเทอร์เน็ต เหนือสิ่งอื่นใดมีโปรแกรมมากมายที่มีห้องสมุดกลองสำเร็จรูปตัวอย่างที่สดใสซึ่งเป็น "XLN Audio Drums Drums", "Spectrasonics Stylermx", "เครื่อง Instruments" และอื่น ๆ

พิจารณาการวางบาร์เรลพื้นฐาน ("เตะ") ในรูปด้านล่าง เพื่อให้ได้เสียงที่ร่ำรวยและแน่นของบาร์เรลฉันใช้สามรูปแบบที่แตกต่างกัน Studio Dense Barrel (Kick Studio), อะคูสติกบาร์เรลตัวอย่างจากกลองสำเร็จรูป (การเตะอะคูสติก) และบาร์เรลที่สร้างจากอิเล็กทรอนิกส์ (เตะอิเล็กทรอนิกส์)

ถังแต่ละถังเหล่านี้มีเสียงของตัวเอง แต่พวกเขาอยู่ด้วยกันพวกเขาเริ่มฟังดูมีความหนาแน่นมากกว่าแยกต่างหาก เมื่อรวมกลองต่าง ๆ มันจะต้องเป็นพาหะในใจว่าพวกเขาอาจไม่รวมเข้าด้วยกันดังนั้นบางครั้งก็จำเป็นต้องเปิดเผยให้พวกเขาเท่ากัน ในรูปด้านล่างความถี่เบสต่ำจะถูกลบออกจากหนึ่งในถัง (ซ้าย) และมันสร้างฝ้ายที่เรียกว่าหรือคลิกในช่วงความถี่บนและการโฟกัสอื่นที่เกิดขึ้นกับความถี่ต่ำและเติมองค์ประกอบเบส .

เมื่อรวมการกระแทกประกอบด้วย "One Shot" - ตั้งชื่อคุณสามารถใช้โปรแกรมเช่น "แบตเตอรี่ Native Instruments" หรือ "Line FPC" ที่นั่นคุณสามารถตั้งค่าปริมาตรของเครื่องมือแต่ละเครื่องได้เผยแพร่โดยพาโนรามา รูปด้านล่างแสดง 3 บาร์เรลรวมกันในซอฟต์แวร์ "Image-Line FPC" เดียวกัน

นอกจากนี้ดนตรีที่ผลิตบ่อยครั้งใช้การฝังเข็มของแบทช์ช็อตลูปสำเร็จแล้ว ในการปฏิบัติทางดนตรีของฉันฉันใช้แนวทางทั้งสองนี้คือ: ฉันตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของการนัดหยุดงานของกลองจาก "หนึ่งนัด" -Semplov และส่วนหนึ่งของกลองที่เลือกโดยฉันจากห้องสมุดหรือโปรแกรมพิเศษ ภายใต้ตัวอย่างด้านล่าง 6 ระดับของการช็อตรวบรวมโดยฉัน (3 ระดับของบาร์เรลฝ้ายหนึ่งแผ่นปิดและการกระทบโลหะ) ถูกเน้นในสีเขียว (3 ระดับของบาร์เรล) เช่นเดียวกับการช็อกสำเร็จรูป 4 ระดับ ทาสีสีน้ำเงิน ร่วมกันพวกเขาเป็นเกมช็อตที่สมบูรณ์ของเพลงที่ใช้ในการร้องเพลง วิธีการรวมดังกล่าวช่วยให้คุณได้รับเสียงกลองที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ทำงานกับแกนนำ

การประมวลผลเริ่มต้นของเสียงร้อง พิจารณาการประมวลผลเสียงร้องในขั้นตอนแรกและจากนั้นเราจะพูดคุยเกี่ยวกับการเป็นนักร้อง ตามธรรมชาติสิ่งแรกที่ร้องต้องบันทึก ในการทำเช่นนี้ฉันใช้ปลั๊กอิน "เอดิสัน" ที่ฝังอยู่ในสตูดิโอ FL ในการบันทึกเสียงร้องคุณต้องเลือกช่องสัญญาณที่เข้ามาซึ่งไมโครโฟนของคุณเชื่อมต่อแล้วเพิ่มปลั๊ก "เอดิสัน" ไปยังช่องเดียวกันให้ตั้งค่าสวิตช์ "ตอนนี้" และ "ในโครงการใหม่" หลังจากคลิกที่ปุ่มเขียนและ เขียนเสียงร้องของคุณ (ทั้งหมดที่ระบุไว้ในภาพด้านล่าง)

อย่ารีบเร่งที่จะให้เสียงร้องทันทีหลังจากที่บันทึกไว้ ก่อนอื่นคุณต้องกำจัดเสียงรบกวนที่ไม่จำเป็นซึ่งมักจะให้ไมโครโฟนสายไฟการ์ดเสียงรวมถึงแหล่งกำเนิดเสียงในบ้าน ในการทำเช่นนี้พยายามที่จะปิดกั้นเล็กน้อยหลังจากบันทึกเสียงร้องซึ่งจะทำให้พื้นที่เล็ก ๆ ที่เกิดขึ้นในระหว่างการบันทึกสามารถพิจารณาได้ จากนั้นเลือกพล็อตนี้และเปิด "เครื่องมือทำความสะอาด" ดังที่แสดงในภาพด้านล่าง

จากนั้นปลั๊กอินจะต้องทำขึ้น "แผนที่เสียง" ที่เรียกว่าซึ่งเขาจะแยกออกจากเสียงร้องของคุณ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้คลิกปุ่ม "รับโปรไฟล์เสียงรบกวน"

จากนั้นปิด "เครื่องมือทำความสะอาด" เพื่อเน้นเสียงร้องทั้งหมดที่คุณบันทึกให้เปิด "เครื่องมือทำความสะอาด" อีกครั้ง (พื้นที่สีเขียวจะถูกทำเครื่องหมายว่ามีการลงทะเบียนเสียงที่ใหญ่ที่สุด) ให้ตั้งค่า "จำนวนเงิน" ที่อยู่ตรงกลางและ คลิก "ยอมรับ"

จากนั้น (ในหน้าต่าง Edison) คุณจะเห็นและได้ยินว่าเสียงร้องของคุณเคลียร์อย่างชัดเจน

ตอนนี้เราจะวิเคราะห์วิธีการลบออกจากคำพ้องเสียงที่ดังเกินไป "C" และ "Z" ในการผลิตกระบวนการนี้เรียกว่า "de-essing" สามารถดำเนินการได้โดยใช้ปลั๊กอิน (ตัวอย่างเช่น "Avox Sybil" หรือ "FabFilter Pro-C") แต่กระบวนการนี้สามารถดำเนินการด้วยตนเองได้ด้วยตนเอง สิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากปลั๊กอิน De-Essing จำนวนมากยังคงได้รับการรักษาและบิดเบือนเสียงร้องทั้งหมดของคุณและไม่เพียง แต่พยัญชนะเท่านั้นและออกจากส่วนอื่น ๆ ของรายการของคุณเหมือนเดิมคุณสามารถใช้วิธีการ "แมนนวล"

ในการทำเช่นนี้ให้ดาวน์โหลดเสียงร้องของคุณในเอดิสัน เปลี่ยนเป็นมุมมองสเปกตรัม (ดังที่แสดงด้านล่าง):

... คุณจะเห็นเสียงดังของ "C" และ "Z" (ทำเครื่องหมายไว้ในรูปด้านล่าง):

จากนั้นเลือกหนึ่งในส่วนของ "Edison" ที่พยัญชนะถูกจัดเรียงและเปิด "ทำให้เท่ากัน" คุณจะเห็นเว็บไซต์นี้ในรายละเอียดเพิ่มเติม ปกติพยัญชนะเสียงเรียกเข้าอยู่ในช่วงตั้งแต่ 5k ถึง 15k ตัดความถี่เหล่านี้ตั้งค่า "ผสม" ประมาณ 50% และกด "ยอมรับ" (ทั้งหมดที่ระบุไว้ในภาพด้านล่าง)

ต่อไปคุณต้องทำตามขั้นตอนนี้ด้วยพยัญชนะเสียงเรียกเข้าทั้งหมด "C" และ "S" นอกจากนี้คุณยังสามารถไปกับลมหายใจดังได้เฉพาะการทำให้เท่าเทียมกันเท่านั้นที่จะต้องเป็นช่วงความถี่ทั้งหมด (เพียงทำให้พวกเขาเงียบกว่า) รักษาเมื่อสร้างปาร์ตี้เสียง ตอนนี้พิจารณาแผนกต้อนรับของการเลเยอร์ซึ่งสามารถใช้ได้เมื่อสร้างปาร์ตี้แกนนำ นักร้องสนับสนุนที่มีชื่อเสียงทั้งหมดมีความในความเป็นจริงมีการเลเยอร์ อย่างไรก็ตามมีวิธีการต่าง ๆ หลายวิธีในปัญหานี้

วิธีแรกคือคุณเชิญนักร้องกลับหรือเติมเต็มแท็กของคุณเอง ข้อดีของวิธีการนี้ชัดเจนเสียงจริงยังไม่สามารถแทนที่อะไรก็ได้ จุดด้อย: คุณจะต้องทั้งสตูดิโอบันทึกและนักร้องกลับที่ดี ต่อไปนักร้องที่บันทึกไว้จะถูกเพิ่มเข้าไปในแกนนำชั้นนำโดยไม่มีการพอดีที่แม่นยำในเวลา (นั่นคือเสียงร้องอาจฟังดูความเร็วเล็กน้อย แต่ไม่รุนแรง)

วิธีที่สองคือคุณสามารถใช้โปรแกรมเช่น "Antares Autotune Autotune" หรือ "Pitcher Image-line" เพื่อสร้างนักร้องกลับฮาร์มอนิกมีเพียงชุดเสียงหลักเดียว ในระยะสั้นฉันจะอธิบายกระบวนการสร้างเบ็คเหล่านี้

ก่อนอื่นคุณต้องบันทึกชุดแกนนำหลัก (สิ่งที่เรียกว่า "นำเสียงร้อง") จากนั้นดำเนินการให้ดำเนินการ (เกี่ยวกับการประมวลผลเสียงร้องมันจะต่ำกว่าเล็กน้อย) และนำเข้าสู่ FL Studio จากนั้นคุณต้องส่งเสียงร้องไปยังช่องเอฟเฟ็กต์ที่เหยือกอยู่ดังที่แสดงด้านล่าง

ในเหยือกคุณต้องตั้งค่าตัวบ่งชี้ต่อไปนี้: เปิดใช้งานปุ่ม "MIDI" (เมื่อคุณเปิดปุ่มนี้ที่มุมซ้ายล่างหมายเลขพอร์ตจะปรากฏขึ้นมันจะต้องจดจำ) และปุ่ม "ประสาน" คุณยังสามารถตั้งสวิตช์ "แทนที่การผสมผสาน" เป็นหนึ่งในสองตำแหน่ง ตำแหน่ง "แทนที่" ลบเสียงร้องหลักและปล่อยให้หีบเพลงปากที่สร้างขึ้นโดยปลั๊กอินเท่านั้น มันไม่ยากที่จะคาดเดาตำแหน่งผสมทำให้เสียงร้องของคุณและฮาร์มอนิกที่สร้างขึ้น

จากนั้นคุณต้องเพิ่ม "MIDI OUT" กับเครื่องมือและในการตั้งค่าระบุพอร์ตที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ที่มุมซ้ายล่างของเหยือก

จากนั้นเปิด "เปียโนม้วน" คุณสามารถตั้งค่าฮาร์โมนิกส์เพื่อสร้าง (ปลั๊กอิน) คุณต้องระบุหมายเหตุว่าปลั๊กอินจะสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเสียงร้องหลักของคุณและวางไว้ในเวลาเพื่อให้พวกเขาตรงกับเสียงร้องหลักและสร้างฮาร์โมนิกที่ถูกต้องเช่นตามที่ระบุไว้ในภาพด้านล่าง

ข้อดีของวิธีการนี้อยู่ในความเรียบง่ายและความเร็วในการสร้างฮาร์โมนิกเช่นเดียวกับความจริงที่ว่าฮาร์โมนิกเหล่านี้จะคัดลอกเสียงร้องของคุณอย่างถูกต้องดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องปรับแต่งเป็นเวลานานในส่วนผสม ดีลบหลักของวิธีการนี้คือเสียงของการเดิมพันเหล่านี้ ไม่ว่าจะเจ๋งแค่ไหน แต่กำจัดเสียงสังเคราะห์จะไม่ทำงาน

เส้นทางที่สามอยู่ในการรวมแนวทางทั้งสองเข้าด้วยกัน แม้จะมีนักร้องเพียงคนเดียว (ในกรณีของฉันมันคือตัวฉันเอง) คุณสามารถรับปาร์ตี้แกนนำที่มีขนาดใหญ่สมบูรณ์และสมจริงได้ สิ่งที่คุณต้องมีคือการใช้วิธีการที่อธิบายไว้ข้างต้นเพื่อสร้างฮาร์โมนิกที่เหมาะสม จากนั้นคุณต้องจำเสียงฮาร์โมนิกของคุณได้อย่างไร เพื่อทำความเข้าใจและได้ยินเสียงฮาร์โมนิกเท่านั้นในโปรแกรมเหยือกที่คุณต้องตั้งสวิตช์เป็น "แทนที่" และจดจำเสียงของฮาร์มอนิกจากนั้นลองทำซ้ำตัวเอง ในตอนแรกอาจเป็นเรื่องผิดปกติที่จะร้องเพลง Back-Rocals เพราะคุณต้องร้องเพลงให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และพยายามลบนิพจน์ส่วนเกินและ "เดิน" จากเสียงร้องของเราในบันทึกย่อ หากคุณไม่ได้เข้าไปในบันทึกย่อในขณะใด ๆ คุณสามารถปรับร้องการสนับสนุนของคุณในโปรแกรมแก้ไข Ceremony Melodyne หรือ "Image-line Newtone" เสียงร้องที่แท้จริงแม้จะได้รับการรักษาอย่างยิ่งกับปลั๊กอินเหล่านี้จะยังคงมีเหตุผลมากกว่าเสียงประสานที่สร้างขึ้น

เป็นที่ชัดเจนว่ายิ่งมีนักร้องแบ็คอัพมากขึ้นเสียงของพรรคแกนนำอย่างเต็มที่ แต่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าทุกครั้งที่คุณไม่สามารถร้องเพลงได้อย่างเท่าเทียมกันและบางครั้งวลีหนึ่งจะฟังดูยาวกว่าอื่น ๆ ฯลฯ ดังนั้นนักร้องสนับสนุนจะต้องถูกวางไว้อย่างแน่นอนตามเสียงร้องชั้นนำของคุณ (ตามที่ระบุไว้ในภาพด้านล่าง)

ดังที่สามารถมองเห็นได้ทุกคนด้านหลังได้รับการพอดีกับผู้อื่นและเพื่อนำนักร้อง หากสิ่งนี้ไม่ได้ทำพรรคแกนนำจะฟังดูเป็นระเบียบอย่างเต็มที่ บางครั้งฉันใช้เสียงร้องมากถึง 10 ชั้น (ตัวอย่างเช่นเมื่อสร้างคณะนักร้องประสานเสียงในเพลง) ดังนั้นสำหรับฉันมันมีความเกี่ยวข้องเป็นสองเท่า ฉันหวังว่าเคล็ดลับของฉันจะเป็นประโยชน์สำหรับคุณ ผลลัพธ์ของวิธีที่ฉันใช้เทคนิคเหล่านี้เองเท่านั้นที่สามารถฟัง SoundCloud ของฉันได้

และคุณสามารถมีส่วนร่วม

ในแคมเปญของฉันใน Indiegogo - อย่าพิจารณาการโฆษณาที่หยาบคายและขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

บทเรียน FL Studio สำหรับผู้เริ่มต้น: วิดีโอฟรีสำหรับการสร้างเพลงที่บ้าน

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาศิลปะมวลชนมีการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจัง กลุ่มรูปแบบคลาสสิกในอดีตเข้าสู่อดีต: ด้วยนักร้องกีตาร์และมือกลอง อะคูสติกจากฐานคอนเสิร์ตกลายเป็นประสิทธิภาพโบนัส ดาวโลกกลายเป็นศิลปินเดี่ยวภายใต้การอุปถัมภ์ของนักแต่งเพลงที่สร้างลบหนึ่งในโปรแกรมพิเศษ FL Studio เป็นหนึ่งในผลิตภัณฑ์เหล่านี้

ในขั้นต้นเสียงกลองที่แพร่หลายทำฟรุ๊ตตี้ลูปปานกลางสำหรับผู้เขียนเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ในปีต่อ ๆ มาผลิตภัณฑ์ได้รับการปรับปรุง ตอนนี้ห้องสมุดเสียงในตัวเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของเพลงของประเภทใด ๆ คอลเลกชันสามารถขยายได้โดยปลั๊กอินเพิ่มเติม บรรณาธิการดึงดูดผู้ต่อลงในกรณีที่ไม่มีการจำเป็นต้องรู้ประกาศนียบัตรที่แน่นหนา

เริ่มต้นจากศูนย์

สภาพแวดล้อมที่ศึกษาได้ถูกเน้นโดยอินเตอร์เฟซไฟเบอร์: ผู้มาใหม่จะสับสนในส่วนจำนวนมากหน้าต่างและปุ่ม บทเรียนครึ่งชั่วโมงสั้น ๆ จะช่วยหาฟังก์ชั่นการใช้งานและรู้สึกมั่นใจมากขึ้น จุดเริ่มต้นของบทเรียนมีการวิเคราะห์แผงแถบเครื่องมือที่ช่วยให้คุณเปิดไฟล์และรูปแบบ (แยกแทร็กเสียง) เปลี่ยนความเร็วและความเร็วขององค์ประกอบบันทึกในรูปแบบที่ต้องการ มันอธิบายเกี่ยวกับการเชื่อมต่อซินธิไซเซอร์และการใช้แป้นพิมพ์เป็นเครื่องดนตรี

มีการอธิบายหลักการของการทำงานกับเพลย์ลิสต์และเลเยอร์ นักเรียนได้รับพื้นที่เริ่มต้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ขึ้นมาพร้อมกับแรงจูงใจที่ง่ายที่สุดและประมวลผลพวกเขา

พื้นฐานสำหรับครึ่งชั่วโมง

ความรู้พื้นฐานจะตระหนักถึงการดูแล "ว่ายน้ำฟรี" และการพัฒนาทักษะนักแต่งเพลงโดยการปฏิบัติที่เป็นอิสระ ทฤษฎีกลายเป็นที่เข้าใจได้มากขึ้นในตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง ผู้เขียนสร้างโครงการและบนพื้นฐานของมันแสดงให้เห็นถึงบุคคลที่กำหนดและการใช้เทคนิคพิเศษ ผู้ชมเรียนรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบของอินเทอร์เฟซที่ใช้บ่อย

คลาสหลักในการสร้าง Phonogram

การทดลองหลังจากการแยกวิเคราะห์ทางเทคนิค "การเติม" ผู้เริ่มต้นของดีเจหลายคนแสดงให้เห็นถึงการเต้นรำที่ไม่เหมาะสมสำหรับการเต้นรำพื้นและชุดวิทยุ คำถามที่เป็นธรรมชาติปรากฏขึ้น: "วิธีการรับ Phonogram ที่ดี?" ในบทช่วยสอนวิดีโอคุณกำลังเป็นพยานกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยความยากลำบากและความแตกต่างทั้งหมด การเกิดของงานถูกนำเสนอในขั้นตอน ท่วงทำนองหลักถูกเลือกในเสียงเปียโน ต่อไปนี้เป็นตัวเลือกของอีควอไลเซอร์ที่เหมาะสม เพิ่มการสร้างเล็กน้อยในการสร้าง การประยุกต์ใช้งานจริงของเครื่องผสมและเครื่องเมตรอนอมเสมือนจริงสำหรับหน้าผาที่มีการแสดง เมื่อเทียบกับพื้นหลังของไกด์จำนวนมากลูกกลิ้งจะถูกเน้นด้วยอารมณ์ขันและความคิดสร้างสรรค์

วิธีการเขียนท่วงทำนองที่สวยงาม

การสร้างเพลงที่เกี่ยวข้องกับการเขียนทำนองการจัดเรียงคำพูดและการผสมของแทร็ก กระดูกถือเป็นขั้นตอนแรก แรงจูงใจที่ไม่สำเร็จสามารถทำให้เสียความคิดทั้งหมดได้ ในการใช้แนวคิดนี้เป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องสังเกตโทนสีและจังหวะหลีกเลี่ยงความซ้ำซากของดนตรีและการกระจายออกไปตามความสามัคคี อาจารย์ที่ครอบงำข้อผิดพลาดทั่วไปและเสนอวิธีการแก้ไข Blogger นำเสนอ BILLETS เพื่อช่วยเผาผลาญองค์ประกอบที่น่ารื่นรมย์และน่าจดจำ

หลักสูตรการเขียนเพลง

ในบทเรียนเบื้องต้นมีพื้นผิวที่คุ้นเคยกับฟังก์ชั่น คุณสามารถคิดออกในกระบวนการทำงานในรายละเอียดเท่านั้น ชั้นเรียนต่อไปนี้เน้น อาจารย์แสดงวิธีการเปลี่ยนกลองมาตรฐานบนเปียโนหรือเบส มันอธิบายเกี่ยวกับคุณสมบัติของการปรับปรุงโครงการ: การเพิ่มและคัดลอกบันทึกเปลี่ยนระยะเวลาตัวอย่างสารประกอบเป็นเพลย์ลิสต์เดียวโดยใช้เครื่องผสม สำหรับนักดนตรีใด ๆ การประมวลผล Trek เป็นสิ่งสำคัญ บทเรียนหลายบทจะทุ่มเทเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์และฟิลเตอร์เพื่อปรับปรุงเสียงการฝังปลั๊กอินของบุคคลที่สาม การเขียนงานที่มีคุณภาพเป็นไปไม่ได้หากไม่มีทฤษฎีดนตรี ผู้ชมได้รับแนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับโน้ตคอร์ดและความสามัคคี

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์

ในลูกกลิ้งขนาดเล็กเคล็ดลับจะถูกรวบรวมในงานคุณภาพสูงใน FL บล็อกเกอร์แบ่งตามวิธีในการสร้างแท็บสำหรับตัวอย่างให้แทนที่พวกเขาและแก้ไขอย่างรวดเร็ว ปุ่มลัดและบิตสำเร็จรูปเร่งกระบวนการสร้างสรรค์ คุณลักษณะใหม่ของรุ่น 12.5 จะปรากฏขึ้น: ตอนนี้คุณสามารถลบรูปแบบซ้ำได้ด้วยการคลิกเพียงครั้งเดียว

ฟังก์ชั่นที่น่าสนใจ

ในช่วงกลางปี ​​2018 แสงสว่างเห็นรุ่นถัดไปของโปรแกรมแก้ไขเพลงซึ่งได้รับลำดับหมายเลข 20 อินเตอร์เฟสยังคงมีคุณสมบัติทั้งหมด การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญได้รับความเป็นไปได้ของโปรแกรม วิดีโอเป็นภาพรวมของฟังก์ชันการทำงานที่อัปเดต: ผู้ใช้สามารถจัดกลุ่มรูปแบบและทาสีให้เป็นสีที่เฉพาะเจาะจงเปลี่ยนชั้นเชิงของชิ้นส่วนแทร็กแต่ละชิ้นเปรียบเทียบการเตรียมการปรับแต่งตัวอย่าง การใช้คุณสมบัติแต่ละอย่างของพวกเขาจะแสดงในทางปฏิบัติ

หลักสูตรวิดีโอสำหรับผู้เริ่มต้น

รุ่นใหม่ของ FL Studio 20 ได้มาถึงค่อนข้างเร็ว ๆ นี้และผู้ใช้สามารถใช้ได้สำหรับบทเรียนจำนวนเล็กน้อย หนึ่งในไม่กี่ตัวอย่างของคู่มือที่พูดภาษารัสเซียเต็มเปี่ยมใน "ยี่สิบ" เป็นหลักสูตรของผู้เขียนของนักพัฒนาเว็บมืออาชีพ Paul Cherepanov บทเรียนที่กระชับและภาพ อธิบายถึงประโยชน์ทั้งหมดของ FL มากกว่าบรรณาธิการคนอื่น ๆ ในบทเรียนเบื้องต้นมีการศึกษาแผงควบคุมด่วน: เพื่อประหยัดเวลาความสนใจจะจ่ายเฉพาะกับปุ่มหลัก ข้อมูลที่ได้รับจะถูกประดิษฐานในขณะที่สร้างผู้เขียนองค์ประกอบการเต้นรำ ผู้ชมเรียนรู้การจัดการโปรแกรมผ่านอุปกรณ์ภายนอก: คอนโทรลเลอร์สมาร์ทโฟนและ MIDI

บันทึกเสียง

การออกแบบของ Rocal Track เป็นขั้นตอนสุดท้ายในการสร้างแทร็ก กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับความยากลำบากจำนวนมาก หนึ่งในนั้นคือความล่าช้าในเสียงที่บันทึกไว้และเสียงสะท้อนที่สำเร็จ วิธีการจัดเก็บข้อมูลที่เหมาะสมของนักร้องจะถูกเสนอใน "ลบ" ปลั๊กอินที่มีประโยชน์จะแสดงให้เห็น ชุดของชุดที่ตั้งไว้ช่วยให้คุณสามารถสร้างแบทช์ดังปริมาตรและรวย การล็อคร้องจะแสดงทั้งสำหรับคอมพิวเตอร์ที่มีการ์ดเสียงและไม่มีมัน

ทำงานใน FL Studio Mobile 3

บ่อยครั้งที่ความคิดนึกถึงทันใดนั้นและไกลจากบ้านเมื่อไม่มีการเข้าถึงคอมพิวเตอร์ สำหรับกรณีดังกล่าวการปรับเปลี่ยนซอฟต์แวร์สำหรับ Windows Mobile, iOS และ Android ได้รับการพัฒนา อินเทอร์เฟซรุ่นมือถือนั้นแตกต่างกันมากจากต้นแบบ: หน้าจอแท็บเล็ตหรือโทรศัพท์สามารถเก็บหน้าต่างหรือมีเพลย์ลิสต์หรือด้วยรูปแบบ การเปลี่ยนไปยังส่วนที่ต้องการทำโดยเพียงแค่กดนิ้ว การปรากฏตัวของแทร็กหลักช่วยให้คุณสามารถปรับระดับเสียงและแพนป๊อปอัพและเพิ่มเอฟเฟกต์ได้อย่างรวดเร็ว

แอปพลิเคชันของแอปพลิเคชันได้รับการวิเคราะห์รายละเอียดในคู่มือสั้น ๆ อาหารเสริมมีการทำงานต่ำ มันไม่ได้รับการชดเชยเพื่อความสะดวกในการใช้งาน

ในบทเรียนนี้เราจะดูวิธีการชั้นหนึ่งที่เราเรียนรู้วิธีการเขียนทำนองเพลงและคอร์ดใน FL Studio 12 วิธีนี้เหมาะอย่างยิ่งกับนักดนตรีมือใหม่ และบางทีบางคนก็เคยเห็นมันในแหล่งข้อมูลอื่น ๆ แต่ฉันก็ยังตัดสินใจที่จะแสดงให้คุณเห็นว่าเป็นเรื่องง่ายที่จะใช้งานง่ายและมากที่สุดในความคิดของฉันที่ดีที่สุด

วิธีนี้คือการใช้ Notes Ghostly ซึ่งมีอยู่ในฟีเจอร์ FL Studio ในเปียโนม้วน

วิธีการเขียนทำนองและคอร์ดใน FL Studio 12

ก่อนอื่นเราจะต้องดาวน์โหลดตัวอย่างทั่วไปใน Sequencer แบบทีละขั้นตอนของเรา (คุณสามารถเพิ่มใครได้เพียงแค่)

เขียนเพลงและคอร์ดใน FL Studio 12

หลังจากนั้นไปกันเถอะ เปียโนม้วน และทุกอย่างจะได้รับการกำหนดค่า ตอนนี้เราต้องตัดสินใจว่าจะมีบทบาทใดที่เราจะเขียนลบของเราในผู้เยาว์หรือสำคัญ ในตัวอย่างนี้ฉันจะแสดงในผู้เยาว์เช่นเดียวกับตอนนี้โดยทั่วไปนักดนตรีทุกคนใช้คอร์ดในผู้เยาว์ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้กดปุ่มจากด้านบนที่เรียกว่า ประทับ. (ในเลนในตราประทับรัสเซีย) และเลือก ธรรมชาติเล็กน้อย (Aeolian) .

เขียนเพลงและคอร์ดใน FL Studio 12

ต่อไปเรากำหนดการแจ้งเตือนเริ่มต้น ในกรณีของฉันมันจะเป็น la (a) แสดงบันทึกย่อ

เขียนเพลงและคอร์ดใน FL Studio 12

ตอนนี้เราต้องทำซ้ำบันทึกเหล่านี้สำหรับ 2 อ็อกเทฟที่สูงขึ้นและต่ำกว่า มันขึ้นอยู่กับช่วงที่คุณจะใช้บันทึกย่อ เพื่อทำซ้ำพวกเขาเพียงแค่ไฮไลต์ที่มีบันทึกอยู่แล้ว (Ctrl + A) และจับกุญแจ เปลี่ยน. ลากพวกเขาไปด้านข้างเล็กน้อย ปล่อยให้ไป เปลี่ยน. และกุญแจซ้ายคือการลากส่วนบนและลงหลักการเดียวกัน

ตอนนี้เราเน้นบันทึกทั้งหมดและยืดค่าที่คุณต้องการ ฉันคิดว่า 8 นาฬิกาจะค่อนข้างปกติ ประกาศคุณสามารถยืดพวกเขาได้โปรดฉันแค่แสดงให้เห็น

เขียนเพลงและคอร์ดใน FL Studio 12

ตอนนี้อยู่ในรูปแบบเดียวกันคุณโหลดเครื่องมือ VSTI ที่เราจะกำหนดทำนองหลักของเราด้วยคอร์ดและเดินหน้าไปยังเปียโนม้วน ล้างคีย์ผสม (Alt + V) หากต้องการดูบันทึกผีอย่างน่ากลัวหากไม่ปรากฏขึ้น

ผีบันทึกและคอร์ดใน fl studio 12

ตอนนี้แต่งหน้าคอร์ดโดยใช้บันทึกผีเหล่านี้ ฉันแสดงบันทึกผ่านบันทึกผีหนึ่งครั้งตั้งแต่หมายเหตุ LA (A5) . ดูรูปวาดด้านล่าง

เขียนเพลงและคอร์ดใน FL Studio 12

เรามีคอร์ดที่เงียบขรึมง่าย ๆ ต่อไปมือของเราถูกปลดปล่อยและเราสามารถเขียนคอร์ดได้อย่างต่อเนื่องโดยใช้ขั้นตอน รวม 7 ขั้นตอนในโรงสีใหม่ ในกรณีของเรานี่คือ LA, SI, RE, MI, FA Diez, Salt Diez (ทั้งหมดที่น่ากลัวผีอย่างสดใส) เป็นผลให้เราย้ายไปตามขั้นตอนเหล่านี้และสร้างคอร์ด

ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของคุณ นอกจากนี้อย่าลืมว่าคุณสามารถขนานกับคอร์ดได้โดยเปลี่ยนบันทึกย่อให้กับอ็อกเทฟด้านล่างหรือสูงกว่าอย่างที่ฉันทำหลังจาก 5 นาฬิกาบน Notes C7, E7, D7, D7 ในการทำเช่นนี้คุณสามารถเน้นโน้ตและยึดคีย์ Ctrl และ Energway ที่สูงขึ้นจะย้ายไปที่อ็อกเทฟขึ้นหรือลง มีความจำเป็นต้องสร้างเสียงที่น่าสนใจของคอร์ด

ดูสิ่งที่ฉันทำ

การรวบรวมคอร์ดใน FL Studio 12

ตอนนี้เราสามารถเพิ่มเครื่องมือ VSTI อื่นที่จะเล่นบนคอร์ดที่ถูกต้องตามกฎหมายของเราที่ใช้ในเครื่องดนตรี พยายามจดจำคอร์ดที่คุณใช้ แต่ในกรณีที่รุนแรงคุณสามารถเห็นพวกเขาได้ตลอดเวลา แต่จำไว้ว่าไม่ใช่โน้ตทั้งหมดจากโน้ตโทนสีที่มีอยู่จะฟังดูดีดังนั้นใช้โน้ตส่วนใหญ่ที่มีอยู่ในทำนองหลัก ดูว่าเกิดอะไรขึ้นด้านล่าง

เขียนเพลงและคอร์ดใน FL Studio 12

หลังจากที่พวกเขากำหนดโน้ตและคอร์ดทั้งหมดในเครื่องมือคุณสามารถลบตัวอย่างของเราและเพิ่มเครื่องมือของเราต่อไปในรูปแบบ ในการทำเช่นนี้ไปที่รูปแบบที่คอร์ดของคุณสะกดออกมาและในเมนูด้านบนรูปแบบคลิกแยกตามช่อง (หารด้วยเครื่องมือ) หลังจากนั้นเครื่องมือทั้งหมดของคุณในการสั่งซื้อจะกระจายอยู่เหนือรูปแบบในเพลย์ลิสต์ และพวกเขาสามารถวางไว้ในเพลย์ลิสต์

แยกตามช่อง (หารด้วยเครื่องมือ)

ฟังสิ่งที่เกิดขึ้น แน่นอนที่นี่ฉันเปลี่ยนไปเล็กน้อย แต่คุณสามารถดูการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในโครงการที่สามารถดาวน์โหลดได้โดยอ้างอิงด้านล่าง

บิ๊กซอง

ฤดูกาล

บิ๊กซอง ฤดูกาล

<iframe src = 'https: //bigsong.ru กระทำ = embed_zoomsounds & type = ผู้เล่นและ margs = eyJjb25maWciOiJkZWZhdWx0Iiwic291cmNlIjoiaHR0cHM6XC9cL2JpZ3NvbmcucnVcL3dwLWNvbnRlbnRcL3VwbG9hZHNcLzIwMThcLzA1XC9iaWdzb25nX2xlYXNvbl9hY2NvcmQubXAzIiwibG9vcCI6Im9uIiwidGh1bWIiOiJodHRwczpcL1wvYmlnc29uZy5ydVwvd3AtY29udGVudFwvdXBsb2Fkc1wvMjAxOFwvMDRcL3N1YnNjcjFtaWxpb24uZ2lmIiwiYXJ0aXN0bmFtZSI6IkJpZ1NvbmciLCJzb25nbmFtZSI6IkxlYXNvbiBhY2NvcmRzIiwib3Blbl9pbl91bHRpYm94Ijoib2ZmIiwicGxheV9pbl9mb290ZXJfcGxheWVyIjoib2ZmIiwiZW5hYmxlX2Rvd25sb2FkX2J1dHRvbiI6Im9mZiIsImRvd25sb2FkX2N1c3RvbV9saW5rX2VuYWJsZSI6Im9mZiJ9?' style = 'ล้น: ซ่อน; การเปลี่ยนแปลง: ความสูง 0.3s easy-out; ' ความกว้าง = '100%' ความสูง = '180' Scrulling = 'ไม่' FrameBorder = '0'> </ iframe>

วิธีการเขียนทำนองและคอร์ดใน FL Studio 12 โดยไม่มี Ghost Music

ในการอัปเดตล่าสุด FL Studio มีฟังก์ชั่นที่ไม่จำเป็นต้องสร้างบันทึกผี เมื่อคุณเปิดใช้งานมันจะจำเป็นต้องกำหนดหมายเหตุเกี่ยวกับเส้นไฟบนเพลงล่วงหน้าโดยเลือกที่ผู้ก่อกวนคอร์ด ในการเปิดใช้งานคุณสมบัตินี้เพียงไปที่ Piano Roll - Helper - เมนูไฮไลต์สเกลและเลือกสิ่งที่สำคัญในการทำบันทึกจากรายการแบบหล่นลงหมวดหมู่ขนาดและบันทึกย่อของรูทโน้ต

การเขียนทำนองและคอร์ดใน FL Studio 12

หลังจากนั้นคุณในม้วนเปียโนจะถูกเน้นด้วยความจำเป็นในการเขียนคอร์ด

นั่นคือทั้งหมดที่

อย่างที่คุณเห็นสิ่งที่ยากในการสร้างคอร์ดใน FL Studio แน่นอนว่าข้อผิดพลาดเล็กน้อยในโทนเสียงจะเกิดขึ้น แต่ทำตามกฎเหล่านี้ในอนาคตคุณสามารถหลีกเลี่ยงได้ และเป็นการดีกว่าที่จะทำให้ดีขึ้นเพียงแค่ทำงานเพิ่มเติมและศึกษาวัสดุมากขึ้นในหัวข้อนี้

หากคุณต้องการดาวน์โหลดโครงการ FLP ที่เขียนไว้ที่นี่ และในขณะนี้ทุกอย่าง หากคุณมีคำถามถามในความคิดเห็นหรือพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาในฟอรัมพร้อมกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ

บทเรียน 1. สร้างแทร็กเพลงแรกของคุณ อย่างรวดเร็วและเรียบง่าย

ทักทายคุณเพื่อน ๆ ! นี่คือบทเรียนแรกที่ การสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ และฉันจะไม่ทรมานทฤษฎีคุณเป็นเวลานานเราจะดำเนินการฝึกซ้อมทันที ซาวด์แทร็กแรกของคุณ . โรงเรียนหลายแห่งนำเสนอเพื่อเรียนรู้จดหมายสัมผัสทำความคุ้นเคยกับ Solfeggio และบ่อยครั้งในบทเรียนที่เขียนขึ้นมานานในทฤษฎีดนตรี ... นี่คือแน่นอน สำคัญมาก แต่ฉันมีวิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ฉันคิดว่าคุณต้องลองใช้เครื่องมือทันทีรู้สึกถึงเสียงของเขา รู้สึกถึงความสุขครั้งแรก! มันจะอุ่นขึ้นดอกเบี้ยกระตุ้นความปรารถนาที่จะทำงานและเรียนรู้เพิ่มเติม จากนั้นคุณสามารถค่อยๆค่อยๆทำทฤษฎี หากนักเรียนกำลังโหลดทฤษฎีในตอนแรกก็สามารถมีความสนใจและความปรารถนาของเหวได้อย่างง่ายดาย การเรียนรู้ดนตรี . ดังนั้นฉันจะไม่เขียนด้วยการแสดงออกที่ซับซ้อนและไม่สามารถเข้าใจได้เป็นเวลานาน แต่ฉันจะพยายามบอกคำศัพท์ที่ชัดเจนและง่ายที่สุด วิธีสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ . สำหรับสิ่งนี้คุณต้องติดตั้งแล้ว สตูดิโอ fl 10 หรือรุ่นอื่น หากไม่ได้ติดตั้งเราอ่านบทความนี้ บทเรียนนี้มีไว้สำหรับ นักดนตรีมือใหม่ (วิถี เพลงตั้งแต่เริ่มต้น . หากคุณไม่ได้ใหม่อีกต่อไปคุณสามารถไปที่ส่วนที่จริงจังมากขึ้น - อยู่ที่นี่และคุณพร้อมหรือยัง? ไปกันเถอะ !!!

แถบเครื่องมือสตูดิโอ

เปิดโปรแกรม FL Studio และสิ่งแรกที่ต้องใส่ใจคือ แถบเครื่องมือ (แถบเครื่องมือ) โดยวิธีการตรวจสอบว่าคุณมีแผงทั้งหมดหรือไม่ คลิกขวาที่ระนาบว่างเปล่า (ในรูปที่ระบุด้วยจุดสีแดง)

fl-toolbar2

ปุ่มเหล่านี้ทั้งหมดอาจมีประโยชน์ในภายหลังและตอนนี้เราจะทำงานกับ แผงหน้าต่าง (ทรุดตัวลงสีแดง) และบนสุดฉันลงนาม Hotkeys (F5, F5, F7, F8, F9) เพื่อเรียกหน้าต่างเหล่านี้อย่างรวดเร็ว

fl-toolbar01

กดปุ่ม f6 และเรามี ขั้นตอน Sequencer (ซีเควนทีละขั้นตอน) ในภาพที่โกรธแค้นในความเป็นจริงตอนนี้เราต้องการเพียงเพื่อ ดูเครื่องมือคนงาน เครื่องมือที่เราจะใช้ในโครงการของเรา และตามค่าเริ่มต้นจะดาวน์โหลดเพียง 4 เครื่องมือเท่านั้น - ในกรณีนี้ เหล่านี้เป็นตัวอย่างกลอง : เตะ. - นี่เป็นกลองขนาดใหญ่ (ในคนที่เรียกว่า "บาร์เรล") ตบมือ - มันเป็นผ้าฝ้าย หมวก. - จาน, บ่วง - กลองขนาดเล็ก นี่ก็เพียงพอที่จะทำให้จังหวะที่ง่ายที่สุดของมือกลอง (เครื่องมือช็อต) ดังนั้นเราจะไม่ดึงแมว ... และวาดภาพง่าย ๆ อย่างรวดเร็ว 4 × 4

ในการทำเช่นนี้คลิก f7 เปิดหน้าต่าง ปุ่มแก้ไขคีย์ (ม้วนเปียโน) และเราใส่ 4 บันทึก (ดูภาพ) ตรงข้ามกับปุ่ม C5

FL-Pianoroll01

C5 เป็นบันทึกก่อน - นี่คือโน้ตกลางหลักกลองที่พึงประสงค์สร้างขึ้นในบรรทัดนี้มิฉะนั้นพวกเขาอาจไม่ฟังดูตามธรรมชาติ จากนั้นเราต้องเลือกผ้าฝ้ายสามารถทำได้ในขั้นตอน Sequencer ( f6 ) แต่เป็นไปได้ง่ายกว่า - ที่ด้านบนของเปียโนม้วน คลิกปุ่มเมาส์ในการเตะคำ (นี่คือกลองที่ใช้งานอยู่ของเรา) และเลือกตบมือในรายการดรอปดาวน์ (เช่นเดียวกับภาพจากด้านบน) ตอนนี้ใส่แผ่นผ้าฝ้ายสองตัว กดช่องว่างคุณสามารถฟังสิ่งที่เราทำ

FL-Pianoroll02

ดังนั้นเราเอง เราเขียนเพลงตั้งแต่เริ่มต้น . ย้ายเพิ่มเติมให้เลือกตัวอย่างหมวกและเขียนแผ่นเพลง 4 แผ่นเช่นเดียวกับในรูปด้านล่าง

FL-Pianoroll06

ความหมายคือแผ่นจะสลับกับกลองและการรวมกันดังกล่าวจะเป็นจังหวะการเต้นรำ คุณสามารถฟังได้ด้วยการกดช่องว่าง ไม่เลวแล้วมันไม่จริง !!? อารมณ์ปรากฏขึ้นแล้ว

กดปุ่ม f5 - ปรากฏขึ้น เพลย์ลิสต์ (เพลย์ลิสต์)

FL-Playlist1

ฉันคิดว่ามันจะดีทันทีในบทเรียนแรกที่เข้าใจ สาระสำคัญของการจัดเรียง . ดังนั้นการจัดเรียงจะถูกสร้างขึ้นในหน้าต่างเพลย์ลิสต์ เพิ่งสร้างโดยปาร์ตี้ของกลองตอนนี้เราจำเป็นต้องวางไว้เป็นเลเยอร์แยกต่างหากในหน้าต่างการจัดเรียง (I. ในเพลย์ลิสต์) คลิกที่แทร็กแรก (แทร็ก 1 - ติดตาม 1) นี่คือ พู่ (ในรูปที่พู่นี้จะแทนที่จะเป็นเคอร์เซอร์ของเมาส์) หากเมนูลดลง - เลือกรูปแบบที่ 1 และเราใส่ Drummate แรกของเรา - แม่นยำยิ่งขึ้นมันเป็น 1 ชั้นการจัดเรียงปิด! ไชโย! ฉันขอแสดงความยินดีกับคุณได้อย่างไร

จากนั้นคุณสามารถถือเป็นแปรงจาก 2 ถึง 8 ชั้นเชิงและเรามี 8 นาฬิกาที่กำหนดและสิ่งเหล่านี้มีจุดประสงค์แล้ว เพลง 14 วินาที . มันเหลือเชื่อ!. แต่ความจริง :) คุณจะประสบความสำเร็จ :)

fl-playlist2

แต่ตอนนี้ เราต้องการเบส ! หากกลองเป็นพื้นฐานของการเล่นดนตรี เบส - นี่คือฐานเสียงของเพลงและไม่มีมันแทร็กจะสูญเสียพลังงานและความสามารถพิเศษ ดังนั้นเราจะสร้างเบสดังนี้ ก่อนอื่นเราต้องเลือกขั้นตอน Sequencer ( f6 ) จากนั้นบนปุ่มใด ๆ (ตัวอย่างเช่น Snare) คลิกปุ่มขวาและในรายการแบบหล่นลงเลือก " แทรก> Boobass "

FL-SEQ01

ความสนใจ ช่วงเวลาสำคัญตอนนี้เราต้องเลือก รูปแบบที่สอง - มันจะเป็น ชั้นที่สองของการจัดเรียง ท้ายที่สุดแล้วเสียงเบสอาจส่งเสียงแยกออกจากกลองในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาดนตรี ดังนั้นเราจึงไปที่แถบเครื่องมือ แถบเครื่องมือ และจับปุ่มซ้ายของเมาส์ลากหลัก 1ในรูป 2.

fl-toolbar3

ตอนนี้เราอยู่ในรูปแบบที่สองแล้ววาดโน้ตของเบสในเปียโนม้วน f7 เราใส่โน้ต (เช่นเดียวกับในรูปด้านล่าง) เติม 4 ชั้นเชิง A4 เป็นโน้ต La, F4 - FA, G4 - เกลือที่เล่นกีตาร์ด้วยการถอดรหัสนี้คุ้นเคยแล้ว) และให้ความสนใจกับด้านล่างของด้านล่าง Salad Dashs แนวตั้ง - นี่คือปริมาณของบันทึกย่อ ในกรณีนี้ให้พวกเขาทำให้พวกเขาสูงขึ้น (เส้นทาง) เพื่อให้เสียงเบสนั้นแข็งแกร่งขึ้นและมั่นใจ

FL-Pianoroll03bass

ขั้นตอนต่อไปจะเป็นเพลย์ลิสต์อีกครั้งคลิก f5 และตอนนี้พู่ตอนนี้อยู่ในเส้นทางที่สอง (แทร็ก 2) สำหรับความยาวทั้งหมด 8 นาฬิกา

FL-Playlist3

หากเรากดช่องว่างคุณจะได้ยินว่าเสียงเบสของเราฟังดูวิธีการฟังการจัดเรียงทั้งหมด - คุณต้องเปลี่ยนเป็น โหมดเพลง บนบานหน้าต่างแถบเครื่องมือ (ดูรูป)

fl-toolbar4

ฉันเตือนคุณเรื่องของบทเรียน: การเขียนเพลงตั้งแต่เริ่มต้นสำหรับผู้เริ่มต้น วัตถุประสงค์: เรียนรู้วิธีการสร้างแทร็กของคุณบนคอมพิวเตอร์อย่างรวดเร็วและง่ายดาย

พื้นฐานของเพลงพร้อม แต่เป็นเพียงพื้นฐานเท่านั้นคุณต้องเสริมสร้างเพลง สตริงพรรค . ตั้งค่าทันที รูปแบบ 3. ท้ายที่สุดแล้วสตริงเป็นเลเยอร์แยกต่างหาก จากนั้นในขั้นตอน Sequencer f6 และเช่นเดียวกับที่เราแทรก boobass ตอนนี้แทรกตัวอย่างเช่น ตัวต่อ INTHESSIZER . เรา สร้างซาวด์แทร็กที่เรียบง่ายบนคอมพิวเตอร์ ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะใช้ซินธิไซเซอร์ตัวต่อง่าย ๆ ในแต่ละปลั๊กอินมีสี่เหลี่ยมที่มุมซ้ายบนให้คลิกเมาส์แล้วเลือก ตั้งค่าล่วงหน้า> padfatwsaws - นี่คือแผ่นที่คล้ายกับเสียงของสตริงแม้ว่าจะมีโทนสีจักรวาลเล็กน้อย ดีและดีกว่าสำหรับ การสร้างเพลงอิเล็กทรอนิกส์ .

FL-WASP01

ต่อไปเราเขียนความสามัคคีนี้ 4 Takta ใน Tonality ของ La-Minor (ดูภาพวาดด้านล่าง)

fl-pianoroll04ไปที่เพลย์ลิสต์ ( f5 ) และเพิ่ม รูปแบบ 3. บนแทร็กที่สาม (ติดตาม 3) คลิกที่ช่องว่างฟัง WASP ฟังดูเสียงดังอย่างมากต่อเพลงทั้งหมดดังนั้นจึงจำเป็นต้องลดเสียงสำหรับ WASP เปิดขั้นตอน SEQ ( f6 ) และซ้ายจากปุ่ม padfatwsaws หมุนปุ่มปรับระดับเสียง . เนื่องจากสตริงไม่ได้เป็นเพลงหลักในการติดตามเสียงควรอยู่ที่ใดที่หนึ่งบนพื้นหลังทุกคนสามารถปรับให้เข้ากับรสนิยมของพวกเขาฉันออกจากระดับเสียง 42% . โดยวิธีการร้อยละของปริมาณสามารถดูได้ ตัวบ่งชี้ ภายใต้เมนูหลักของ Loupes Frothes (ดูรูปภาพ)

fl-toolbar5

เรา เรียนรู้การสร้างเพลงบนพีซี และองค์ประกอบของเราฟังดูดีมาก แต่สำหรับการจัดการแบบเต็มเปี่ยม ท่วงทำนอง . เปิด 4 รูปแบบ f6 ใน Sequencer ใส่ Synth ใหม่ฉันเลือก อย่าง Simsynth (ค่าเริ่มต้นที่ตั้งไว้ล่วงหน้า) การตั้งค่าเริ่มต้น เปิดเปียโนม้วน ( f7 ). มันเข้ามาในใจง่าย แต่มาก ลำดับที่งดงาม (ลำดับโดยวิธีการเรียกแรงจูงใจที่เขียนใน Sequencer ตามกฎนี่เป็นสิ่งที่ไม่ซับซ้อนและซ้ำ ๆ ) ลองใช้แรงจูงใจนี้เพื่อใส่เพลงของเรา

FL-Pianoroll05

เราดูโน้ตในรูปและดูว่า 3 ชั้นแรกของแรงจูงใจนั้นซ้ำแล้วซ้ำอีกและในการเปลี่ยนแปลงที่สี่บนพื้นฐานของเบส นี่คือ พลังของดนตรี ! เมื่อตามกฎหมายของความสามัคคีธนบัตรมีการเชื่อมต่อในคอร์ด แต่เราจะพูดคุยเกี่ยวกับมันในภายหลังและตอนนี้เพียงแค่คัดลอกบันทึก

เราเขียนเพลงจาก Scratch ใน FL Studio บทเรียนสำหรับผู้เริ่มต้น

คลิกเล่นและฟัง ทั้งหมดที่ชาญฉลาดเพียงแค่! คุณสามารถพูดได้ อย่างน้อยสำหรับแทร็กแรกใน สตูดิโอ fl - มันกลับกลายเป็นอย่างดี จากนั้นคุณสามารถพัฒนาเพลงด้วยเครื่องมืออื่น ๆ เพิ่มแรงกระแทกการเปลี่ยนแบบพิเศษผลกระทบ แต่นี่คือหัวข้อสำหรับบทเรียนอื่น ๆ ฉันหวังว่าคุณจะทำได้ เข้าใจและเรียบง่าย วิธีการแสดง พื้นฐานของการสร้างเพลงใน FL Studio .

และในเว็บไซต์ของเรา ... ในทุกบทความ ในแต่ละบทเรียน สามารถ ดาวน์โหลด *. FLP File (นี่คือไฟล์ที่สามารถเปิดได้ใน flstudio) ซึ่งคุณสามารถดูบันทึกทั้งหมดโครงสร้างของการจัดเรียงและแน่นอนฟังเพลง ด้วยวิธีนี้จะมีง่ายขึ้นและสะดวกมากขึ้น เรียนรู้การสร้างเพลง . ดังนั้นฉันขอแนะนำให้คุณ ดาวน์โหลด FL Project บทเรียนนี้ .

ไอคอน

หากคุณมีปัญหาใด ๆ คุณสามารถดาวน์โหลดอินเทอร์เน็ต " FL สตูดิโอคู่มือในภาษารัสเซีย »ที่ปุ่มและหลอดไฟทั้งหมดถูกทาสีในรายละเอียดที่ดีและวัตถุประสงค์ทุกประเภทของพวกเขา และเขียนคำถามในความคิดเห็นอย่างที่พวกเขาพูด ... กว่าที่ฉันสามารถทำได้มันจะช่วยได้!

Добавить комментарий