Bagaimana untuk menulis muzik di FL Studio beberapa kali lebih produktif

Bagaimana untuk menulis muzik di FL Studio beberapa kali lebih produktif

Tarikh: 10/27/2016 10:36 | Oleh Pavel Wallen | Kategori: Menarik

kak_pisat_musicu_v_fl_studio.

9 kontraksi yang berguna di FL Studio, yang akan mempercepatkan pengeluaran anda

Salam! Ia adalah kesatuan Pavel dan gembira untuk berkongsi dengan anda 9 cip dan pemotongannya di FL Studio 12, yang secara peribadi kepada saya selama bertahun-tahun menulis muzik telah membantu mempercepat produktiviti mereka dan keberkesanan menulis muzik, kerana ekonomi Keadaan televisyen:

  1. Simpan pratetap yang kerap digunakan dari plug-in tertentu, menggunakan perintah dalam tetingkap Fruitywrapper "Tambah ke pangkalan data plugin", ke pangkalan data FL Studio plugin semasa, kemudian, kemudian, sentiasa membuka atau menambah plugin ini dengan segera pada yang diperlukan pratetap. Ini akan menjimatkan anda sekurang-kurangnya 50-60% daripada televisyen tambahan dengan carian yang berterusan atau menipu pratetap itu.

  1. Untuk lebih cepat dan lebih jelas untuk menavigasi dalam tonality semasa projek dalam piano roll, di FL Studio, bermula dengan versi 12.3 dalam fungsi piano roll, keupayaan untuk menerangi tonality yang dikehendaki, dalam menu roll piano: anak panah di sudut kiri atas - pembantu-peniaga-kilasan - tonik kiri, di sebelah kanan (Aeolian biasanya untuk EDM, lantai lantai semulajadi)

  1. Pergerakan cepat barangan dan komponen di dalam panel FL studio menggunakan roda tetikus atau roda peralihan + roda tetikus (ini adalah plugin dalam rantaian pemprosesan pada laluan pengadun, trek pengadun, saluran dan plugin pada panel saluran, trek dalam senarai main)

  1. Sentiasa kesan berguna dalam FL Studio adalah penutupan sekaligus semua plugin penjana terbuka atau berdedikasi, atau pemprosesan plugin, arahan F12, ini bukan sahaja membersihkan ruang kerja, tetapi akan mengurangkan beban pada CPU.
  1. Penamaan semula yang pesat dari mana-mana objek dalam komponen FL Studio adalah klik roda tetikus pada objek ini.
  1. Dalam plugin (pemprosesan dan plugin - penjana bunyi) Terdapat sangat tersembunyi untuk pemula, dan fungsi yang mudah dijelaskan \ Cloning: Anda hanya perlu pergi ke menu plug-in melalui anak panah atas kiri - dan seret Simpan Pratetap sebagai talian - di mana ruang kerja FL Studio, bukan sahaja mencipta dubble dengan pratetap plugin, tetapi juga memindahkan mereka di mana saja di ruang kerja FL Studio (terutama ia ditutup dengan kesan plugin, untuk menggugurkan pratetap di trek lain)

  1. Pemuatan cepat sampel dari penyemak imbas FL Studio ke Sampler buah yang dipilih adalah satu klik pada sampel ini dari penyemak imbas roda tetikus, jadi anda boleh dengan cepat cuba menukar sampel yang dikehendaki di tempat dalam susunan yang boleh dimainkan.
  1. Di setiap perpustakaan sampel, terdapat sekumpulan sampel yang tidak perlu dan tidak menarik kepada kami, dan hanya sebahagian kecil daripada mereka adalah sampel yang diperlukan dan menarik untuk kami. Ambil beberapa minit, untuk memilih koleksi anda dari setiap perpustakaan dan namakan apa yang anda mahukan folder ini, maka hanya seretnya dari pelayar Windows FL Studio - ia akan tinggal di sana sebagai folder root penyemak imbas FL dan akan sentiasa berada di tangan; Oleh itu tidak lagi perlu sentiasa mencari dan ingat di mana "Godnota" duduk.

  1. Jika anda memuatkan panel saluran atau memilih banyak sampel atau alat pada satu masa, dan saya tidak mahu melontarkan mereka dengan membungkus mereka di laluan pengadun berasingan, arahan yang berguna dengan semua saluran terbenam baru yang dipilih adalah satu klik kanan- Klik pada laluan pengadun yang dipilih - laluan penghalaan - laluan yang dipilih bermula dari trek ini. Ini akan menghantar semua saluran yang berdedikasi - semua orang dalam laluan mixer anda, dari yang dipilih.

Terima kasih atas perhatian anda, saya berharap senarai utiliti dan singkatan ini akan meningkatkan produktiviti dengan ketara menulis muzik anda di FL Studio 12, berkongsi pendapat anda tentang artikel ini, melengkapkan pemikiran anda dan mendapati dalam komen, untuk tidak lama lagi!

Anda juga akan menyukainya:

Adakah anda suka jawatan itu? Saya akan gembira dengan sokongan kecil anda dalam bentuk seperti dan berkongsi!) Dapatkan tutorial video baru blog saya, betul-betul di e-mel anda. kotak!

Komen

Hari ini saya ingin memberitahu tentang apa teknik utama yang digunakan semasa membuat karya muzik dalam program FL Studio. Saya menulis muzik dan menggunakan pelbagai alat untuk pemprosesannya, termasuk produk dari laman web syarikat ("FL Studio" dan "Deckadance"), dan dalam senarai pengguna

(Dalam senarai ini, saya adalah satu-satunya pemuzik dari Rusia). Dalam topik ini, saya akan bercakap tentang cara menggunakan penyembuhan (atas contoh pihak perkusi dan vokal), serta bagaimana untuk menyediakan vokal yang direkodkan untuk pemprosesan berikutnya.

Lapisan

Teknik ini sering digunakan oleh pengeluar muzik. Ia adalah supaya pengeluar muzik di Rusia pada dasarnya adalah pengurus artis, di seluruh pengeluar dunia adalah orang yang membuat muzik dalam apa yang disebut sequencer (program muzik untuk membuat muzik). Sebagai contoh, Lady Gaga, walaupun ia boleh menulis lagu, tidak dapat membuat produk akhir itu sendiri dan kebanyakan pengeluar membantu dengannya. Salah satu pengeluar yang paling terkenal yang bekerja dengannya redone.

Jadi, mari kita kembali ke lapisan. Teknik ini digunakan untuk membuat bunyi penuh dari mana-mana alat anda, serta trek secara keseluruhan. Ia paling sering digunakan semasa mewujudkan parti dram dan pesta vokal. Pertama pertimbangkan untuk meletakkan contoh bahagian drum. Penyembuhan apabila membuat parti perkusi. Saya menulis muzik akustik dan elektronik menggunakan perpustakaan sampel pra-dipilih. Perpustakaan sedemikian mengandungi bunyi yang direkodkan di studio profesional, yang tidak selalu tersedia dari pemuzik dan pengeluar baru. Satu contoh bunyi sedemikian boleh menjadi satu pukulan dalam laras itu, kapas di tangan anda, drum perkusi dan lain-lain perkara yang serupa. Perpustakaan sedemikian boleh didapati dengan mudah dalam akses percuma atau dijual di Internet. Mereka dipanggil "satu sampel ditembak" atau "satu perpustakaan ditembak".

Juga wajar penggunaan gelung kejutan yang direkodkan sebelum ini. Mereka biasanya mewakili versi drum yang sudah lengkap dan siap dan boleh dipecah menjadi bahagian (contohnya, tong secara berasingan, plat secara berasingan, percussions secara berasingan, tamburin secara berasingan), dan jika anda melipat mereka bersama-sama, anda akan mendapat percussion penuh . Mereka dipanggil "gelung drum" dan dalam kuantiti yang banyak dibentangkan di Internet. Antara lain, terdapat banyak program dengan perpustakaan dram yang siap, contohnya yang cerah iaitu "XLN Audio Addictive Drums", "Spectrasonics Stylermx", "Instrumen Native Machine" dan lain-lain.

Pertimbangkan peletakan barel asas ("Kick") pada angka di bawah. Untuk mendapatkan bunyi yang kaya dan ketat dari tong, saya menggunakan tiga variasi yang berbeza. Studio Dense Barrel (tendangan studio), sampel setong akustik dari drum siap (tendangan akustik) dan laras elektronik yang dihasilkan (tendangan elektronik).

Setiap barel ini mempunyai bunyi sendiri, tetapi bersama-sama mereka mula terdengar lebih padat daripada secara berasingan. Apabila menggabungkan pelbagai gendang, ia mesti diingat bahawa mereka mungkin tidak digabungkan bersama, jadi kadang-kadang perlu untuk mendedahkan mereka untuk menyamakannya. Dalam gambar di bawah, frekuensi bass yang rendah dikeluarkan dari salah satu tong (kiri), dan ia mewujudkan kapas yang dipanggil atau klik dalam julat frekuensi atas, dan tumpuan lain dibuat kepada frekuensi yang rendah, dan ia mengisi komponen bass .

Apabila menggabungkan kejutan, terdiri daripada "satu pukulan" -sames, anda boleh menggunakan program seperti "bateri instrumen asli" atau "FPC garis-garis". Di sana anda boleh menetapkan jumlah setiap alat, menyebarkannya oleh Panorama. Angka di bawah menunjukkan 3 tong digabungkan dalam imej yang sama "perisian imej-talian FPC".

Di samping itu, muzik yang menghasilkan kerap menggunakan lapisan gelung kejutan yang sudah siap. Dalam amalan muzik saya, saya menggunakan kedua-dua pendekatan ini, iaitu: Saya sendiri adalah sebahagian daripada mogok drum dari "satu tembakan" -semplov, dan sebahagian daripada drum, yang dipilih oleh saya dari perpustakaan atau program khas. Di bawah contoh di bawah, 6 tahap kejutan, yang disusun oleh saya (3 tahap tong, satu kapas, plat tertutup dan percussions logam) diserlahkan dalam warna hijau (3 tong), serta 4 tahap gelung kejutan siap sedia , dicat biru. Bersama-sama, mereka merupakan permainan kejutan yang lengkap dari lagu yang digunakan dalam korus. Pendekatan bersepadu sedemikian membolehkan anda mendapatkan bunyi drum yang lebih lengkap.

Bekerja dengan vokal.

Pemprosesan awal vokal. Pertimbangkan pemprosesan vokal pada peringkat awal, dan kemudian kita akan membincangkan mengenai lapisan vokal. Sememangnya, perkara pertama vokal perlu dirakam. Untuk melakukan ini, saya menggunakan plugin "Edison" yang tertanam di FL Studio. Untuk merakam vokal, anda perlu memilih saluran masuk yang mana mikrofon anda disambungkan, dan kemudian tambah plag "Edison" ke saluran yang sama, tetapkan suis "SEKARANG" dan "dalam projek baru", selepas mengklik butang Tulis dan Tulis vokal anda (semuanya ditunjukkan dalam gambar di bawah).

Jangan tergesa-gesa untuk mengekalkan vokal sebaik sahaja ia direkodkan. Pertama anda perlu menyingkirkan bunyi yang tidak perlu yang biasanya memberikan mikrofon, wayar, kad audio anda, serta sumber bunyi di dalam rumah. Untuk melakukan ini, cuba untuk menyalakan sedikit selepas rekod vokal, dengan itu meninggalkan kawasan kecil dari mana bunyi yang dihasilkan semasa rakaman boleh dipertimbangkan. Kemudian pilih plot ini dan buka "alat pembersihan", seperti yang ditunjukkan dalam gambar di bawah.

Kemudian plugin perlu membuat apa yang dipanggil "peta bunyi", yang akan dikecualikan dari vokal anda. Untuk melakukan ini, klik butang "Acquire Noise Profile".

Kemudian tutup "alat pembersih" untuk menyerlahkan seluruh vokal yang dirakamkan, membuka "alat pembersihan" lagi (kawasan hijau akan ditandakan di mana bunyi terbesar telah didaftarkan), menetapkan nilai "amaun" di tengah dan Klik "Terima".

Kemudian (dalam tetingkap Edison) anda akan melihat dan mendengar bahawa vokal anda jelas dibersihkan.

Sekarang kita akan menganalisis bagaimana untuk mengeluarkan dari vokal anda terlalu kuat konsonan "C" dan "Z". Dalam pengeluaran, proses ini dipanggil "de-essing". De-Essing boleh dilakukan menggunakan plugin (contohnya, "Avox Sybil" atau "Fabfilter Pro-C"), tetapi proses ini boleh dilakukan secara manual. Ini relevan kerana banyak plugin de-essing masih dirawat dan dengan itu memutar semua vokal anda, dan bukan sahaja konsonan, dan meninggalkan bahagian lain dari entri anda utuh, anda boleh menggunakan pendekatan "manual".

Untuk melakukan ini, muat turun vokal anda di Edison. Beralih ke pemandangan spektrum (seperti yang ditunjukkan di bawah):

... anda akan melihat bunyi yang kuat dari "C" dan "Z" (ditandakan dalam gambar di bawah):

Kemudian pilih salah satu bahagian untuk "Edison", di mana konsonan diatur dan terbuka "menyamakan", di sana anda akan melihat laman web ini dengan lebih terperinci. Biasanya ringing konsonan terletak di julat dari 5k hingga 15k. Potong frekuensi ini, tetapkan "campuran" dengan kira-kira 50% dan tekan "Terima" (semua yang ditunjukkan dalam gambar di bawah).

Seterusnya, anda perlu melakukan prosedur ini dengan semua konsonan ringing "C" dan "S". Anda juga boleh pergi dengan nafas yang kuat, hanya penyamaan yang perlu menjadi julat frekuensi keseluruhan (pada dasarnya hanya menjadikannya lebih tenang). Penyembuhan ketika mencipta parti vokal. Sekarang pertimbangkan penerimaan dari lapisan, yang boleh dan harus digunakan ketika mencipta parti vokal. Semua vokal sokongan terkenal adalah, sebenarnya, terdapat lapisan. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa pendekatan yang berbeza dalam isu ini.

Pendekatan pertama ialah anda menjemput kembali vokalis, atau memenuhi tag anda sendiri. Kelebihan pendekatan ini adalah jelas, suara sebenar belum mungkin untuk menggantikan apa-apa. Cons: Anda akan memerlukan kedua-dua studio rekod dan vokalis belakang yang baik. Seterusnya, vokal yang direkodkan ditambah ke vokal utama tanpa tepat tepat dalam masa (iaitu, vokal mungkin membunyikan sedikit kelajuan, tetapi tidak kuat).

Pendekatan kedua adalah bahawa anda boleh menggunakan program seperti "Antares Autotune" atau "Pitcher Talian Imej" untuk mewujudkan vokal yang harmonik, yang mempunyai hanya satu kumpulan vokal utama. Singkatnya, saya akan menerangkan proses mewujudkan Becks ini.

Mula-mula anda perlu merakam kumpulan vokal utama (apa yang dipanggil "plumbum vokal"). Kemudian untuk memprosesnya (mengenai pemprosesan vokal, ia akan menjadi lebih rendah) dan diimport ke FL Studio. Kemudian anda perlu menghantar vokal ke saluran kesan, di mana kendi terletak, seperti yang ditunjukkan di bawah.

Di dalam periuk, anda mesti menetapkan penunjuk berikut: Dayakan butang "MIDI" (apabila anda menghidupkan butang ini di sudut kiri bawah, nombor port akan muncul, ia mesti diingati), dan butang "harmoni". Anda juga boleh menetapkan suis "Ganti-Mix" ke satu daripada dua kedudukan. Kedudukan "menggantikan" sepenuhnya menghilangkan vokal utama dan meninggalkan hanya harmonika yang dihasilkan oleh plugin. Tidak sukar untuk meneka, kedudukan campuran meninggalkan vokal anda, dan harmonik yang dihasilkan.

Kemudian anda perlu menambah "MIDI keluar" ke alat, dan dalam tetapannya, nyatakan pelabuhan yang sebelum ini disenaraikan di sudut kiri bawah kendi.

Kemudian, membuka "piano roll", anda boleh menetapkan harmonik untuk menjana (plugin). Anda perlu menentukan nota bahawa plugin akan menghasilkan berdasarkan vokal utama anda, dan meletakkannya pada masanya supaya mereka bertepatan dengan vokal utama dan mencipta harmonik yang betul, sebagai contoh, seperti yang ditunjukkan dalam gambar di bawah.

Kelebihan pendekatan ini adalah dalam kesederhanaan dan kelajuan untuk mewujudkan harmonik, serta hakikat bahawa harmonik ini akan menyalin secara tepat vokal anda, jadi ia tidak perlu menyesuaikannya untuk masa yang lama dalam campuran. Nah, minus utama pendekatan ini adalah bunyi taruhan ini. Tidak kira betapa sejuk, tetapi menghilangkan bunyi yang disintesis tidak akan berfungsi.

Jalan ketiga terletak pada menggabungkan kedua-dua pendekatan. Walaupun hanya mempunyai satu vokalis (dalam kes saya, saya sendiri) anda boleh mendapatkan parti-parti vokal yang besar, lengkap dan realistik. Apa yang anda perlukan menggunakan kaedah yang diterangkan di atas untuk mewujudkan harmonik yang sesuai. Kemudian anda perlu ingat bagaimana bunyi harmonik anda. Untuk memahami dan mendengar bagaimana hanya bunyi harmonik, dalam program periuk yang anda perlukan untuk menetapkan suis ke "menggantikan" dan ingat bunyi harmonik, dan kemudian cuba untuk menghasilkan semula diri mereka sendiri. Pada mulanya, ia mungkin luar biasa untuk menyanyi vokal seperti itu, kerana anda perlu menyanyikan mereka secepat mungkin dan cuba untuk menghapuskan ekspresi yang berlebihan dan "berjalan" dari vokal kami pada nota. Sekiranya anda tidak masuk ke dalam nota pada bila-bila masa, anda boleh menyesuaikan vokal sokongan anda dalam program Editor CeleMony Melody atau "Newtone Gambar". Vokal sebenar, walaupun sangat dirawat dengan plug-in ini, akan tetap lebih realistik daripada harmonik yang dihasilkan.

Sudah jelas bahawa lebih banyak lapisan vokal-vokal, semakin sepenuhnya bunyi pesta vokal. Tetapi adalah penting untuk diingat bahawa setiap kali anda tidak boleh menyanyi sama, dan kadang-kadang satu frasa akan berbunyi lebih lama daripada yang lain, dan lain-lain. Oleh itu, vokal sokongan perlu diletakkan tepat mengikut vokal terkemuka anda (seperti yang ditunjukkan dalam gambar di bawah).

Seperti yang dapat dilihat, setiap vokal-vokal dipasang kepada orang lain dan memimpin vokal. Jika ini tidak dilakukan, parti vokal akan terdengar sepenuhnya seperti kekacauan. Kadang-kadang, saya menggunakan sehingga 10 lapisan vokal (sebagai contoh, ketika mencipta paduan suara dalam lagu), dan oleh itu bagi saya ia adalah dua kali ganda. Saya harap tip saya akan berguna untuk anda. Hasil bagaimana saya menggunakan teknik-teknik ini saya boleh mendengar soundcloud saya

, dan anda boleh mengambil bahagian

Dalam kempen saya di Indiegogo - jangan menganggap pengiklanan kasar dan terima kasih atas perhatian anda!

Pelajaran FL Studio untuk Pemula: Video percuma untuk membuat muzik di rumah

Sepanjang dekad yang lalu, seni massa telah berubah dengan serius. Kumpulan batu format klasik pergi ke masa lalu: dengan vokalis, gitar dan pemain drum. Akustik dari pangkalan konsert berubah menjadi prestasi bonus. Bintang-bintang dunia menjadi artis solo di bawah naungan komposer yang mencipta satu tolak satu dalam program khusus. FL Studio adalah salah satu daripada produk ini.

Pada mulanya, bunyi drum yang berlaku melakukan gelung buah sederhana secara eksklusif untuk pengarang muzik elektronik. Pada tahun-tahun berikutnya, produk itu bertambah baik. Sekarang perpustakaan audio terbina dalam melibatkan komposisi lagu-lagu genre. Koleksi ini boleh diperluaskan dengan plugin tambahan. Editor menarik debutan dengan ketiadaan keperluan untuk mengetahui diploma yang ketat.

Bermula dari awal

Persekitaran yang dikaji diserlahkan oleh antara muka serat: pendatang baru dikelirukan dalam sebilangan besar bahagian, tingkap dan butang. Pelajaran setengah jam yang singkat akan membantu memikirkan fungsi dan berasa lebih yakin. Permulaan pelajaran termasuk analisis panel bar alat yang membolehkan anda membuka fail dan corak (trek audio berasingan), menukar kadar dan kelajuan komposisi, menyimpannya dalam format yang dikehendaki. Ia diterangkan tentang menyambungkan pensintesis dan menggunakan papan kekunci sebagai alat muzik.

Prinsip-prinsip kerja dengan senarai main dan lapisan dijelaskan. Pelajar menerima ruang awal untuk kreativiti, timbul dengan motif yang paling mudah dan memprosesnya.

Asas selama setengah jam

Pengetahuan asas akan menyedari penjagaan "berenang percuma" dan pembangunan kemahiran komposer oleh amalan bebas. Teori ini menjadi lebih mudah difahami mengenai contoh-contoh tertentu. Penulis mencipta projek, dan pada dasarnya menunjukkan pihak yang menetapkan dan penggunaan kesan khas. Penonton belajar tentang unsur-unsur antara muka yang sering digunakan.

Kelas induk untuk mencipta phonogram

Eksperimen Selepas parsing "pengisian" teknikal, banyak pemula DJ menyusun tidak sesuai untuk lantai tarian dan set radio bunyi. Soalan semulajadi muncul: "Bagaimana untuk mendapatkan phonogram yang baik?". Dalam tutorial video, anda menyaksikan proses kreatif dengan semua kesukaran dan nuansa. Kelahiran kerja itu dibentangkan secara berperingkat. Melodi utama dipilih pada bunyi piano. Berikut adalah pilihan penyamaan yang sesuai. Sedikit penciptaan ditambah kepada penciptaan. Aplikasi praktikal pengadun dan metronom maya untuk mendapatkan resipi balut ditunjukkan. Terhadap latar belakang banyak panduan, roller diserlahkan oleh humor dan kreativiti.

Bagaimana untuk menulis melodi yang cantik

Mewujudkan lagu melibatkan menulis melodi, susunan, menulis vokal dan pencampuran trek. Tulang dianggap tahap pertama. Motif yang tidak berjaya boleh merosakkan keseluruhan idea. Untuk melaksanakan idea itu, adalah perlu untuk memerhatikan tonality dan irama, elakkan monotoni muzik dan oversaturation, ikut keharmonian. Pensyarah mengatasi kesilapan yang tipikal dan menawarkan cara untuk memperbaikinya. Blogger menawarkan bilet untuk membantu membakar komposisi yang menyenangkan dan tidak dapat dilupakan.

Kursus Penulisan Muzik

Dalam pelajaran pengantar, terdapat kenalan permukaan dengan fungsi. Anda hanya boleh memikirkannya dalam proses kerja secara terperinci. Kelas berikut ditekankan. Pensyarah menunjukkan bagaimana untuk menggantikan drum standard pada piano atau bass. Ia diterangkan mengenai ciri-ciri penambahbaikan projek: Menambah dan menyalin nota, menukar tempoh mereka, sampel kompaun menjadi senarai main tunggal, menggunakan pengadun. Bagi mana-mana pemuzik, pemprosesan trek adalah penting. Beberapa pelajaran dikhaskan untuk menambah kesan dan penapis untuk meningkatkan bunyi, membenamkan plugin pihak ketiga. Menulis kerja berkualiti adalah mustahil tanpa teori muzik. Penonton mendapat idea awal nota, chords dan harmoni.

Nasihat Berguna

Dalam roller kecil, petua dikumpulkan dalam kerja berkualiti tinggi di FL. Blogger dibahagikan dengan cara untuk membuat tab untuk sampel, menggantikannya dan penyuntingan cepat. Kekunci panas dan bit selesai mempercepatkan proses kreatif. Ciri baru versi 12.5 ditunjukkan: Anda kini boleh mengeluarkan corak berulang dengan satu klik.

Fungsi yang menarik

Pada pertengahan 2018, cahaya menyaksikan versi seterusnya editor muzik, yang menerima urutan nombor 20. Antara muka mengekalkan semua ciri. Perubahan penting telah mengalami kemungkinan program tersebut. Video ini adalah gambaran keseluruhan fungsi yang dikemas kini: pengguna boleh mengelompokkan corak dan cat mereka ke dalam warna tertentu kecerunan, mengubah kebiasaan bahagian trek individu, membandingkan perkiraan, menyesuaikan sampel. Penggunaan setiap ciri mereka ditunjukkan dalam amalan.

Kursus video untuk pemula

Edisi baru FL Studio 20 telah mencapai yang baru-baru ini, dan pengguna boleh didapati untuk sedikit tutorial. Salah satu daripada beberapa contoh panduan berbahasa Rusia yang penuh dengan "Twenty" adalah pengarang pemaju web profesional Paul Cherepanov. Pelajaran adalah ringkas dan visual. Menjelaskan semua manfaat dari editor lain. Dalam pelajaran pengantar, Panel Akses Pantas dipelajari: Untuk menjimatkan masa, perhatian dibayar hanya untuk butang utama. Maklumat yang diterima adalah termaktub semasa membuat pengarang komposisi tarian. Penonton Belajar untuk menguruskan program melalui peranti luaran: Telefon pintar dan pengawal MIDI.

Rekod suara

Reka bentuk trek vokal adalah peringkat akhir dalam penciptaan trek. Proses ini dikaitkan dengan beberapa kesukaran. Salah seorang daripada mereka adalah kelewatan dalam suara yang direkodkan dan echo yang berjaya. Kaedah pengenaan vokal yang betul dicadangkan pada "minus", plugin berguna ditunjukkan. Satu set pratetap membolehkan anda membuat batch kuat, volumetrik dan kaya. Mengunci vokal ditunjukkan kedua-dua komputer dengan kad bunyi, dan tanpa ia.

Bekerja di FL Studio Mobile 3

Sering kali, idea-idea datang ke fikiran tiba-tiba dan jauh dari rumah, apabila tiada akses ke komputer. Untuk kes sedemikian, pengubahsuaian perisian untuk Windows Mobile, iOS dan Android telah dibangunkan. Antara muka versi mudah alih sangat berbeza dari prototaip: skrin tablet atau telefon hanya boleh memegang tetingkap atau dengan senarai main, atau dengan corak. Peralihan ke bahagian yang dikehendaki dibuat dengan hanya menekan jari. Kehadiran trek induk membolehkan anda menyesuaikan kelantangan dan kuali, dengan cepat muncul dan menambah kesan.

Aplikasi aplikasi dianalisis secara terperinci dalam panduan ringkas. Tambahan adalah rendah berfungsi. Ia tidak dikompensasikan untuk kemudahan penggunaan.

Dalam pelajaran ini, kita akan melihat satu kaedah kelas, di mana kita belajar bagaimana dengan cepat dan jelas menulis melodi dan akord dalam FL Studio 12. Kaedah ini sesuai untuk seorang pemuzik baru. Dan mungkin ada yang telah melihatnya pada sumber lain. Tetapi saya masih memutuskan untuk menunjukkan kepada anda, kerana ia menghairankan mudah untuk digunakan dan paling pada pendapat saya yang terbaik.

Kaedah ini adalah untuk menggunakan nota hantu, yang terdapat dalam ciri-ciri FL Studio dalam Piano Roll.

Kaedah menulis melodi dan akord di FL Studio 12.

Pertama sekali, kita perlu memuat turun sampler tetap dalam penyejuk langkah demi langkah kami (anda hanya boleh menambah tiada).

Tulis melodi dan chords dalam FL Studio 12

Selepas itu, mari pergi ke Piano roll. Dan segala-galanya akan dikonfigurasikan. Sekarang kita perlu memutuskan tonality yang mana kita akan menulis tolak kita dalam kanak-kanak kecil atau utama. Dalam contoh ini, saya akan tunjukkan dalam kanak-kanak kecil SEKARANG pada dasarnya semua pemuzik menggunakan chords dalam kanak-kanak kecil. Untuk melakukan ini, tekan butang dari atas yang dipanggil Cap. (di lorong dalam setem Rusia) dan pilih Minor Natural (Aeolian) .

Tulis melodi dan chords dalam FL Studio 12

Seterusnya, kami mentakrifkan notew awal. Dalam kes saya, ia akan menjadi La (a) , Nota Pameran.

Tulis melodi dan chords dalam FL Studio 12

Sekarang kita perlu menduplikasi nota ini untuk 2 oktaf yang lebih tinggi dan lebih rendah. Nah, ia bergantung kepada pelbagai jenis anda akan menggunakan nota. Untuk menduplikasi mereka hanya menyerlahkan sudah mempunyai nota (Ctrl + A) Dan mengepam kunci Shift. Seret mereka sedikit ke sisi. Sekarang mari pergi Shift. Dan kekunci kiri menyeret bahagian atas dan ke bawah prinsip yang sama.

Sekarang kita menyerlahkan semua nota dan memanjangkan nilai yang anda perlukan. Saya rasa 8 jam akan agak normal. Notis, anda boleh memanjangkannya seperti yang anda suka, saya hanya menunjukkan.

Tulis melodi dan chords dalam FL Studio 12

Sekarang dalam corak yang sama, anda memuatkan alat VSTI di mana kami akan menetapkan melodi utama kami dengan chord dan bergerak ke piano roll. Keluarkan kombinasi utama (ALT + V) Untuk melihat nota hantu jika mereka tidak dipaparkan.

Nota Hantu dan Chords di FL Studio 12

Sekarang buat chords menggunakan nota hantu ini. Saya mempamerkan nota melalui satu nota hantu kerana nota LA (A5) . Lihat lukisan di bawah.

Tulis melodi dan chords dalam FL Studio 12

Kami mempunyai kord yang mudah. Seterusnya, tangan kami dilepaskan dan kami boleh terus menulis chord menggunakan langkah-langkah. Jumlah 7 langkah pada kilang baru. Dalam kes kami, ini adalah LA, SI, kepada, Re, MI, FA Diez, Salt Diez (semua nota hantu yang terang). Akibatnya, kita bergerak sepanjang langkah-langkah ini dan membuat kord.

Ia semua bergantung kepada imaginasi anda. Juga, jangan lupa bahawa anda boleh menukar Chord dengan menukar nota ke oktaf di bawah atau lebih tinggi, seperti yang saya lakukan selepas 5 jam pada Nota C7, E7, D7, D7. Untuk melakukan ini, anda boleh menyerlahkan nota dan mengepam kekunci Ctrl dan energaya menaik memindahkan mereka ke oktaf atas atau ke bawah. Ia adalah perlu untuk membuat bunyi yang lebih menarik dari kord.

Lihat apa yang saya lakukan.

Penyusunan Chords dalam FL Studio 12

Sekarang kita boleh menambah alat VSTI yang lain yang akan bermain di akord sah kita yang digunakan dalam instrumen. Cuba untuk menghafal chord yang anda gunakan, tetapi dalam kes yang melampau anda boleh melihatnya. Tetapi ingat bahawa tidak semua nota dari nota tonality yang ada akan berbunyi dengan baik, jadi gunakan kebanyakan nota yang ada di dalam melodi utama. Lihat apa yang berlaku di bawah.

Tulis melodi dan chords dalam FL Studio 12

Selepas mereka menetapkan semua nota dan akord dalam alat, anda boleh memadamkan sampler kami dan seterusnya menggariskan alat kami pada corak. Untuk melakukan ini, pergi ke corak di mana akord anda dinyatakan dan dalam corak menu atas, klik Split dengan saluran (membahagi dengan alat). Selepas itu, semua alat anda agar diagihkan ke atas corak dalam senarai main. Dan mereka boleh diletakkan di senarai main.

Split oleh saluran (dibahagikan dengan alat)

Dengarkan apa yang berlaku. Sudah tentu di sini saya mengubahnya sedikit, tetapi anda boleh melihat semua perubahan dalam projek yang boleh dimuat turun dengan rujukan di bawah.

Bigsong.

Access Leake.

Bigsong. Access Leake.

<Iframe src = 'https: //bigsong.ru action = embed_zoomsounds & type = Pemain & Margs = eyJjb25maWciOiJkZWZhdWx0Iiwic291cmNlIjoiaHR0cHM6XC9cL2JpZ3NvbmcucnVcL3dwLWNvbnRlbnRcL3VwbG9hZHNcLzIwMThcLzA1XC9iaWdzb25nX2xlYXNvbl9hY2NvcmQubXAzIiwibG9vcCI6Im9uIiwidGh1bWIiOiJodHRwczpcL1wvYmlnc29uZy5ydVwvd3AtY29udGVudFwvdXBsb2Fkc1wvMjAxOFwvMDRcL3N1YnNjcjFtaWxpb24uZ2lmIiwiYXJ0aXN0bmFtZSI6IkJpZ1NvbmciLCJzb25nbmFtZSI6IkxlYXNvbiBhY2NvcmRzIiwib3Blbl9pbl91bHRpYm94Ijoib2ZmIiwicGxheV9pbl9mb290ZXJfcGxheWVyIjoib2ZmIiwiZW5hYmxlX2Rvd25sb2FkX2J1dHRvbiI6Im9mZiIsImRvd25sb2FkX2N1c3RvbV9saW5rX2VuYWJsZSI6Im9mZiJ9?' Style = 'overflow: hidden; Peralihan: Ketinggian 0.3s habis; ' lebar = '100%' ketinggian = '180' scrulling = 'no' frameborder = '0'> </ iframe>

Kaedah menulis melodi dan chords dalam FL Studio 12 tanpa muzik hantu.

Dalam kemas kini terkini, FL Studio mempunyai fungsi sedemikian rupa di mana tidak perlu membuat nota hantu. Apabila anda menghidupkannya, ia perlu untuk menetapkan nota pada garis cahaya pada lot muzik terlebih dahulu dengan memilih di mana venerer membuat chords. Untuk mengaktifkan ciri ini, hanya pergi ke menu penternakan skala piano - skala dan pilih apa kunci untuk membuat nota dari senarai drop-down kategori skala dan dari mana nota nota.

Menulis melodi dan chords dalam FL Studio 12.

Selepas itu, anda dalam roll piano akan diserlahkan oleh keperluan untuk menulis chords.

Itu sahaja.

Seperti yang anda dapat lihat apa-apa yang sukar untuk membuat chords di FL Studio. Sudah tentu, kesilapan yang sedikit dalam tonality akan timbul, tetapi mengikuti peraturan ini, pada masa akan datang anda boleh mengelakkannya. Dan lebih baik untuk mendapatkan lebih baik hanya bekerja lebih banyak dan mengkaji lebih banyak bahan mengenai topik ini.

Jika anda ingin memuat turun projek FLP yang ditulis di sini. Dan pada masa ini semuanya. Sekiranya anda mempunyai soalan, tanya dalam komen atau membincangkannya di forum bersama dengan peserta lain.

Pelajaran 1. Buat trek muzik pertama anda. Cepat dan mudah.

Salam kepada anda kawan-kawan! Ini adalah pelajaran pertama mewujudkan muzik pada komputer dan saya tidak akan menyiksa anda teori untuk masa yang lama, kita akan segera meneruskan amalan dan membuat Soundtrack pertama anda. . Banyak sekolah pada mulanya menawarkan untuk mempelajari surat sentuhan, berkenalan dengan Solfeggio, dan sering kali dalam pelajaran yang ditulis masuk akal ke dalam teori muzik ... Ini, tentu saja, semua sangat penting Tetapi saya mempunyai kaedah yang sama sekali berbeza. Saya fikir anda perlu mencuba alat dengan serta-merta, merasakan bunyi, Rasa kegembiraan pertama! Ia akan memanaskan minat, mencetuskan keinginan untuk bekerja dan belajar lagi. Dan kemudian anda sudah beransur-ansur, sedikit demi sedikit untuk melakukan teori. Jika pelajar pada mulanya dimuatkan teori, maka ia boleh dengan mudah mempunyai jurang minat dan keinginan Belajar muzik . Oleh itu, saya tidak akan menulis dengan ungkapan yang kompleks dan tidak dapat difahami untuk masa yang lama, tetapi saya akan cuba memberitahu anda kata-kata yang paling jelas dan mudah, Bagaimana untuk membuat muzik pada komputer . Untuk ini anda sudah perlu dipasang FL Studio. 10 atau versi lain. Jika tidak dipasang, kami membaca artikel ini. Pelajaran ini semata-mata untuk pemuzik baru (Trajektori. muzik dari awal ). Jika anda tidak lagi baru, maka anda boleh pergi ke bahagian yang lebih serius - di sini. Dan adakah anda bersedia? Mari pergi !!!

Fl studio-toolbar

Buka program FL Studio. Dan perkara pertama untuk memberi perhatian kepada adalah Toolbar. (Bar alat). Dengan cara, periksa sama ada anda mempunyai semua panel. Klik kanan pada satah kosong (dalam angka yang ditunjukkan oleh titik merah).

Fl-toolbar2.

Semua butang ini boleh berguna kemudian, dan sekarang kami akan bekerjasama Panel tingkap (runtuhan merah) dan di atas saya menandatangani Hotkeys (F5, F6, F7, F8, F9) untuk memanggil dengan cepat tingkap ini.

Fl-toolbar01.

Tekan kekunci F6. Dan kita ada Langkah sequencer. (Sequencer langkah demi langkah), dalam gambar adalah kuning marah, sebenarnya, sekarang kita hanya perlu untuk Lihat alat pekerja , Alat yang akan kami gunakan dalam projek kami. Dan secara lalai, hanya 4 alat yang dimuat turun - dalam kes ini Ini adalah sampel gendang : Tendangan. - Ini adalah drum besar (dalam orang yang dipanggil "Barrel"), Bertepuk tangan - ia kapas Topi. - plat, Jerat. - Drum kecil. Ini sudah cukup untuk membuat irama yang paling mudah dari drummers (alat kejutan). Oleh itu, kami tidak akan menarik kucing ... dan dengan cepat melukis sedikit 4 × 4.

Untuk melakukan ini, klik F7. Tingkap dibuka. Editor Keys. (Piano roll). Dan kami meletakkan 4 nota (lihat gambar) bertentangan dengan kekunci C5.

Fl-pianoroll01.

C5 adalah nota sebelum - ini adalah nota utama utama, jadi drum yang dikehendaki membina garis ini, jika tidak, mereka mungkin tidak dapat berbunyi secara semula jadi. Maka kita perlu memilih kapas, ia boleh dilakukan dalam langkah sequencer ( F6. ), tetapi mungkin lebih mudah - Di bahagian atas piano roll Klik butang tetikus pada tendangan perkataan (ini adalah drum aktif kami) dan pilih clap dalam senarai drop-down (seperti pada gambar dari atas). Sekarang letakkan dua nota kapas. Menekan jurang, anda boleh mendengar apa yang kami lakukan.

Fl-pianoroll02.

Jadi kita sendiri Kami menulis muzik dari awal . Bergerak lebih jauh, pilih sampel topi dan tuliskan 4 helai muzik, seperti dalam angka di bawah.

Fl-pianoroll06.

Makna adalah bahawa plat akan bergantian dengan dram dan gabungan sedemikian akan tugas irama tarian. Anda boleh mendengar dengan menekan jurang. Sudah tidak buruk, adakah ia tidak benar !! Sudah menjadi mood muncul.

Tekan kekunci F5. - muncul Senarai main. (senarai main).

Fl-Playlist1.

Saya fikir ia akan menjadi baik dengan segera dalam pelajaran pertama untuk difahami Intipati perkiraan . Oleh itu, susunan dibuat dalam tetingkap senarai main. Hanya dicipta oleh pesta gendang, sekarang kita perlu meletakkannya sebagai lapisan berasingan dalam tetingkap perkiraan (iaitu dalam senarai main). Klik pada trek yang pertama (trek 1 - trek 1), inilah seperti itu Tassel. (Seperti dalam angka, jumbai ini akan bukannya kursor tetikus). Jika menu jatuh - pilih corak 1, dan kami meletakkan drummat pertama kami - lebih tepatnya, ia adalah 1 susunan tertutup! Hooray! Apa yang boleh saya mengucapkan tahniah kepada anda

Kemudian anda hanya boleh memegang, sebagai berus, dari 2 hingga 8 bijak, dan kami mempunyai 8 jam yang ditetapkan, dan ini sudah dimaksudkan 14 saat muzik . Ia luar biasa!., Tetapi fakta :) anda akan berjaya :)

Fl-Playlist2.

Tetapi sekarang Kita perlukan bass. ! Jika gendang adalah asas-asas muzik berirama, maka Bass. - Ini adalah asas nada muzik, dan tanpa itu, trek itu hanya akan kehilangan kuasa dan karisma. Oleh itu, kami akan membuat bass seperti berikut. Mula-mula kita perlu memilih sequencer langkah ( F6. ), kemudian, pada mana-mana butang (sebagai contoh, Snare), klik kekunci yang betul, dan dalam senarai juntai bawah, pilih " Masukkan> Boobass. "

FL-SEQ01.

Perhatian , Saat penting, sekarang kita perlu memilih Patteraan Kedua - ia akan menjadi Lapisan kedua susunan , Lagipun, bass mungkin terdengar berasingan dari drum pada peringkat yang berbeza dari perkembangan muzik. Jadi kita pergi ke bar alat Bar alat. dan, mengepam butang tetikus kiri, seret digit 1Pada angka itu 2.

Fl-toolbar3.

Sekarang kita berada di corak kedua dan kemudian lukis nota bass dalam piano roll F7. , Kami meletakkan nota (seperti dalam gambar di bawah), mengisi 4 bijak. A4 adalah nota LA, F4 - FA, G4 - Garam, yang memainkan gitar dengan pengekodan ini sudah biasa;) dan perhatikan ke bawah bahagian bawah Salad menegak Dashs - ini adalah jumlah nota Dalam kes ini, biarkan mereka menjadikan mereka lebih tinggi (routing) supaya bass lebih kuat dan yakin.

Fl-pianoroll03bass.

Langkah seterusnya akan menjadi senarai main lagi, klik F5. Dan sekarang tasel kini berada di landasan kedua (trek 2) untuk keseluruhan panjang 8 jam.

Fl-Playlist3.

Jika kita menekan jurang, maka anda akan mendengar bagaimana garis bass kami berbunyi untuk mendengar keseluruhan susunan - anda perlu beralih ke Mod Song. Di panel bar alat (lihat Rajah).

Fl-toolbar4.

Saya mengingatkan anda, subjek pelajaran: menulis muzik dari awal untuk pemula. Tujuan: Ketahui cara membuat trek anda pada komputer dengan cepat dan mudah.

Asas muzik siap, tetapi hanya asasnya, maka anda perlu memperkayakan muzik Rentetan parti . Segera ditetapkan Corak 3. Lagipun, rentetan itu adalah lapisan berasingan. Kemudian dalam langkah sequencer F6. Dan juga kami memasukkan Boobass, kini masukkan, sebagai contoh, Sintesis Wasp. . kita Buat soundtrack mudah pada komputer Dan jadi saya memutuskan untuk menggunakan Sintesis Wasp yang mudah. Dalam setiap plugin terdapat persegi di sudut kiri atas, klik tetikus dan pilih Pratetap> padfatwsaws. - Ini adalah pad yang sama dengan bunyi rentetan, walaupun dengan sedikit warna kosmik. Baik, dan lebih baik untuk Mewujudkan muzik elektronik .

Fl-Wasp01.

Seterusnya, kami menulis keharmonian ini 4 takta. Dalam tonality la-minor (lihat lukisan di bawah).

Fl-pianoroll04.Pergi ke senarai main ( F5. ) Dan tambahnya Corak 3. Pada trek ketiga (trek 3). Klik jurang, dengar. Wasp berbunyi entah bagaimana sangat kuat untuk semua muzik, jadi perlu untuk mengurangkan bunyi untuk tawon. Langkah Terbuka SEQ ( F6. ) dan kiri dari butang padfatwsaws Putar tombol kelantangan . Oleh kerana rentetan bukan melodi trek utama, maka bunyi itu harus berada di tempat latar belakang, semua orang boleh menyesuaikan diri dengan rasa mereka, saya meninggalkan jumlahnya 42% . Dengan cara ini, peratusan volum boleh dilihat indikator. Di bawah menu utama FROTH FROTH (lihat gambar).

Fl-toolbar5.

kita Belajar untuk membuat muzik di PC dan komposisi kami sudah terdengar sangat bagus, tetapi untuk perkiraan penuh Melodi . Beralih pada 4 corak, F6. Dalam urutan masukkan sinth baru, saya memilih Simsynth. (Pratetap> lalai), tetapan lalai. Buka piano roll ( F7. ). Ia datang dengan mudah, tetapi sangat Urutan yang menakjubkan (Urutan, dengan cara itu, hubungi mana-mana motif yang ditulis dalam urutan, sebagai peraturan, ini adalah sesuatu yang tidak rumit dan berulang). Mari cuba motif ini untuk memakai muzik kami.

Fl-pianoroll05.

Kami melihat nota dalam angka itu dan melihat bahawa 3 kebiasaan pertama motif diulang, dan pada perubahan keempat berdasarkan bass. Ini adalah Kuasa muzik ! Apabila, menurut undang-undang harmoni, nota itu dihubungkan dengan akord, tetapi kita akan membincangkannya kemudian, dan kini hanya menyalin nota.

Kami menulis muzik dari awal di FL Studio. Pelajaran untuk pemula.

Klik Main dan dengar. Semua bijak sahaja! Anda boleh mengatakan demikian. Nah, sekurang-kurangnya untuk trek pertama dalam FL Studio. - Ternyata sangat baik. Kemudian anda boleh membangunkan muzik oleh alat lain, menambah kesan, peralihan, istimewa. Kesan. Tetapi ini adalah topik untuk pelajaran lain. Saya harap anda boleh difahami dan mudah cara untuk menunjukkan Asas membuat muzik di FL Studio .

Dan juga di laman web kami ... dalam setiap artikel. Dalam setiap pelajaran. Boleh Muat turun * .flp Fail (Ini adalah fail yang boleh dibuka di Flstudio), di mana anda dapat melihat semua nota, struktur susunan dan, tentu saja, mendengar muzik. Dengan cara ini, akan ada banyak yang lebih mudah dan lebih mudah Belajar untuk membuat muzik . Oleh itu, saya cadangkan anda Muat turun FL Project Pelajaran ini .

Fl-icon.

Jika anda mempunyai sebarang masalah, anda boleh memuat turun Internet " Manual Studio di Rusia »Di mana semua butang dan mentol lampu dicat dengan terperinci, dan semua jenis tujuan mereka. Dan juga menulis soalan dalam komen, seperti yang mereka katakan ... daripada yang saya boleh, ia akan membantu!

Добавить комментарий