Jak pisać muzykę w studio kilku razy bardziej wydajne

Jak pisać muzykę w studio kilku razy bardziej wydajne

Data: 27/27/2016 10:36 | Przez Pavel Wallen | Kategoria: Ciekawe

kak_pisat_musicu_v_fl_studio.

9 Przydatne skurcze w studio, które przyspieszy twoją produkcję

Pozdrowienia! Jest to Związek Pavel i cieszę się, że dzieli się z wami jego 9 najlepszych żetonów i cięć w FL Studio 12, który osobiście do mnie przez lata pisania muzyki pomogły przyspieszyć ich wydajność i skuteczność pisania muzyki, ze względu na gospodarkę Warunki telewizyjne:

  1. Zapisz często używany ustawienie wstępnie z określonych wtyczek, za pomocą polecenia w oknie w oknie FruityWrapper "Dodaj do wtyczki", do bazy danych Studio bieżącej wtyczki, do wtedy, później, zawsze otwarte lub dodaj tę wtyczkę natychmiast w swoim wymaganym ustawienia wstępne. Pozwoli Ci to zaoszczędzić co najmniej 50-60% dodatkowych telewizorów ze stałym wyszukiwaniem lub oszukiwaniem tego ustawienia.

  1. Aby szybciej i wyraźniejsze do nawigacji w bieżącej tonalności projektu w rolce fortepianu, w FL Studio, począwszy od wersji 12.3 w funkcji rolki fortepianowej, możliwość oświetlenia pożądanej tonacji, w menu Roll Piano: strzałka w Lewy róg górny - pomocnicy - Podświetlanie - lewy tonik, po prawej stronie (AEOLIŃSKA jest zwykle do EDM, Natural Floor Floor)

  1. Szybki ruch przedmiotów i komponentów wewnątrz paneli studio za pomocą kółka myszy lub koła przesuwnego + myszy (są one wtyczki w łańcuchu przetwarzania na ścieżce miksera, ścieżki miksera, kanałów i wtyczek na panelu kanałów, utwory w listy odtwarzania)

  1. Zawsze przydatny efekt w FL Studio jest zamknięciem jednocześnie wszystkie otwarte lub dedykowane wtyczki generatora lub wtyczki przetwarzania, polecenie F12, nie tylko wyczyści przestrzega roboczego, ale zauważalnie zmniejszy obciążenie do procesora.
  1. Szybkimi zmianami dowolnego obiektu w komponentach studia jest olizm kółka myszy na tym obiekcie.
  1. W wtyczkach (przetwarzanie i wtyczki - Generatory dźwiękowe) Istnieje bardzo ukryty dla początkujących, a wygodna funkcja klonowania DUBBING: Wystarczy przejść do menu wtyczki przez lewą górną strzałkę - i przeciągnij Zapisz ustawienie Linia - gdzie obszar roboczy studiów, aby nie tylko tworzyć dubble z ustawieniami wtyczek, ale także poruszać je w dowolnym miejscu w obszarze roboczym studio (zwłaszcza jest pokryte efektami wtyczek, do presetu dubbingu na innej ścieżce)

  1. Szybkie ładowanie próbek z przeglądarki Studio do wybranego fruity Próbler jest kliknięciem tej próbki z przeglądarki kółka myszy, dzięki czemu można szybko spróbować przełączyć żądane próbki na miejscu w układzie grywalnej.
  1. W każdej bibliotece próbek znajduje się kilka próbek, które nie są konieczne i nie interesujące dla nas, a tylko niektóre niektóre z nich są dla nas konieczne i interesujące próbki. Zajmuj kilka minut, aby wybrać kolekcję z każdej biblioteki i nazwać, co chcesz tego folderu, a następnie przeciągnij go z przeglądarki Studio Windows FL - pozostanie tam jako folder główny przeglądarki FL i zawsze będzie dłoń; W ten sposób nie trzeba ciągle szukać i pamiętać, gdzie siedzi "Godnota".

  1. Jeśli załadowałeś panel kanałowy lub wybrałeś wiele próbek lub narzędzi na raz, a nie chcę ich brutalizować z opakowaniem na oddzielnych ścieżek mikserowych, przydatne polecenie ze wszystkimi wybranymi nowymi wbudowanymi kanałami to kliknięcie Kliknij wybraną ścieżkę mieszalnika - routing kanału - trasa wybranych kanałów zaczynających się od tego utworu. Wyśle wszystkie dedykowane kanały - wszyscy na ścieżce mieszalnika, od wybranego.

Dziękujemy za uwagę, mam nadzieję, że ta lista użyteczności i skrótów znacznie zwiększy produktywność pisząc muzykę w FL Studio 12, podziel się swoimi przemyśleniami na temat tego artykułu, uzupełniają swoje myśli i znajdzie w komentarzach, do wkrótce!

Bardzo ci się to spodoba:

Czy lubiłeś słupek? Cieszę się z twoim małym wsparciem w formie jak i udostępniania!) Uzyskaj nowe samouczki wideo mojego bloga, na swój adres e-mail. pudełko!

Komentarze

Dzisiaj chcę opowiedzieć o tym, jakie główne techniki są używane podczas tworzenia prac muzycznych w programie studio FL. Piszę muzykę i korzystam z różnych narzędzi do jego przetwarzania, w tym produkty z linii firmowej ("FL Studio" i "Deckadance"), a na liście użytkowników władzy

(Na tej liście jestem jedynym muzykiem z Rosji). W tym temacie porozmawiam o tym, jak korzystać z gojenia (na przykładzie partii perkusji i wokalu), a także sposobu przygotowywania nagranych wokalu do późniejszego przetwarzania.

Warstw

Ta technika jest często używana przez producentów muzycznych. Było tak, że producenci muzyczni w Rosji są zasadniczo menedżerami artystów, w pozostałej części światowych producentów są ludzie, którzy tworzą muzykę w tak zwanych sekwencjach (programy muzyczne do tworzenia muzyki). Na przykład Lady Gaga, nawet jeśli może pisać utwory, nie może utworzyć samego produktu końcowego, a większość producentów pomaga w nim. Jeden z najbardziej znanych producentów, którzy współpracowali z nim, jest redone.

Wróćmy więc do warstw. Ta technika służy do pełnego dźwięku dowolnego narzędzia, a także toru jako całości. Najczęściej jest używany podczas tworzenia imprezy bębna i partii wokalnych. Najpierw rozważmy układanie na przykładzie części bębna. Uzdrowienie podczas tworzenia partii perkusji. Piszę muzykę akustyczną i elektroniczną za pomocą biblioteki pre-wybranych próbek. Takie biblioteki zawierają dźwięki nagrane w profesjonalnym studiu, które nie zawsze są dostępne od początkujących muzyków i producentów. Przykładem takich dźwięków może być jednym ciosem w tej lufie, bawełnę w rękach, perkusyjnym bębnie i inne podobne rzeczy. Takie biblioteki można łatwo znaleźć w bezpłatnym dostępie lub na sprzedaż w Internecie. Nazywają się "jednym próbkami strzałów" lub "bibliotekami jednego strzału".

Uzasadnione również użycie wcześniej zapisanych pętli wstrząsów. Zwykle reprezentują już pełne i gotowe wersje bębnów i mogą być rozbite na części (na przykład, beczki oddzielnie, płytki oddzielnie, perkusje oddzielnie, tamburiny oddzielnie), a jeśli ich składasz, otrzymasz pełną perkusyjną perkusję . Nazywane są "pętlami bębnowymi" i dużymi ilościami przedstawiono w Internecie. Między innymi istnieje wiele programów z gotowymi bibliotekami bębnowymi, jasnym przykładem, którego to "XLN Audio Wciągające perkusja", "Spectrasonics StyleRMX", "Native Instruments Machine" i innych.

Rozważmy układanie baryłek podstawowych ("kopnij") na poniższym rysunku. Aby uzyskać bogaty i ciasny dźwięk baryłek, używam trzech różnych odmian. Studio gęstej baryłki (Studio Kick), próbka baryłki akustycznej z gotowego bębna (kopnięcie akustyczne) i elektroniczna beczka wygenerowana (kopnięcie elektroniczne).

Każda z tych beczek ma swój własny dźwięk, ale razem zaczynają brzmieć znacznie bardziej gęsty niż oddzielnie. Podczas łączenia różnych bębnów należy pamiętać, że nie mogą one być łączone razem, więc czasami konieczne jest ujawnienie ich do wyrównania ich. Na poniższym rysunku niskie częstotliwości basów są usuwane z jednej z beczek (w lewo) i tworzy tak zwaną bawełnę lub kliknięcie w górnym zakresie częstotliwości, a kolejny ostrość jest wykonana na niskich częstotliwościach, a wypełnia komponent basowy .

Podczas łączenia wstrząsu, złożony z "One Shot" -Sames, możesz używać programów takich jak "Native Instruments Bateria" lub "Image-Line FPC". Możesz ustawić objętość każdego z narzędzi, rozpowszechniaj je przez panoramę. Poniższy rysunek pokazuje 3 beczki połączone w tym samym obrazie "Image-Line FPC".

Ponadto, muzyczny wytwarzający często stosuje warstwę już gotowych partii pętli uderzeniowej. W mojej praktyce muzycznej używam obu tych podejść, a mianowicie: ja jestem częścią strajku bębnów z "One Shot" -Semplov, a częścią bębnów, wybranych przeze mnie ze specjalnych bibliotek lub programów. Pod przykładem poniżej, 6 poziomów szoku, skompilowany przeze mnie (3 poziomy beczek, jedna bawełna, zamknięte płyty i perkusje metalowe) są podświetlone na zielono (3 poziomy beczek), a także 4 poziomy gotowych pętli szokowej , malowany niebieski. Razem stanowią kompletna gra uderzeniowa piosenki używanej w refrenach. Takie zintegrowane podejście umożliwia uzyskanie pełniejszego dźwięku bębna.

Pracować z wokalem

Początkowe przetwarzanie wokalu. Rozważ przetwarzanie wokali na początkowym etapie, a następnie porozmawiamy o warstwie wokalu. Oczywiście, pierwsza rzecz, którą wokal muszą nagrać. Aby to zrobić, używam wtyczki "Edison" osadzony w studio. Aby nagrywać wokal, musisz wybrać kanał przychodzący, do którego podłączony jest mikrofon, a następnie dodać wtyczkę "Edison" do tego samego kanału, ustaw przełączniki "Teraz" i "W nowym projekcie" po kliknięciu przycisku zapisu i Napisz swoje wokalne (wszystkie wskazane na zdjęciach poniżej).

Nie spiesz się, aby natychmiast nagrać wokal. Najpierw musisz pozbyć się niepotrzebnego hałasu, który zwykle podaje mikrofon, przewody, karta audio, a także źródła dźwięku w pomieszczeniu. Aby to zrobić, spróbuj przecinać trochę po zapisaniu wokalu, pozostawiając w ten sposób mały obszar, z którego można rozważyć hałas generowany podczas nagrywania. Następnie wybierz ten wykres i otwórz "Oczyść narzędzie", jak pokazano na poniższym rysunku.

Wtedy wtyczka będzie musiała nadejść tak zwaną "mapę hałasu", którą wyłączy z twojego wokalnego. Aby to zrobić, kliknij przycisk "Poznaj profilu szumu".

Następnie zamknij "Czyszczenie narzędzia", ​​aby podkreślić całe wokal, które nagrywasz, otwórz ponownie "narzędzie do czyszczenia" (tereny zielone będą oznaczone, gdy największy hałas został zarejestrowany), ustaw wartość "Ilość" w środku i Kliknij "Akceptuj".

Następnie (w oknie Edisona) zobaczysz i usłyszysz, że wokal wyraźnie wyczyszczone.

Teraz przeanalizujemy, jak usunąć ze swoich głośnych spółgłosek "C" i "Z". W produkcji ten proces nazywa się "des essing". DESSHING można wykonać za pomocą wtyczek (na przykład "Avox Sybil" lub "Fabfilter Pro-C"), ale proces ten można przeprowadzić ręcznie. Jest to istotne, ponieważ wiele wtyczek DE-Essing jest nadal traktowany, a zatem zniekształcić wszystkie wokale, a nie tylko spółgłoski i pozostawić inne części wpisu, możesz użyć podejścia "Manual".

Aby to zrobić, pobierz wokal w Edison. Przełączanie na widok widmowy (jak pokazano poniżej):

... zobaczysz głośne dźwięki "C" i "Z" (oznaczone na rysunku poniżej):

Następnie wybierz jedną z sekcji do "Edisona", gdzie spółgłoski są ułożone i otwierane "wyrównawczym", zobaczysz tę stronę bardziej szczegółowo. Zazwyczaj dzwoniące spółgłoski znajdują się w zakresie od 5k do 15k. Wytnij te częstotliwości, ustaw "Mix" o około 50% i naciśnij "Akceptuj" (wszystko wskazane na poniższym rysunku).

Następnie musisz wykonać tę procedurę ze wszystkimi spółgłoskami dzwoniącymi "C" i "S". Możesz także iść z głośnymi oddechami, tylko wyrównanie będzie musiał być całym zakresem częstotliwości (zasadniczo uczynić je cichym). Gojenie podczas tworzenia przyjęć wokalnych. Teraz rozważ recepcję warstw, który może być używany podczas tworzenia stron wokalnych. Wszystkie słynne wokale wspierające są w rzeczywistości warstwowe. Istnieje jednak kilka różnych podejść w tej kwestii.

Pierwszym podejściem jest zaproszenie wokalistów lub spełnić własne tagi. Zalety tego podejścia są oczywiste, prawdziwy głos nie jest jeszcze możliwy do zastąpienia niczego. Minusy: będziesz potrzebował zarówno rekordowej studia, jak i dobrego wokalistów. Następnie nagrane wokale są dodawane do wiodącego wokalnego bez dokładnego dopasowania w czasie (czyli wokale mogą brzmieć trochę prędkości, ale nie silnie).

Drugim podejściem jest to, że można używać programów takich jak "ANTARES Autotune" lub "dzbanek linii", aby stworzyć wokal z powrotem harmonicznym, mając tylko jedną główną partię wokalną. Krótko mówiąc, opiszę proces tworzenia tych Becks.

Najpierw musisz nagrać główną partię wokalną (tzw. "Ołowiowy wokal"). Następnie przetworzyć go (o przetwarzaniu wokalu, będzie trochę niższy) i importowany do studia. Następnie musisz wysłać wokal do kanału efektów, gdzie znajduje się dzban, jak pokazano poniżej.

W dzbanku należy ustawić następujące wskaźniki: Włącz przycisk "MIDI" (po włączeniu tego przycisku w lewym dolnym rogu pojawi się numer portu, należy go zapamiętać), a przycisk "Harmonize". Możesz także ustawić przełącznik "Wymień mieszanki" do jednej z dwóch pozycji. Pozycja "Wymień" całkowicie usuwa główny wokal i pozostawia tylko harmonijkę generowaną przez wtyczkę. Nie trudno jest odgadnąć, pozycja mieszanki pozostawia wokal, a wygenerowane harmoniczne.

Następnie musisz dodać "MIDI OUT" do narzędzi, aw jego ustawieniach, określ port, który został wcześniej wymieniony w lewym dolnym rogu dzbanka.

Następnie otwierając "rolkę fortepianową", możesz ustawić harmoniczne do generowania (wtyczka). Musisz określić uwagi, że wtyczka wygeneruje na podstawie głównego głosu, i umieścić je w czasie, aby pokrywa się z głównymi wokalami i stworzyć właściwe harmoniczne, na przykład, jak wskazano na obrazku poniżej.

Zalety tego podejścia są w prostocie i szybkości tworzenia harmonicznych, a także fakt, że te harmoniczne będą dokładnie skopiować wokal, więc nie będzie musiał dostosować go przez długi czas w mieszaninie. Cóż, głównym minusem tego podejścia jest dźwięk tych zakładów. Bez względu na to, jak fajnie, ale pozbyć się syntetyzowanego dźwięku, nie będzie działać.

Trzecia ścieżka polega na łączeniu obu podejść. Nawet mając tylko jeden wokalista (w moim przypadku, to ja sam) możesz uzyskać duże, kompletne i realistyczne przyjęcia wokalne. Wszystko, czego potrzebujesz, używa metody opisanej powyżej, aby utworzyć odpowiednie harmoniki. Wtedy musisz pamiętać, jak dźwięk harmonicznych. Aby zrozumieć i usłyszeć, w jaki sposób tylko harmoniczne dźwięki, w programie dzbanka musisz ustawić przełącznik na "Wymień" i zapamiętaj dźwięk harmonicznego, a następnie spróbuj ich odtworzyć. Początkowo może być niezwykłe, aby śpiewać takich back-wokal, ponieważ musisz śpiewać ich jak dokładnie jak najwięcej, a spróbuj usunąć nadmiar ekspresji i "chodzenia" z naszego wokalu na notatki. Jeśli w żadnym momencie nie dostaniesz się do notatek, możesz dostosować swoje podkładowe wokalne w programach Edytora Celemony'ego Melodyne lub "Newtone line". Prawdziwe wokale, nawet niezwykle traktowane z tymi wtyczkami, nadal będą brzmieć bardziej realistyczne niż wygenerowane harmoniczne.

Jasne jest, że bardziej warstwy wokalu, tym pełniejsze dźwięki partii wokalnych. Ale ważne jest, aby pamiętać, że za każdym razem, gdy nie możesz śpiewać równo, a czasami jedna fraza brzmienie dłużej niż drugi itp. Dlatego podszywanie wokalu należy umieścić dokładnie zgodnie z wiodącym wokalem (jak wskazano na poniższym rysunku).

Jak widać, każdy wokal jest zamontowany innym i prowadzić wokal. Jeśli tak się nie skończy, strona głosowa będzie w pełni zabrzmieć jak bałagan. Czasami używam do 10 warstw wokalu (na przykład podczas tworzenia chóru w piosence), a zatem dla mnie jest podwójnie istotne. Mam nadzieję, że moje wskazówki będą dla ciebie przydatne. Wyniki, jak używam tych technik, możesz słuchać mojego SoundCloud

i możesz wziąć udział

W mojej kampanii w Indiegogo - nie uważaj niegrzecznej reklamy i dziękuję za uwagę!

Lessons FL Studio dla początkujących: Darmowe wideo do tworzenia muzyki w domu

W ciągu ostatnich dziesięcioleci masowa sztuka poważnie się zmieniła. Grupy skalne klasy klasycznego poszły w przeszłość: z wokalistą, gitarzystą i perkusistą. Akustyka z bazy koncertowej zamieniła się w wydajność bonusową. Gwiazdy na świecie stają się artystami solo pod patronatem kompozytorów, którzy tworzą minus jeden w specjalistycznych programach. FL Studio jest jednym z tych produktów.

Początkowo przeważający dźwięk bębna wykonał medium owocowe przeznaczone wyłącznie dla autorów muzyki elektronicznej. W kolejnych latach produkt jest poprawiony. Teraz wbudowana biblioteka audio polega na składzie utworów dowolnych gatunków. Kolekcja może być rozszerzona przez dodatkowe wtyczki. Redaktor przyciąga debiutantów przy braku potrzeby poznania szczelnego dyplomu.

Zaczynać od początku

Studiowane środowisko jest podświetlone przez interfejs światłowodowy: Nowicjusze są mylone w ogromnej liczbie sekcji, okien i przycisków. Krótka lekcja półgodzinna pomoże zrozumieć funkcjonalność i czuł się bardziej pewni. Początek lekcji zawiera analizę panelu paska narzędzi, które umożliwiają otwarcie pliku i wzoru (oddzielny utwór audio), zmień tempo i szybkość kompozycji, zapisz go w żądanym formacie. Opisano o podłączeniu syntezatora i za pomocą klawiatury jako instrumentu muzycznego.

Wyjaśniono zasady pracy z listą odtwarzania i warstw. Student otrzymuje początkową przestrzeń do kreatywności, pojawia się najprostsze motywy i przetwarza je.

Podstawy na pół godziny

Podstawowa wiedza będzie świadoma opieki nad "bezpłatnym pływaniem" i rozwojem umiejętności kompozytora niezależną praktyką. Teoria staje się bardziej zrozumiała na konkretnych przykładach. Autor tworzy projekt, a na bazie świadczy o przepisach i wykorzystaniu efektów specjalnych. Przeglądarka dowiaduje się o często używanych elementach interfejsu.

Master Class na tworzeniu fonogramu

Eksperymentalny po analizie technicznego "napełniania", wielu początkujących DJS komponuje nieodpowiedni do podłóg tanecznych i zestawu radiowych dźwięków. Pojawi się naturalne pytanie: "Jak zdobyć przyzwoity fonogram?". W samouczku wideo jesteś świadkiem procesu twórczego ze wszystkimi trudnościami i niuansami. Narodziny pracy jest prezentowane na etapach. Główna melodia jest wybrana na dźwiękach fortepianu. Poniżej znajduje się wybór odpowiedniego korektora. Do powstania dodaje się trochę tworzenia. Przedstawiono praktyczne zastosowanie miksera i wirtualnego metronomu do odwrócenia taktu. Na tle licznych przewodników wałek jest podświetlony przez humor i kreatywność.

Jak pisać piękne melodie

Tworzenie piosenki polega na pisaniu melodii, układu, pisania wokalu i mieszania ścieżki. Kość jest uważana za pierwszy etap. Nieudany motyw może zepsuć cały pomysł. Aby wdrożyć pomysł, konieczne jest obserwowanie tonalności i rytmu, unikać muzycznego monotonii i przekroczenia, postępuj zgodnie z harmonią. Wykładowca przytłaczający typowe błędy i oferuje sposoby ich naprawienia. Blogger oferuje kęsy, aby pomóc spalić przyjemną i niezapomnianą kompozycję.

Kurs pisania muzyki

W lekcji wprowadzającej znajduje się znajomość powierzchni z funkcjami. Możesz szczegółowo wymyślić go w procesie pracy. Podkreślono następujące klasy. Wykładowca pokazuje, jak zastąpić standardowe bębny na fortepianie lub basie. Opisano o cechach poprawy projektu: dodawanie i kopiowanie notatek, zmień ich czas trwania, próbki związku w pojedynczej liście odtwarzania, za pomocą miksera. Dla każdego muzyka przetwarzanie Trek jest ważne. Kilka lekcji poświęcony jest dodawanie efektów i filtrów, aby poprawić dźwięk, osadzanie wtyczek innych firm. Pracowanie jakości robót jest niemożliwe bez teorii muzyki. Widzowie mają początkowy pomysł notatek, akordów i harmonii.

Przydatna rada

W małym walec, wskazówki są zbierane w wysokiej jakości pracy w fl. Blogger jest podzielony przez sposoby tworzenia kart do próbek, wymień je i szybką edycję. Klucze gorące i gotowe bity przyspieszają proces twórczy. Wyświetlana jest nowa funkcja wersji 12.5: Możesz teraz usunąć powtarzające się wzorce jednym kliknięciem.

Ciekawe funkcje

W połowie 2018 r. Lampka widziała następną wersję edytora muzyki, która otrzymała numer sekwencji 20. Interfejs zachował wszystkie funkcje. Znaczące zmiany przeszedł możliwość programu. Wideo jest przeglądm zaktualizowanej funkcjonalności: Użytkownicy mogą grupować wzorce i pomalować je w określone kolory gradientu, zmień takt poszczególnych części utworów, porównaj ustalenia, dostosowywać próbki. Wykorzystanie każdej z ich funkcji jest pokazane w praktyce.

Kurs wideo dla początkujących

Nowa edycja FL Studio 20 osiągnęła stosunkowo niedawno, a użytkownicy są dostępne dla niewielkiej ilości samouczków. Jednym z niewielu przykładów pełnoprawnego przewodnika rosyjskojęzycznego na "dwadzieścia" jest kurs autora profesjonalnego dewelopera WWW Paul Cherepanov. Lekcje są zwięzłe i wizualne. Wyjaśnił wszystkie korzyści płynące z innymi redaktorami. W lekcji wprowadzającej panel szybkiego dostępu jest badany: Aby zaoszczędzić czas, uwaga jest wypłacana tylko do głównych przycisków. Otrzymane informacje są zapisywane podczas tworzenia autora kompozycji tanecznej. Widzowie uczą się zarządzać programem za pomocą urządzeń zewnętrznych: Smartphone i sterownik MIDI.

Nagraj głos

Projekt toru wokalnego jest ostatnim etapem tworzenia utworu. Proces jest związany z szeregiem trudności. Jednym z nich jest opóźnienie w zarejestrowanym głosie i realizującym echo. Proponuje się metody właściwego nałożenia wokalu na "minus", wykazano przydatne wtyczki. Zestaw ustawień umożliwia wykonanie głośnego partii, wolumetrycznej i bogatych. Wokal blokujący jest wyświetlany zarówno dla komputerów z kartą dźwiękową, jak i bez niego.

Pracuj w FL Studio Mobile 3

Często pomysły nadchodzą na myśl nagle i daleko od domu, gdy nie ma dostępu do komputera. W takich przypadkach opracowano modyfikację oprogramowania dla Windows Mobile, IOS i Android. Interfejs wersji mobilnej jest bardzo różny od prototypu: ekran tabletu lub telefon może przytrzymać tylko okno lub z listą odtwarzania lub z wzorem. Przejście do żądanej sekcji jest wykonane przez po prostu naciskając palcem. Obecność utworu Master umożliwia regulację głośności i patelni, szybko wyskoczyć i dodać efekty.

Aplikacje aplikacji są szczegółowo przeanalizowane w krótkim przewodniku. Suplement jest niski funkcjonalny. Nie jest kompensowany dla łatwości użytkowania.

W tej lekcji będziemy spojrzeć na jedną metodę klasy, gdzie uczymy się, jak szybko i nieniszcząco napisać melodię i akordy w studio 12. Metoda ta jest dobrze dostosowana do nowicjuszy muzyk. Być może niektórzy już widzieli na innych zasobach. Ale nadal postanowiłem ci to pokazać, ponieważ jest zaskakująco łatwy w użyciu, a najbardziej moim zdaniem najlepszym.

Ta metoda jest korzystanie z upiornych notatek, które jest obecne w funkcje studiów w rolce fortepianowej.

Metoda pisania melodii i akordów w studio 12.

Przede wszystkim będziemy musieli pobrać regularny próbnik w naszej sekwencerze krok po kroku (możesz po prostu dodać brak).

Napisz melodię i akordy w studio 12

Po tym przejdźmy Rolka fortepianu. I wszystko zostanie skonfigurowane. Teraz musimy zdecydować, która tonowalność będziemy napisać nasz minus w mniejszym lub major. W tym przykładzie pokażę się w niewielkich temu, co w zasadzie wszyscy muzycy używają akordów w małym tle. Aby to zrobić, naciśnij przycisk z góry Znaczek. (na pasie na polu rosyjskim) i wybierz Minor Natural (Aeolian) .

Napisz melodię i akordy w studio 12

Następnie definiujemy początkowe noteka. W moim przypadku będzie La (a) , wystawiać notatki.

Napisz melodię i akordy w studio 12

Teraz musimy powielić te notatki dla 2 oktawów wyższych i niższych. Cóż, zależy to od tego, jaki zakres użyjesz notatek. Powielić je po prostu podświetl już mając notatki (Ctrl + A) I zaciskanie klucza Zmiana. Przeciągnij je trochę na bok. Teraz puść Zmiana. A lewy klawisz przeciąga górną część tej samej zasady.

Teraz zaznaczamy wszystkie notatki i wydłużamy wymagane wartości. Myślę, że 8 zegarów będzie dość normalne. Zawiadomienie, możesz je wydłużyć jak ty, tylko pokazuję.

Napisz melodię i akordy w studio 12

Teraz w tym samym wzorze, ładujesz narzędzie VSTI, na którym przepisujemy naszą główną melodię z akordami i przejść do rolki fortepianu. Wyczyść kombinację klucza (Alt + v) Aby zobaczyć upiorne uwagi, jeśli nie są wyświetlane.

Notatki duchów i akordy w studio 12

Teraz tworzą akordy za pomocą tych notatek. Wystawiam notatki za pośrednictwem jednej notatki ducha, ponieważ notatki LA (A5) . Spójrz na rysunek poniżej.

Napisz melodię i akordy w studio 12

Mieliśmy prosty akord trzeźwy. Następnie nasze ręce są rozpętane i możemy nadal pisać akordy za pomocą kroków. Łącznie 7 kroków na nowy młyn. W naszym przypadku jest to La, Si, do, Re, MI, Fa Diez, Salt Diez (wszystkie jasne upiorne notatki). W rezultacie poruszamy się następującymi krokami i tworzyć akord.

Wszystko zależy od twojej wyobraźni. Nie zapominaj też, że możesz transponować akord, zmieniając notatki do oktawy poniżej lub wyższej, jak zrobiłem po 5 zegara na notatkach C7, E7, D7, D7. Aby to zrobić, możesz podświetlić notatkę i zacisnąć klawisz CTRL, a Energway w górę przesuń je do oktawy w górę lub w dół. Konieczne jest stworzenie bardziej interesującego dźwięku akordu.

Zobacz, co zrobiłem.

Kompilacja akordów w studio 12

Teraz możemy dodać kolejne narzędzie VSTI, które będzie grać na nasze legalne akordy używane w instrumencie. Spróbuj zapamiętać akordy, które używane, ale w skrajnym przypadku zawsze możesz je zobaczyć. Ale pamiętaj, że nie wszystkie notatki z dostępnych notatek tonalności będą dobrze zabawiać, więc użyj głównie notatek, które są obecne w melodii głównej. Zobacz, co się stało poniżej.

Napisz melodię i akordy w studio 12

Po przewidywaniu wszystkich notatek i akordów w narzędziach można usunąć naszym próbniku i zarejestruj się nasze narzędzia na wzorach. Aby to zrobić, przejdź do wzoru, w którym zapisywane są akordy i w menu Wzorowania kliknij polecenie Split według kanału (podziel według narzędzi). Następnie wszystkie twoje narzędzia w porządku są rozpowszechniane na wzorach w liście odtwarzania. I mogą być umieszczone w liście odtwarzania.

Split według kanału (podzielony przez narzędzia)

Słuchaj tego, co się stało. Oczywiście tutaj zmieniłem to trochę, ale widać wszystkie zmiany w projekcie, które można pobrać przez odniesienie poniżej.

BIGSONG.

Zgoda stacjonarna.

BIGSONG. Zgoda stacjonarna.

<Iframe src = 'https: //bigsong.ru action = embed_zoomsounds & type = player & margs = eyJjb25maWciOiJkZWZhdWx0Iiwic291cmNlIjoiaHR0cHM6XC9cL2JpZ3NvbmcucnVcL3dwLWNvbnRlbnRcL3VwbG9hZHNcLzIwMThcLzA1XC9iaWdzb25nX2xlYXNvbl9hY2NvcmQubXAzIiwibG9vcCI6Im9uIiwidGh1bWIiOiJodHRwczpcL1wvYmlnc29uZy5ydVwvd3AtY29udGVudFwvdXBsb2Fkc1wvMjAxOFwvMDRcL3N1YnNjcjFtaWxpb24uZ2lmIiwiYXJ0aXN0bmFtZSI6IkJpZ1NvbmciLCJzb25nbmFtZSI6IkxlYXNvbiBhY2NvcmRzIiwib3Blbl9pbl91bHRpYm94Ijoib2ZmIiwicGxheV9pbl9mb290ZXJfcGxheWVyIjoib2ZmIiwiZW5hYmxlX2Rvd25sb2FkX2J1dHRvbiI6Im9mZiIsImRvd25sb2FkX2N1c3RvbV9saW5rX2VuYWJsZSI6Im9mZiJ9?' Style = „overflow: hidden; Przejście: wysokość 0.3s ułatwianie; Szerokość = "100%" wysokość = '180' scullling = 'no' frameborder = '0'> </ iframe>

Metoda pisania melodii i akordów w studio 12 bez muzyki duchowej.

W najnowszych aktualizacjach FL Studio ma taką funkcję, w której nie ma potrzeby tworzenia notatek. Po włączeniu go konieczne będzie przepisywanie notatek na liniach świetlnych na dużym stopniu z wyprzedzeniem, wybierając, w którym sprawia, że ​​czuje akordy. Aby aktywować tę funkcję, po prostu przejdź do menu Piano Roll - Pomocnicy - Skala Podświetlanie menu i wybierz klucz do wykonania notatek z listy rozwijanej kategorii skali i z której uwaga root.

Pisanie melodii i akordów w studio 12.

Po tym, że w rolce fortepianowej zostanie podświetlona przez potrzebę pisania akordów.

To wszystko.

Jak widać coś trudnego w tworzeniu akordów w studio. Oczywiście pojawią się najmniejsze błędy w tonalności, ale po tych zasadach, w przyszłości możesz ich uniknąć. I lepiej jest lepiej pracować po więcej i studiować więcej materiałów na ten temat.

Jeśli chcesz pobrać tutaj projekt FLP, który został napisany tutaj. I na tym, podczas gdy wszystko. Jeśli masz pytania, zapytaj komentarze lub omów je na forum wraz z innymi uczestnikami.

Lekcja 1. Utwórz pierwszą ścieżkę muzyczną. Szybko i prosty.

Pozdrowienia z przyjaciółmi! To jest pierwsza lekcja Tworzenie muzyki na komputerze I nie udrękuję ci teorię przez długi czas, natychmiast przejdziemy do praktyki Twoja pierwsza ścieżka dźwiękowa. . Wiele szkół początkowo oferujemy naukę listu dotykowego, zapoznanie się ze Solfeggio, a bardzo często w lekcjach są pisemne długie wejście do teorii muzyki ... to oczywiście wszystko bardzo ważne Ale mam zupełnie inną metodę. Myślę, że musisz natychmiast spróbować narzędzia, poczuć jego dźwięk, Poczuj pierwszą radę! Rozgrzał się zainteresowanie, wywołują pragnienie pracy i nauki dalej. A potem możesz już stopniowo, mało, by robić teorię. Jeśli uczeń jest początkowo załadowany teorią, to może łatwo mieć otchłani interesy i pragnienie Uczenie się muzyki . Dlatego nie piszę z kompleksowych i niezrozumiałymi wyrażeń przez długi czas, ale postaram się powiedzieć najbardziej wyraźnie i proste słowa, Jak tworzyć muzykę na komputerze . W tym celu musisz być zainstalowany Fl studio. 10 lub inna wersja. Jeśli nie jest zainstalowany, czytamy ten artykuł. Ta lekcja jest wyłącznie Nowicjusze muzycy (Trajektoria muzyka od podstaw ). Jeśli nie jesteś już nowy, możesz przejść do poważniejszej sekcji - jest tutaj. I jesteś gotowy? Chodźmy !!!

Pasek narzędzi fl studio

Otwórz program studio. I pierwsza rzecz, na którą należy zwrócić uwagę pasek narzędzi (Pasek narzędzi). Przy okazji, sprawdź, czy masz wszystkie panele. Kliknij prawym przyciskiem myszy pusty samolot (na rysunku wskazanym przez czerwoną kropkę).

Fl-Toolbar22.

Wszystkie te przyciski mogą pojawiać się później, a teraz będziemy pracować Panel (upadł czerwony) i na górze podpisałem klawisze skróty (F5, F6, F7, F8, F9), aby szybko zadzwonić do tych okien.

Fl-toolbar01.

naciśnij klawisz F6. I mamy Sekwencer kroku. (Sekwencer krok po kroku), na zdjęciu jest wściekły żółty, teraz potrzebujemy tylko w celu Zobacz narzędzia pracowników. , Narzędzia, których użyjemy w naszym projekcie FL. Domyślnie pobrano tylko 4 narzędzia - w tym przypadku Są to próbki bębna : Kopnięcie. - Jest to duży bęben (w ludziach o nazwie "lufą"), Klaskać - to bawełna Kapelusz. - Płyta, Sidła. - Mały bęben. Wystarczy, aby dokonać najprostszego rytmu perkusistów (narzędzia szokowe). Dlatego nie pociągniemy kota ... i szybko szkicować prosty bit 4 × 4.

Aby to zrobić, kliknij F7. Otwiera się okno. Edytor kluczy (Rolka fortepianowa). I umieściliśmy 4 notatki (patrz zdjęcie) naprzeciwko klawisza C5.

Fl-pianoroll01.

C5 to notatka wcześniej - jest to główna uwaga centralna, więc pożądane bębny budują się na tej linii, w przeciwnym razie mogą nie być naturalnie dźwięku. Wtedy musimy wybrać bawełnę, można to zrobić w sekwojem kroku ( F6. ), ale możliwe jest jeszcze łatwiejsze - Na szczycie rolki fortepianowej Kliknij przycisk myszy w kopieniu słów (jest to nasz aktywny bęben) i wybierz klasę na liście rozwijanej (jak na zdjęciu z góry). Teraz umieść dwie bawełniane notatki. Naciskając szczelinę, możesz słuchać tego, co zrobiliśmy.

Fl-pianoroll02.

Więc jesteśmy sobą Piszemy muzykę od podstaw . Przesuwając się dalej, wybierz próbkę kapelusza i napisz 4 arkusze nuty, jak na rysunku poniżej.

Fl-pianoroll06.

Znaczenie polega na tym, że płytki przemienają bęben i taką kombinacją zadanie rytm tańca. Możesz słuchać, naciskając szczelinę. Już nie jest źle, czy to nieprawda !!? Już pojawia się nastrój.

naciśnij klawisz F5. - Pojawia się Lista odtwarzania. (Lista odtwarzania).

Fl-playlist1.

Myślę, że byłoby miło natychmiast w pierwszej lekcji, aby zrozumieć Istota układu . Więc układ jest tworzony w oknie listy odtwarzania. Właśnie stworzone przez imprezę bębnów, teraz musimy umieścić je jako osobna warstwa w oknie układu (tj. W liście odtwarzania). Kliknij pierwszy utwór (utwór 1 - utwór 1), tutaj jest Kutas (Podobnie jak na rysunku, ta pomponina zamiast kursora myszy). Jeśli menu spada - wybierz wzór 1, a my umieściliśmy nasz pierwszy bęben - dokładniej, jest to 1 zamknięty układ aranżacji! Hooray! Co mogę ci pogratulować

Następnie możesz po prostu przytrzymać, jako szczotek, od 2 do 8 taktu, a mamy 8 przepisanych zegarów, a te są już przeznaczone 14 sekund muzyki . Jest to niesamowite!, Ale fakt :) uda ci się :)

Fl-playlist2.

Ale teraz Potrzebujemy basu. ! Jeśli perkusja są wtedy rytmiczne podstawy muzyki Gitara basowa - Jest to baza tonowa muzyki, a bez niego utwór po prostu straci moc i charyzmę. Dlatego stworzymy bas w następujący sposób. Najpierw musimy wybrać sekwencerkę krokową ( F6. ), a następnie na dowolnym przycisku (na przykład w snare) kliknij prawy klawisz, a na liście rozwijanej wybierz " Wstaw> Boobass. "

FL-SEQ01.

Uwaga , Ważny moment, teraz musimy wybrać drugi wzór - To będzie Druga warstwa układu , W końcu bas może zabrzmieć od bębnów na różnych etapach rozwoju muzyki. Więc idziemy na pasek narzędzi Pasek narzędzi. i zaciskanie lewego przycisku myszy, przeciągnij cyfrę 1Na rysunku 2.

Fl-toolbar3.

Teraz jesteśmy na drugim wzorze, a następnie narysujemy notatki basu w rolce fortepianu F7. , Umieścimy notatki (jak na rysunku poniżej) wypełnij 4 takt. A4 to notatka LA, F4 - FA, G4 - sól, która gra na gitarze z tym dekodowaniem już znajomym;) i zwróć uwagę na dno dna Pionowe dashs sałatki - to wolumeta notatek W takim przypadku pozwól im sprawić, że będą wyższe (routing), aby bas był silniejszy i pewny siebie.

Fl-pianololl03bass.

Następnym krokiem zostanie ponownie listę odtwarzania, kliknij F5. A teraz Tassel jest teraz na drugim utworze (utwór 2) na całą długość 8 zegarów.

Fl-playlist3.

Jeśli naciśniemy lukę, usłyszysz, jak nasza linia basowa brzmi do słuchania całego układu - musisz przełączyć Tryb piosenki Na szybie narzędziowej (patrz rysunek).

Fl-toolbar4.

Przypominam, temat lekcji: pisanie muzyki od podstaw dla początkujących. Cel: Dowiedz się, jak szybko stworzyć swój utwór na komputerze i prosty.

Podstawa muzyki jest gotowa, ale jest to tylko podstawa, trzeba wzbogacić muzykę Sznurek partii. . Natychmiast ustawiony Wzór 3. W końcu ciąg jest oddzielną warstwą układu. Następnie w Step Sekwencer F6. I jak również wstawiliśmy boobass, teraz wkładamy na przykład, Syntezator OSP. . my Utwórz prostą ścieżkę dźwiękową na komputerze I więc postanowiłem użyć prostego syntezatora osy. W każdej wtyczki znajduje się kwadrat w lewym górnym rogu, kliknij myszą i wybierz Ustawienia wstępne> Padfatwsaws. - Jest to pad podobny do dźwięku ciągów, choć z lekkim kosmicznym odcieniem. Cóż, a tym lepiej Tworzenie muzyki elektronicznej .

FL-WASP01.

Następnie piszemy tę harmonię 4 takta. W tonalności la-mniejszej (patrz rysunek poniżej).

Fl-pianoroll04.Idź do listy odtwarzania ( F5. ) I dodaj Wzór 3. Na trzecim utworze (utwór 3). Kliknij szczelinę, słuchaj. Wasep brzmi jakoś świetnie głośno do całej muzyki, więc konieczne jest zmniejszenie dźwięku dla osy. Otwarty krok SEQ ( F6. ) i pozostawiony z przycisku padfatws Obróć pokrętło głośności . Ponieważ łańcuchy nie są głównym toru melodią, to dźwięk powinien być gdzieś na tle, każdy może dostosować się do ich smaku, zostawiłem wolumin 42% . Nawiasem mówiąc, odsetek objętości można oglądać wskaźnik W menu głównym Pioth Loupes (patrz zdjęcia).

Fl-Toolbar5.

my Nauka tworzenia muzyki na PC i nasz skład już bardzo ładnie brzmi bardzo miło, ale brakuje pełnoprawnego układu Melodie. . Włączony na 4 wzory, F6. W sekwencerze wstaw nową syntezator, wybrałem Simsynth. (Preset> Domyślne), domyślne ustawienia. Otwórz rolkę fortepianową ( F7. ). Przyszła na myśl proste, ale bardzo Spektakularna sekwencja (Sekwencja, przy okazji, zadzwoń do każdego motywu napisanego w sekwencerze, co do zasady, jest to coś, co nie jest skomplikowane i powtarzane). Spróbujmy tego motywu, aby umieścić na naszej muzyce.

Fl-pianoroll05.

Patrzymy na notatki na rysunku i zobaczymy, że pierwsza 3 takt motywu jest powtarzana, aw czwartym zmianach na podstawie basu. To jest Moc muzyki ! Kiedy zgodnie z prawami harmonii notatki są połączone w akordy, ale porozmawiamy o tym później, a teraz po prostu kopiuj notatki.

Piszemy muzykę od podstaw w studio. Lekcje dla początkujących.

Kliknij Odtwórz i słuchaj. Wszystko pomysłowe tylko! Możesz tak powiedzieć. Cóż, przynajmniej dla pierwszego utworu Fl studio. - Okazało się bardzo dobrze. Następnie możesz rozwijać muzykę przez inne narzędzia, dodaj wpływ, przejścia, promocje. Efekty. Ale to ten temat dla innych lekcji. Mam nadzieję, że możesz zrozumiałe i proste sposób na pokazanie Podstawy tworzenia muzyki w studio .

A także na naszej stronie ... w każdym artykule. W każdej lekcji. Mogą Pobierz * plikflp (Jest to plik, który można otworzyć w Flstudio), w którym można zobaczyć wszystkie notatki, strukturę układu i oczywiście słuchać muzyki. W ten sposób będzie dużo łatwiejszego i wygodniejszego Naucz się tworzyć muzykę . Dlatego sugeruję ci Pobierz projekt fl tę lekcję .

Ikona fl

Jeśli masz jakieś problemy, możesz pobrać Internet " Podręcznik studio w języku rosyjskim »Gdzie wszystkie przyciski i żarówki są pomalowane w wielkim szczególe, a ich wszystkie rodzaje celów. A także pisz pytania w komentarzach, jak mówią ... niż mogę, pomoże!

Добавить комментарий