FL 스튜디오에서 음악을 쓰는 방법 여러 번 더 생산적으로

FL 스튜디오에서 음악을 쓰는 방법 여러 번 더 생산적으로

날짜 : 10/27/2016 10:36 | Pavel Wallen | 카테고리 : 흥미로운

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FL 스튜디오에서 9 개의 유용한 수축, 생산 속도를 높일 것입니다

인사말! 그것은 당신과 함께 나누어주는 것은 Pavel Union과 Dist of FL 스튜디오 12에서 개인적으로 나에게 개인적으로 나에게 삭감 된 FL 스튜디오 12에서 삭감을 느끼게하는 것이 좋습니다. 텔레비전 조건 :

  1. FruityWrapper "Plufin 데이터베이스에 추가"창의 명령을 사용하여 자주 사용하는 사전 설정을 현재 플러그인의 FL Studio 데이터베이스에 이르기까지 다음과 같이 해당 플러그인의 FL Studio 데이터베이스에 명령을 사용하십시오. 사전 설정. 이렇게하면 사전 설정의 끊임없는 검색이나 속임수가있는 추가 텔레비티의 50-60 % 이상을 절약 할 수 있습니다.

  1. 피아노 롤에서 프로젝트의 현재의 음조를 탐색하고 피아노 롤 기능에서 버전 12.3 버전부터 시작하여 피아노 롤 메뉴에서 원하는 음조를 조명 할 수있는 능력 : 왼쪽 상단 코너 - 도우미 - 스케일 강조 표시 - 오른쪽에 왼쪽 강력한 왼쪽 (Aeolian은 EDM, 천연 층 층)

  1. 마우스 휠 또는 시프트 + 마우스 휠을 사용하는 FL 스튜디오 패널 내부의 항목 및 구성 요소의 빠른 이동 (이들은 믹서 경로, 믹서 트랙, 채널 및 플레이리스트의 트랙의 믹서 트랙, 채널 및 플러그인의 플러그인)

  1. FL Studio에서 항상 유용한 효과는 모든 열려 있거나 전용 발전기 플러그인 또는 Plugins를 처리하는 것, F12 명령은 작업 공간을 청소할뿐만 아니라 CPU의로드를 눈에 띄게 줄일 수 있습니다.
  1. FL 스튜디오 구성 요소의 모든 객체의 급속한 이름 변경은이 객체에서 마우스 휠의 CLIC입니다.
  1. 플러그인 (프로세싱 및 플러그인 - 사운드 생성기)은 초보자에게 매우 숨겨져 있으며 더빙 \ 복제의 편리한 기능 : 왼쪽 상단 화살표를 통해 플러그인 메뉴로 이동하여 저장 사전 설정을 다음과 같이 드래그해야합니다. LINE - FL Studio 작업 공간은 플러그인 사전 설정을 사용하여 더빙뿐만 아니라 Workspace FL 스튜디오에서 어디에서나 이동 (특히 플러그인 효과로 덮여 있으며 다른 트랙에서 사전 설정 더빙)

  1. FL Studio 브라우저에서 선택한 프루티 샘플러로의 샘플을 빠르게로드하는 것은 마우스 휠의 브라우저 에서이 샘플을 클릭하면 재생 가능한 배열에서 원하는 샘플을 빠르게 전환하려고 시도 할 수 있습니다.
  1. 각 샘플 라이브러리에서 필요하지 않으며 우리에게 흥미롭지는 않으며 그 중 일부만에만 우리에게 필요한 흥미로운 샘플이 있습니다. 각 라이브러리에서 컬렉션을 선택 하고이 폴더를 원하는 이름을 지정하려면 2 분짜리 컬렉션을 선택한 다음 Windows FL 스튜디오 브라우저에서 드래그하기 만하면됩니다. FL 브라우저의 루트 폴더로서 항상 머물러있을 것입니다. 손; 따라서 더 이상 끊임없이 "Godnota"가 앉아 있는지 끊임없이 검색하고 기억할 필요가 없습니다.

  1. 채널 패널을로드하거나 한 번에 많은 샘플이나 도구를 선택한 경우, 별도의 믹서 경로에서 패키지로 끌고 싶지 않으면 선택한 모든 새 임베디드 채널이있는 유용한 명령은 선택한 클릭입니다. 선택한 믹서 경로 - 채널 라우팅을 클릭하십시오 -이 트랙에서 시작된 채널을 경로하십시오. 이렇게하면 모든 전용 채널이 선택한 믹서 경로의 모든 사람이 선택한 것으로 판단됩니다.

주의 해 주셔서 감사합니다.이 유틸리티 목록은 FL 스튜디오 12에서 음악을 작성하는 생산성을 크게 향상 시키고이 기사에 대한 생각을 공유하고 곧 의견을 보완하고 곧 의견을 보완 할 것입니다!

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코멘트

오늘날 나는 FL 스튜디오 프로그램에서 음악 작품을 만들 때 주요 기술을 사용하는 것에 대해 알려주고 싶습니다. 저는 회사 이미지 라인 ( "FL Studio"및 "DeckAdance") 및 전원 사용자 목록에서 제품을 포함하여 음악을 작성하고 다양한 도구를 사용하고 있습니다.

(이 목록에서 나는 러시아 출신의 유일한 음악가이다). 이 주제에서는 치유 (타악기 당사자 및 보컬의 예)와 후속 처리를 위해 기록 된 보컬을 준비하는 방법에 대해 이야기 할 것입니다.

레이어

이 기술은 종종 뮤지컬 생산자가 사용합니다. 러시아의 음악 제작자는 본질적으로 예술가들의 관리자가 아티스트의 관리자이기 때문에 세계 생산자는 소위 시퀀서 (음악 작성을위한 음악 프로그램)에서 음악을 만드는 사람들입니다. 예를 들어, Lady Gaga는 노래를 쓸 수있는 경우에도 최종 제품 자체를 만들 수 없으며 대부분의 생산자가 해당 도움을줍니다. 그것으로 일한 가장 유명한 생산자 중 하나는 다시 진행됩니다.

따라서 레이어리로 돌아가 러 봅시다. 이 기술은 모든 도구뿐만 아니라 전체적으로 트랙의 전체 사운드를 만드는 데 사용됩니다. 드럼과 보컬 당사자의 파티를 만들 때 가장 자주 사용됩니다. 먼저 드럼 부분의 예에서 누워서를 고려하십시오. 타악 파티를 만들 때 치유. 미리 선택된 샘플 라이브러리를 사용하여 음향 및 전자 음악을 작성하고 있습니다. 이러한 라이브러리에는 초보자 뮤지션 및 생산자가 항상 사용할 수있는 것은 아닌 전문 스튜디오에 기록 된 사운드가 있습니다. 그러한 사운드의 예는 배럴,면에서면, 타악기 드럼 및 기타 유사한 것들을 불어 넣을 수 있습니다. 이러한 라이브러리는 인터넷에서 무료로 액세스하거나 판매 할 때 쉽게 찾을 수 있습니다. 그들은 "샷 샘플"또는 "한 샷 라이브러리"라고합니다.

이전에 녹음 된 충격 루프의 사용을 정당화했습니다. 그들은 일반적으로 이미 드럼의 전체 및 기성품 버전을 대표하며 부분적으로 부품으로 나눌 수 있습니다 (예 : 별도로 배럴, 별도로, 타악기 별도, 탬버린을 별도로 접 힙니다). ...에 그들은 "드럼 루프"라고 불리고 대량으로 인터넷에 제시됩니다. 다른 것들 중에서도 준비가 된 드럼 라이브러리가있는 많은 프로그램, "XLN 오디오 중독성 드럼", "Spectrasonics StyleRMX", "네이티브 인스트루먼트 기계", 다른 것입니다.

아래 그림에서 기본 배럴 ( "킥")의 누워를 고려하십시오. 배럴의 풍부하고 단단한 소리를 얻으려면 세 가지 다양한 변형을 사용합니다. Studio Dense Barrel (스튜디오 킥), 기성품 드럼 (어쿠스틱 킥) 및 전자식 발걸음 (전자 킥)에서 어쿠스틱 배럴 샘플.

이 배럴은 각각 자신의 사운드를 가지고 있지만 함께 훨씬 더 조밀하게 들리기 시작합니다. 다양한 드럼을 결합 할 때는 함께 결합되지 않을 수도 있으므로 때로는 이들을 균등하게하기 위해 노출 될 필요가 있음을 염두에 두어야합니다. 아래 그림에서 낮은베이스 주파수는 배럴 (왼쪽) 중 하나에서 제거되며, 이른바의 코튼을 생성하거나 상단 주파수 범위를 클릭하면 다른 포커스가 저주파수로 만들어지며베이스 구성 요소를 채 웁니다. ...에

"원 네이티브 계측기"또는 "이미지 선 FPC"와 같은 프로그램을 사용할 수 있습니다. 거기에서 각 도구의 볼륨을 설정하고 파노라마가 보급 할 수 있습니다. 아래 그림은 동일한 이미지 "Image-Line FPC"소프트웨어와 같은 3 배럴을 보여줍니다.

또한 뮤지컬 생산은 이미 완성 된 충격 루프의 준비가 자주 사용됩니다. 음악적 실천에서 나는이 두 가지 접근법을 모두 사용합니다. 즉, 나는 "한 샷"- 의원, 특별 라이브러리 또는 프로그램에서 나에게 선정 된 드럼의 일부분이 있습니다. 아래의 예에서, 나에게 컴파일 된 6 수준의 충격 (배럴 3 수준, 면화, 폐쇄 플레이트 및 금속 타악기)은 녹색 (3 수준의 배럴)에서 강조 표시되며 4 단계의 준비가 된 충격 루프 , 파란색으로 그렸습니다. 함께, 그들은 합창에서 사용 된 노래의 완전한 충격 게임을 구성합니다. 이러한 통합 된 접근 방식을 통해보다 완전한 드럼 사운드를 얻을 수 있습니다.

보컬로 일하십시오

보컬의 초기 처리. 초기 단계에서 보컬의 처리를 고려한 다음 우리는 보컬의 층에 대해 이야기 할 것입니다. 당연히 우선 보컬은 기록해야합니다. 이렇게하려면 FL 스튜디오에 내장 된 "Edison"플러그인을 사용합니다. 보컬을 녹음하려면 마이크가 연결된 들어오는 채널을 선택한 다음 "Edison"플러그를 동일한 채널에 추가하고 쓰기 버튼을 클릭 한 후 "지금"및 "새 프로젝트"스위치를 추가해야합니다. 당신의 보컬을 작성하십시오 (아래 그림에 표시된 것).

기록 된 직후 보컬을 유지하기 위해 서두르지 마십시오. 먼저 마이크, 전선, 오디오 카드, 실내에서 음원을 제공하는 불필요한 소음을 제거해야합니다. 이렇게하려면 보컬 레코드를 조금 내린 후에 조금만 녹음하는 동안 녹음하는 동안 생성 된 잡음이 고려 될 수있는 작은 영역을 남깁니다. 그런 다음이 플롯을 선택하고 아래 그림과 같이 "정리 도구 정리"를 엽니 다.

그런 다음 플러그인은 소위 "노이즈 맵"을 구성해야하며, 그가 보컬에서 제외 될 것입니다. 이렇게하려면 "노이즈 프로필 획득"버튼을 클릭하십시오.

그런 다음 녹화 한 전체 보컬을 강조 표시하려면 "정리 도구 정리"를 닫으려면 "가장 큰 노이즈가 등록 된 경우 녹색 영역이 표시됩니다) 중간에"금액 "값을 설정하십시오. "수락"을 클릭하십시오.

그런 다음 (에디슨 창에서) 당신은 당신의 보컬이 명확하게 해결되었음을보고 듣습니다.

이제 우리는 당신의 보컬에서 너무 큰 자음 "C"와 "z"에서 제거하는 방법을 분석 할 것입니다. 생산 에서이 과정을 "De-Essing"이라고합니다. De-Essing은 플러그인 (예 : "Avox Sybil"또는 "FabFilter Pro-C")을 사용하여 수행 할 수 있지만이 과정을 수동으로 수행 할 수 있습니다. 많은 de-es-essing plugins가 여전히 처리되므로 자음뿐만 아니라 모든 보컬뿐만 아니라 모든 보컬을 왜곡하고, ​​항목의 다른 부분을 그대로 두는 것은 "수동"접근법을 사용할 수 있습니다.

이렇게하려면 Edison에서 보컬을 다운로드하십시오. 스펙트럼보기로 전환 (아래 그림 참조) :

... 당신은 "c"와 "z"의 큰 소리를 볼 수 있습니다 (아래 그림에 표시).

그런 다음 "Edison"에 섹션 중 하나를 선택하십시오. 자음이 배열되고 "equalize"를 열고 열리면이 사이트가 더 자세히 표시됩니다. 보통 울리는 자음은 5K에서 15K까지의 범위에 있습니다. 이러한 주파수를 자르고 약 50 %만큼 "믹스"를 설정하고 "수락"(아래 그림에서 표시된 것)을 누릅니다.

다음으로 모든 울리는 자음 "C"와 "S"로이 절차를 수행해야합니다. 시끄러운 호흡을 할 수도 있고, 이퀄라이제이션 만 전체 주파수 범위 여야합니다 (본질적으로 이들을 조용한 것만으로 만듭니다). 성대를 만들 때 치유. 이제 보컬 파티를 만들 때 할 수있는 레이어러의 수신을 고려하십시오. 모든 유명한 백업 보컬은 실제로 레이어드가 있습니다. 그러나이 문제에는 몇 가지 다른 접근 방식이 있습니다.

첫 번째 접근 방식은 보컬리스트를 다시 채우거나 자신의 태그를 충족시키는 것입니다. 이 접근 방식의 장점은 분명합니다. 실제 음성은 아직 아무것도 대체 할 수 없습니다. 단점 : 레코드 스튜디오와 좋은 백 보컬리스트가 필요합니다. 다음으로, 기록 된 보컬은 정확한 정확한 정확한 시간이 없으면 주요 보컬에 추가됩니다 (즉, 보컬은 약간의 속도가 없지만 강하게 들리지 않을 수 있음).

두 번째 접근법은 "Antares Autotune"또는 "Image-line 투수"와 같은 프로그램을 사용하여 단 하나의 주요 보컬 배치 만 있으면 고조파 백 보컬을 만듭니다. 간단히 말해서, 나는이 벡스를 만드는 과정을 설명 할 것입니다.

먼저 주 보컬 배치 (소위 "리드 보컬")를 기록해야합니다. 그런 다음 그것을 처리하기 위해 (보컬의 처리에 대해 조금 더 낮아서 FL 스튜디오로 가져옵니다). 그런 다음 아래와 같이 투수가있는 효과 채널에 보컬을 보낼 필요가 있습니다.

투수에서는 다음 표시기를 설정해야합니다. "MIDI"버튼을 사용하십시오 (왼쪽 하단의 버튼을 켜면 포트 번호가 나타나고 기억되어야합니다). "교체 혼합"스위치를 두 위치 중 하나로 설정할 수도 있습니다. "바꾸기"위치는 주 보컬을 완전히 제거하고 플러그인이 생성 한 하모니카만을 둡니다. 짐작하기가 어렵지 않습니다. 믹스 위치는 당신의 보컬, 생성 된 고조파를 남깁니다.

그런 다음 도구에 "MIDI OUT"을 추가해야하며 설정에서 투수의 왼쪽 하단 모서리에 이전에 나열된 포트를 지정해야합니다.

그런 다음 "피아노 롤"을 열면 고조파를 생성 할 수 있습니다 (플러그인). 플러그인이 주요 보컬을 기반으로 생성하고 주요 보컬과 일치하도록 시간에두고 올바른 고조파를 만드는 데 시간을내어주십시오. 예를 들어 아래 그림과 같이 올바른 고조파를 만드십시오.

이 접근법의 장점은 고조파를 만드는 단순함과 속도와 이러한 고조파가 보컬을 정확하게 복사 할 것이므로 혼합물에서 오랫동안 사용자 정의 할 필요가 없습니다. 글쎄,이 접근법의 주요 마이너스는 이러한 베팅의 소리입니다. 아무리 멋지게 지루하지만 합성 된 소리를 제거하는 것은 효과가 없습니다.

세 번째 경로는 두 가지 방법을 결합하는 데 있습니다. 단 하나의 보컬리스트 (나의 경우에 나 자신이며,) 크고 완전하고 현실적인 보컬 파티를 얻을 수 있습니다. 필요한 것은 위에서 설명한 방법을 사용하여 적절한 고조파를 만듭니다. 그런 다음 고조파가 어떻게 소리를 지르는지 기억해야합니다. 조화 시설만을 이해하고 들으려면 투수 프로그램에서 스위치를 "바꾸기"로 설정하고 고조파의 소리를 기억하고 자신을 재현하려고 시도해야합니다. 처음에는 가능한 한 정확하게 노래 할 필요가 있으며, 메모에서 우리의 보컬에서 우리의 보컬에서 과도한 표현과 "걷기"를 제거해야하기 때문에 그러한 백 - 보컬을 노래하는 것이 좋습니다. 어떤 순간에 노트에 들어 가지 않으면 셀레모니 멜로로네 편집기 프로그램이나 "이미지 라인 뉴톤"에서 백업 보컬을 조정할 수 있습니다. 이러한 플러그인으로 매우 치료 한 실제 보컬은 아직 생성 된 고조파보다 더 현실적으로 사실을 겪게됩니다.

백 - 보컬 층이 더 많을수록 보컬 파티가 더 완전하게 들리 었는 것은 분명합니다. 그러나 똑같이 노래 할 수 없을 때마다 하나의 구절이 다른 구절이 다른 문구가 더 오래 소리를 질 수 있음을 기억하는 것이 중요합니다. 따라서 백업 보컬은 주요 보컬에 정확히 배치해야합니다 (아래 그림에 표시된대로).

볼 수있는 바와 같이, 모든 백 보컬은 다른 사람들에게 장착되고 보컬을 이끌어 낼 수 있습니다. 이것이 완료되지 않은 경우, 보컬 파티는 엉망처럼 완전히 들리게됩니다. 때로는 10 개의 보컬 층을 사용합니다 (예 : 노래에서 합창단을 만들 때). 그러므로 나에게는 이중 관련이 있습니다. 나는 내 팁이 당신에게 유용하기를 바랍니다. 이러한 기술을 어떻게 사용하는 방법의 결과는 My SoundCloud를 듣습니다.

, 그리고 당신은 참여할 수 있습니다

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초보자를위한 레슨 FL 스튜디오 : 집에서 음악 만들기를위한 무료 비디오

지난 수십 년 동안 대량 예술이 심각하게 바뀌 었습니다. 고전 형식의 암석 그룹은 과거로 진행되었습니다. 보컬리스트, 기타리스트 및 드러머. 콘서트베이스의 음향은 보너스 성능으로 바뀌 었습니다. 세계 별은 전문화 된 프로그램에서 빼기를 만드는 작곡가의 후원 아래에서 솔로 아티스트가됩니다. FL 스튜디오는이 제품 중 하나입니다.

처음에는 지배적 인 드럼 사운드는 프루티 루프를 전자 음악의 저자에게 독점적으로 수행했습니다. 후속 해에 제품이 향상되었습니다. 이제 내장 된 오디오 라이브러리는 모든 장르의 노래 구성을 포함합니다. 컬렉션은 추가 플러그인으로 확장 할 수 있습니다. 편집자는 좁은 졸업장을 알아야 할 필요성이없는 경우 데뷔자를 끌어들입니다.

처음부터 시작하십시오

연구 된 환경은 광섬유 인터페이스로 강조 표시됩니다. 신규 이민자는 엄청난 수의 섹션, 창 및 버튼으로 혼란스러워집니다. 짧은 30 분의 수업은 기능을 파악하고 더 자신감을 느끼는 데 도움이됩니다. 레슨의 시작 부분은 파일과 패턴 (별도의 오디오 트랙)을 열고 구성의 속도와 속도를 변경하고 원하는 형식으로 저장할 수있는 도구 모음의 패널 분석을 포함합니다. 신시사이저를 연결하고 키보드를 악기로 연결하는 것에 관한 설명됩니다.

재생 목록 및 층으로 작업하는 원칙을 설명합니다. 학생은 창의성을위한 초기 공간을 받고 가장 간단한 동기와 함께 제공되며 프로세스를 처리합니다.

30 분 동안 기본 사항

기본적인 지식은 독립적 인 실천에 의해 "자유로운 수영"과 작곡가 기술의 개발을 알고있을 것입니다. 이론은 구체적인 예로 더 이해할 수 있습니다. 저자는 프로젝트를 작성하고 그 기반에는 규정 당사자와 특수 효과의 사용을 보여줍니다. 뷰어는 자주 사용되는 인터페이스 요소에 대해 알아보십시오.

음료를 만드는 데 마스터 클래스

실험 기술 "작성"을 파싱 한 후 많은 초보자가 댄스 플로어와 라디오 집합에 부적합한 작곡가입니다. 자연스러운 질문이 나타납니다 : "괜찮은 음반을 얻는 방법". 비디오 튜토리얼에서는 모든 어려움과 뉘앙스로 창조적 인 과정을 목격하고 있습니다. 작업의 탄생은 단계적으로 표시됩니다. 주요 멜로디는 피아노 사운드에서 선택됩니다. 다음은 적합한 이퀄라이저의 선택입니다. 작품의 약간의 창조가 추가됩니다. 티브 탐구를위한 믹서 및 가상 메트로놈의 실제 적용이 표시됩니다. 수많은 가이드의 배경에 대해 롤러는 유머와 창의력으로 강조 표시됩니다.

아름다운 멜로디를 쓰는 방법

곡을 만드는 것은 멜로디, 배열, 보컬을 쓰고 트랙의 혼합을 쓰는 것을 포함합니다. 뼈는 첫 번째 단계로 간주됩니다. 실패한 동기는 전체 아이디어를 망칠 수 있습니다. 아이디어를 구현하기 위해서는 음악과 리듬을 관찰하고 음악 단조 로움과 이중화를 피하고 조화를 이루어야합니다. 강사는 일반적인 오류를 압도하고이를 고치는 방법을 제공합니다. Blogger는 빌렛을 제공하여 쾌적하고 기억에 남는 구성을 태우는 데 도움이됩니다.

음악 작문 코스

입문서에서는 기능이있는 표면 지문이 있습니다. 작업 과정에서만 자세히 알아낼 수 있습니다. 다음과 같은 클래스가 강조됩니다. 강사는 피아노 또는베이스의 표준 드럼을 대체하는 방법을 보여줍니다. 프로젝트 개선의 기능에 대해 설명합니다. 메모 추가 및 복사, 믹서를 사용하여 단일 재생 목록으로 기간, 화합물 샘플을 변경하십시오. 모든 음악가에게는 트레킹 처리가 중요합니다. 사운드를 향상시키기 위해 효과 및 필터를 추가하기 위해 여러 수업이 헌신하여 타사 플러그인을 삽입합니다. 음악 이론 없이는 편리한 품질 작품이 불가능합니다. 관중은 메모, 코드 및 조화에 대한 초기 아이디어를 얻습니다.

유용한 조언

작은 롤러에서는 FL에서 고품질의 작업으로 팁을 수집합니다. Blogger는 샘플을위한 탭을 만드는 방법으로 나누어 져서 대체하고 빠른 편집을 수행합니다. 단축키와 완성 된 비트는 창의적인 프로세스를 가속화합니다. 버전 12.5의 새로운 기능이 표시됩니다. 클릭 한 번으로 반복 패턴을 제거 할 수 있습니다.

흥미로운 기능

2018 년 중반에 빛은 시퀀스 번호 20을 수신 한 음악 편집기의 다음 버전을 보았습니다. 인터페이스는 모든 기능을 유지했습니다. 중요한 변화는 프로그램의 가능성을 겪었습니다. 비디오는 업데이트 된 기능에 대한 개요입니다. 사용자는 패턴을 그룹화하고 특정 색상 그라디언트로 페인트 할 수 있으며 개별 트랙 부품의 택트를 변경하고, 조치를 비교하고, 샘플을 사용자 정의합니다. 각각의 기능을 사용하면 실제로 표시됩니다.

초보자를위한 비디오 코스

FL 스튜디오 (20)의 새로운 버전은 상대적으로 최근에 도달했으며 사용자는 소량의 자습서로 제공됩니다. "20"에있는 본격적인 러시아어 사용 가이드의 몇 가지 예 중 하나는 전문 웹 개발자 Paul Cherepanov의 저자의 과정입니다. 교훈은 간결하고 시각적입니다. 다른 편집자 위로 모든 이점을 모두 설명했습니다. 소개 수업에서 빠른 액세스 패널이 공부되어 있습니다. 시간을 절약하기 위해 주요 단추에만주의를 기울이십시오. 수신 된 정보는 댄스 조성물의 저자를 만드는 동안 enShrined된다. 관중들은 외부 장치를 통해 프로그램을 관리하는 방법을 배우는 방법을 배우고 Smartphone 및 MIDI 컨트롤러입니다.

녹음 음성

보컬 트랙의 디자인은 트랙을 만드는 마지막 단계입니다. 프로세스는 여러 가지 어려움과 관련이 있습니다. 그 중 하나는 기록 된 음성 및 성취 에코의 지연입니다. 보컬의 적절한 부과 방법이 "빼기"로 제안되며 유용한 플러그인이 시연됩니다. 프리셋 세트를 사용하면 배치를 크게, 볼륨 및 풍부하게 만들 수 있습니다. 보컬을 잠그는 것은 사운드 카드가있는 컴퓨터에 대해서는 컴퓨터에 대해 표시됩니다.

FL 스튜디오 모바일 3에서 일하십시오

종종 컴퓨터에 액세스 할 수없는 경우 아이디어가 갑자기 집에서 멀리 떨어져 있습니다. 이러한 경우 Windows Mobile, iOS 및 Android 용 소프트웨어 수정이 개발되었습니다. 모바일 버전 인터페이스는 프로토 타입과 매우 다릅니다. 태블릿 화면이나 전화기는 창이나 재생 목록 또는 패턴으로 만 유지할 수 있습니다. 원하는 섹션으로의 전이는 단순히 손가락을 누르면됩니다. 마스터 트랙의 존재를 사용하면 볼륨 및 팬을 조정하고 빠르게 효과를 팝업 및 추가 할 수 있습니다.

응용 프로그램의 응용 프로그램은 간단한 가이드에서 자세히 분석됩니다. 보충 교재는 저 기능성이 있습니다. 사용의 용이성을 위해 보상되지 않습니다.

이 공과에서는 우리는 한 수업 방법을 살펴볼 것입니다. 여기서 우리는 FL 스튜디오 12에서 멜로디와 코드를 쉽고 틀림없이 쓸모 있고 쓸모 없게 쓸 수있는 방법을 배웁니다.이 방법은 초보 음악가에 적합합니다. 아마도 일부는 이미 다른 자원에 대해 이미 보았을 것입니다. 그러나 아직도 나는 놀랍지 않게 사용하기 쉽고 내 의견으로 가장 좋은 것처럼 당신에게 그것을 보여주기로 결정했습니다.

이 방법은 피아노 롤의 FL 스튜디오 기능에있는 유령 메모를 사용하는 것입니다.

FL 스튜디오 12에서 멜로디와 코드를 쓰는 방법.

우선, 우리는 단계별 시퀀서에서 일반 샘플러를 다운로드해야합니다 (단순히 없음을 추가 할 수 있습니다).

FL 스튜디오 12에 멜로디와 코드를 작성하십시오

그 후에, 가자 피아노 롤 그리고 모든 것이 구성됩니다. 이제 우리는 미성년자 또는 전공에서 우리의 마이너스를 쓸 준비를 할 것입니다. 이 예에서는 현재 기본적으로 모든 음악가들이 미성년자에서 코드를 사용하는 것으로 나타납니다. 이렇게하려면 위에서 버튼을 누릅니다. 우표. (러시아 우표의 차선에서) 그리고 선택하십시오 사소한 자연 (Aeolian) .

FL 스튜디오 12에 멜로디와 코드를 작성하십시오

다음으로 우리는 초기 주목을 정의합니다. 내 경우에는 LA (A) , 참고 사항을 나타냅니다.

FL 스튜디오 12에 멜로디와 코드를 작성하십시오

이제 우리는 2 옥타브가 높고 낮은이 노트를 복제해야합니다. 음, 노트를 사용할 범위에 따라 다릅니다. 복제하려면 이미 메모가있는 것을 강조 표시하십시오 (Ctrl + A) 키를 클램핑합니다 시프트. 그들을 조금 옆으로 드래그하십시오. 이제 가자 시프트. 왼쪽 키는 동일한 원리를 탑재하고 아래로 드래그합니다.

이제 모든 메모를 강조하고 필요한 값을 길게합니다. 나는 8 개의 시계가 상당히 정상이 될 것이라고 생각합니다. 주의 사항, 당신이 제발 당신이 그들을 길게 할 수 있습니다, 나는 방금 시연합니다.

FL 스튜디오 12에 멜로디와 코드를 작성하십시오

이제 동일한 패턴으로, 우리가 주요 멜로디를 화음으로 처방하고 피아노 롤로 이동하는 VSTI 도구를로드합니다. 지우기 키 조합 (Alt + V) 유령의 메모가 표시되지 않으면 보려면.

Ghost Notes와 Chords fl Studio 12.

이제이 유령 노트를 사용하여 코드를 확인하십시오. 나는 메모를 하나의 유령 메모를 통해 전시한다 LA (A5) ...에 아래 그림을보십시오.

FL 스튜디오 12에 멜로디와 코드를 작성하십시오

우리는 간단한 냉담한 코드를 가졌습니다. 다음으로 손이 풀리지 않으며 단계를 사용하여 코드를 계속 작성할 수 있습니다. 새로운 밀에 대한 총 7 단계. 우리의 경우 이것은 LA, SI, TO, RE, MI, FA DIEZ, SALT DIEZ (모든 밝은 유령 메모)입니다. 결과적으로, 우리는이 단계를 따라 움직이고 코드를 만듭니다.

그것은 모두 당신의 상상력에 달려 있습니다. 또한 메모 C7, E7, D7, D7에서 5 시계를 한 번에 한 옥타브로 메모를 변경하여 코드를 바꾸어주는 것을 잊지 마십시오. 이렇게하려면 메모를 강조 표시하고 Ctrl 키를 클램핑하면 상향 Energway가 옥타브 위아래로 이동할 수 있습니다. 화음의 더 흥미로운 소리를 만드는 것이 필요합니다.

내가 한 일을 보아라.

FL 스튜디오 12의 코드 편집

이제 우리는 악기에 사용 된 합법적 인 코드에서 재생할 다른 VSTI 도구를 추가 할 수 있습니다. 당신이 사용한 코드를 암기하려고 시도하지만, 극단적 인 경우에는 항상 볼 수 있습니다. 그러나 사용 가능한 모든 음표의 모든 메모가 잘 꺼지는 것은 아니므로 주로 주 멜로디에있는 주로 메모를 사용합니다. 아래에서 일어난 일을보십시오.

FL 스튜디오 12에 멜로디와 코드를 작성하십시오

도구의 모든 메모와 코드를 규정 한 후에는 샘플러를 삭제하고 패턴에 대한 도구를 더욱 scat로 끌 수 있습니다. 이렇게하려면 코드가 철자가있는 패턴으로 이동하고 패턴 상단 메뉴에서 채널별로 분할 (도구로 나누기)을 클릭하십시오. 그 후에 모든 도구가 재생 목록의 패턴 위에 배포됩니다. 그리고 그들은 재생 목록에 배치 될 수 있습니다.

채널로 나누기 (도구로 나누어)

무슨 일이 일어 났는지 들어라. 물론 여기에서 조금 바뀌었지만 아래에서 참조로 다운로드 할 수있는 프로젝트의 모든 변경 사항을 볼 수 있습니다.

빅슨.

계락시 일치.

빅슨. 계락시 일치.

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유령 음악이없는 FL 스튜디오 12에서 멜로디와 코드를 쓰는 방법.

최신 업데이트에서 FL 스튜디오에는 Ghost Notes를 만들 필요가없는 기능이 있습니다. 당신이 그것을 켤 때, 무언가가 코드를 만드는 것을 선택하여 음악 롯트의 밝은 선에 대한 노트를 처방 할 필요가 있습니다. 이 기능을 활성화하려면 피아노 롤 - 도우미 - 스케일 강조 표시 메뉴로 이동하여 스케일 카테고리 드롭 다운 목록에서 메모를 작성하는 키를 선택하십시오.

FL 스튜디오에서 멜로디와 코드를 작성하십시오. 12.

그 후에, 피아노 롤에서는 코드 작성의 필요성에 의해 강조 표시됩니다.

그게 다야.

FL 스튜디오에서 코드를 만드는 데 어려울 수있는 것을 볼 수 있습니다. 물론, 음조에서 사소한 오류가 발생하지만 이러한 규칙을 따르면 앞으로는 이들을 피할 수 있습니다. 그리고 더 잘하고 더 많은 자료를 공부하는 것이 좋습니다.

여기에 쓰여진 FLP 프로젝트를 다운로드하려면. 그리고 모든 것이 모든 것에. 질문이 있으시면 의견을 보내거나 다른 참가자와 함께 포럼에서 문의하십시오.

수업 1. 첫 번째 음악 트랙을 만듭니다. 빠르고 간단합니다.

인사말 친구! 이것은 첫 번째 교훈입니다 컴퓨터에서 음악 만들기 그리고 나는 당신에게 오랫동안 이론을 고통시키지 않을 것입니다. 즉시 연습을하고 만들 것입니다. 첫 번째 사운드 트랙 ...에 많은 학교가 처음에는 터치 서신을 배우고, Solfeggio에 익숙해지고, 수업에서 매우 자주 음악 이론에 긴 입학을 썼습니다 ... 이것은 물론, 모두 매우 중요 그러나 나는 완전히 다른 방법을 가지고 있습니다. 나는 당신이 도구를 즉시 시도해야한다고 생각하고, 그의 소리를 느끼고, 첫 번째 즐거움을 느껴보십시오! 관심을 가질, 일하고 더 많이 배우려는 욕망을 자극 할 것입니다. 그리고 나서 당신은 이미 점차적으로 할 수 있습니다. 이론을 거의하지 않습니다. 학생이 처음에 이론을로드하는 경우, 관심과 욕망의 심연을 쉽게 가질 수 있습니다. 음악 학습 ...에 그러므로 나는 복잡하고 이해할 수없는 표현으로 오랫동안 쓰지 않을 것이지만, 나는 당신에게 가장 명확하고 단순한 단어를 말하려고 노력할 것입니다. 컴퓨터에서 음악을 만드는 방법 ...에 이를 위해 이미 설치해야합니다 FL 스튜디오. 10 또는 다른 버전. 설치되지 않은 경우이 기사를 읽었습니다. 이 수업은 독점적으로입니다 초보자 뮤지션 (사선 음악을 처음부터 짐마자 더 이상 새로운 경우가 아니라면 더 심각한 섹션으로 이동할 수 있습니다. 여기에 있습니다. 그리고 준비가 되었습니까? 가자 !!!

FL 스튜디오 - 도구 모음

FL 스튜디오 프로그램을 엽니 다. 그리고 첫 번째는주의를 기울이는 것입니다 툴바 (공구 바). 그런데 모든 패널이 있는지 확인하십시오. 빈 평면 (빨간색 점으로 표시된 그림에서)을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하십시오.

fl-toolbar2.

이 모든 버튼은 나중에 편리하게 될 수 있으며 이제는 함께 일할 것입니다. 창 패널 (붕괴 된 빨간색) 및 상단에 단축키 (F5, F6, F7, F8, F9)에 서명 하여이 창을 신속하게 호출합니다.

FL-TOOLBAR01.

키를 누릅니다 F6. 그리고 우리는 가지고 있습니다 단계 시퀀서. (단계별 시퀀서), 그림에서 화가 난 노란색이며, 실제로 이제는 다음에만 필요합니다. 근로자 도구를 참조하십시오 우리가 우리의 fl 프로젝트에서 사용할 도구. 기본적으로 4 개의 도구 만 다운로드됩니다 -이 경우 이들은 드럼 샘플입니다 : 발 차기. - 이것은 큰 드럼 ( "배럴"이라고 불리는 사람들), 박수 - 그것은 면화입니다 모자. - 플레이트, 스네어. - 작은 드럼. 이것은 드러머 (충격 도구)의 가장 간단한 리듬을 만드는 것만으로 충분합니다. 따라서 우리는 고양이를 당기지 않을 것입니다 ... 그리고 간단한 비트 4 × 4를 신속하게 스케치하지 않습니다.

이렇게 하려면를 클릭하십시오 F7. 창이 열립니다 키 편집기 (피아노 롤). 우리는 C5 키 반대쪽에 4 개의 메모 (그림 참조)를 넣습니다.

fl-pianoroll01.

C5는 이전의 메모입니다 - 이것은 주요 중앙 메모이므로 바람직한 드럼이 라인에 빌드되며, 그렇지 않으면 자연스럽게 소리가 아닐 수도 있습니다. 그런 다음 코튼을 선택해야하며, 단계 시퀀서에서 수행 할 수 있습니다 ( F6. )하지만 훨씬 쉬울 수 있습니다 - 피아노 롤 맨 위에 킥 킥 (이것은 당사의 활성 드럼이며, 위의 그림에서와 같이) 드롭 다운 목록에서 클랩을 선택하십시오. 이제 두 개의 면화를 두십시오. 격차를 누르면 우리가 한 일을들을 수 있습니다.

fl-pianoroll02.

그래서 우리는 당신 자신 우리는 처음부터 음악을 씁니다 ...에 더 이동, 모자 샘플을 선택하고 아래 그림과 같이 4 개의 악보 시트를 씁니다.

fl-pianoroll06.

의미는 플레이트가 드럼과 번갈아 가고 그러한 조합은 과제 춤 리듬을 할 것입니다. 갭을 눌러들을 수 있습니다. 이미 나쁘지 않아, 그것이 사실이 아닙니다 !! 이미 기분이 나타납니다.

키를 누릅니다 F5. - 나타납니다 재생 목록. (재생 목록).

플레이리스트 1

나는 그것이 첫 번째 교훈에서 그것이 이해하기 위해 즉시 좋을 것이라고 생각한다. 배열의 본질 ...에 따라서 배열은 재생 목록 창에 생성됩니다. 드럼 파티에 의해 만들어진 이제 우리는 배치 창 (즉, 재생 목록)에서 별도의 레이어로 배치해야합니다. 첫 번째 트랙을 클릭하십시오 (트랙 1 - 트랙 1). 여기에 있습니다. (그림에서와 같이이 술은 마우스 커서 대신에 이릅니다). 메뉴가 떨어지면 패턴 1을 선택하면 첫 번째 드럼 메이트를 더 정확하게 넣으면 1 개의 닫힌 배열 전술입니다! 만세! 당신을 축하 할 수 있습니다

그런 다음 2 ~ 8 개의 전술에서 브러시로 간단히 잡을 수 있으며, 8 개의 규정 된 시계가 있으며 이미 의도 된 시계가 있습니다. 14 초의 음악 ...에 그것은 믿을 수 없습니다!. 그러나 사실 :) 당신은 성공할 것입니다 :)

플레이 플레이리스트 2.

그러나 지금 우리는베이스가 필요해 ...에! 드럼이 음악의 리듬 기초 인 경우, 베이스 - 이것은 음악의 톤 바닥이며, 그 안에는 트랙이 단순히 힘과 카리스마를 잃을 것입니다. 따라서 우리는 다음과 같이 저음을 만들 것입니다. 먼저 단계 시퀀서를 선택해야합니다 ( F6. ), 그런 다음 모든 버튼 (예 : Snare)에서 오른쪽 키를 클릭하고 드롭 다운 목록에서 " 삽입> boobass. ...에 "

FL-SEQ01.

주의 , 중요한 순간 ​​이제 우리는 선택해야합니다 두 번째 패턴 - 될거야 두 번째 배열 층 , 결국 저음은 음악 개발의 여러 단계에서 드럼과 별개의 소리를 낼 수 있습니다. 그래서 우리는 도구 모음에 간다 도구 모음. 왼쪽 마우스 버튼을 클램핑하고 숫자를 드래그하십시오. 1그림에서 2.

FL-TOOLBAR3.

이제 우리는 두 번째 패턴에 있고 피아노 롤의베이스의 노트를 그립니다. F7. , 우리는 메모 (아래 그림과 같이)를 넣고 4 개의 전술을 채 웁니다. A4는 이미 익숙한이 디코딩을 사용하여 기타를 연주하는 노트 LA, F4 - FA, G4 - 소금입니다.) 수직 샐러드 대시 - 이것은 노트의 볼륨입니다. 이 경우베이스가 더 강하고 자신감을 느끼도록 더 높은 (라우팅)을 더 높게 만드십시오.

fl-pianoroll03bass.

다음 단계는 다시 재생 목록이 될 것입니다 F5. 이제 술은 이제 80 클록의 전체 길이를위한 두 번째 트랙 (트랙 2)에 있습니다.

플레이리스트 3.

우리가 갭을 누르면 저음 줄이 어떻게 전체 배열을들을 수 있는지 듣게됩니다. 노래 모드 도구 모음 창 (그림 참조).

FL-TOOLBAR4.

나는 당신에게, 레슨의 주제 : 초보자를위한 처음부터 음악을 쓰는 것. 목적 : 컴퓨터에서 트랙을 빠르고 간단하게 만드는 방법을 배우십시오.

음악의 기초는 준비가되었지만, 그것은 단지 단지 음악을 풍부하게해야합니다. 파티 문자열 ...에 즉시 설정하십시오 패턴 3. 결국 문자열은 별도의 배열 층입니다. 그런 다음 단계 시퀀서에서 F6. 그리고 우리가 boobass를 삽입했을뿐만 아니라, 이제 삽입, 예를 들어, WASP 신시사이저 ...에 우리 컴퓨터에 간단한 사운드 트랙을 만듭니다 그래서 나는 간단한 WASP 신시사이저를 사용하기로 결정했습니다. 각 플러그인에서 왼쪽 상단 모서리에는 사각형이 있으며 마우스를 클릭하고 선택합니다. 사전 설정> Padfatwsaws. - 이는 약간의 우주 색조가 있지만 문자열의 소리와 유사한 패드입니다. 글쎄, 그리고 더 나은 것 전자 음악 만들기 .

fl-wasp01.

다음으로, 우리는이 조화를 씁니다 4 Takta. LA-Minor의 색조 (아래 그림 참조).

fl-pianooll04.재생 목록으로 이동하십시오 ( F5. ) 및 추가 패턴 3. 세 번째 트랙 (트랙 3)에서. 갭을 클릭하고 들어보십시오. WASP는 어떻게 든 모든 음악에 크게 크게 소리가납니다. 따라서 WASP의 사운드를 줄이는 것이 필요합니다. 열린 단계 서열 ( F6. ) Padfatwsaws 버튼에서 왼쪽으로 남았습니다 볼륨 노브를 돌리십시오 ...에 문자열은 주요 트랙 멜로디가 아니기 때문에 소리는 배경에 어딘가에 있어야합니다. 모두가 맛을 조정할 수 있습니다. 42 % ...에 그건 그렇고, 볼륨의 백분율은 지시자 거품 확대의 주 메뉴에서 (그림 참조).

fl-toolbar5.

우리 PC에서 음악을 만드는 법을 배우십시오 그리고 우리의 조성은 이미 매우 멋지게 들립니다. 그러나 본격적인 배열은 부족합니다. 멜로디 ...에 4 패턴을 켜고, F6. 시퀀서에서 새로운 신디사를 삽입하십시오. 심천 (사전 설정> 기본값), 기본 설정. 피아노 롤 오픈 ( F7. ). 그것은 간단하지만 매우 마음에 왔습니다. 장엄한 시퀀스 (시퀀스에 의해 시퀀서에 작성된 모든 동기가 원칙적으로, 이것은 복잡하지 않고 반복되지 않는 것입니다). 우리 음악을 착용하기 위해이 동기를 시도해 봅시다.

fl-pianoroll05.

우리는 그림의 메모를보고 동기의 첫 번째 3 가지 조각이 반복되고 저음의 기초에 대한 네 번째 변화가 있음을 알 수 있습니다. 이것은 음악의 힘 ...에! 언제, 조화의 법칙에 따라 메모는 코드에 연결되어 있지만 나중에 그것에 대해 이야기하고 이제는 메모를 복사하기 만하면됩니다.

우리는 FL 스튜디오에서 처음부터 음악을 씁니다. 초보자를위한 교훈.

재생을 클릭하고 들으십시오. 모든 독창적 인 방금! 당신은 그렇게 말할 수 있습니다. 글쎄, 적어도 첫 번째 트랙에서 FL 스튜디오. - 아주 잘 밝혀졌습니다. 그런 다음 다른 도구로 음악을 개발하고, 영향, 전환, 특수품을 추가 할 수 있습니다. 효과. 그러나 이것은 다른 수업을위한 주제입니다. 나는 네가 할 수 있기를 바란다 이해할 수 있고 간단합니다 쇼를하는 방법 FL 스튜디오에서 음악을 만드는 기본 사항 .

모든 기사에서 웹 사이트에서도 ... 각 수업에서. 할 수있다 다운로드 * .flp 파일 (이것은 Flstudio에서 열 수있는 파일입니다.) 모든 메모, 배열 구조, 물론 음악을 듣는 것입니다. 이런 식으로 더 쉽고 편리 할 수 ​​있습니다. 음악을 만드는 법을 배웁니다 ...에 그러므로 나는 당신에게 제안합니다 이 수업에서 FL 프로젝트를 다운로드하십시오 .

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문제가 있으면 인터넷을 다운로드 할 수 있습니다. " 러시아어로 된 스튜디오 매뉴얼 »모든 버튼과 전구가 큰 세부 사항으로 칠해져있는 곳과 모든 종류의 목적으로 그려졌습니다. 그리고 그들이 말하는 것처럼 말씀하시는 의견에도 질문을 씁니다. 도움이 될 것입니다!

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