Come scrivere musica in fl studio diverse volte più produttivo

Come scrivere musica in fl studio diverse volte più produttivo

Data: 10/10/2016 10:36 | Di Pavel Wallen | Categoria: Interessante

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9 contrazioni utili in fl studio, che accelereranno la tua produzione

Saluti! È Pavel Union e lieto di condividere con voi i suoi primi 9 chips e tagli in fl studio 12, che personalmente per me nel corso degli anni di scrittura musica hanno contribuito ad accelerare la loro produttività e l'efficacia della scrittura della musica, a causa dell'economia di Condizioni televisive:

  1. Salvare il preset utilizzato frequentemente da determinati plug-in, utilizzando il comando nella finestra di FreditoWrapper "Aggiungi al plugin database", al database FL Studio del plugin corrente, a quel punto, in seguito, sempre aperto o aggiungere questo plug-in immediatamente richiesto preset. Questo ti farà risparmiare almeno il 50-60% di televisori aggiuntivi con una ricerca costante o un inganno di quel preset.

  1. Per tornare più velocemente e più chiaro per navigare nell'attuale tonalità del progetto in Piano Roll, in FL Studio, a partire dalla versione 12.3 nella funzione Piano Roll, la capacità di illuminare la tonalità desiderata, nel menu del ritorno del Piano: freccia nel Angolo in alto a sinistra - Aiuttamenti - EvidenziazioneScale Highliging - Tonic sinistro, a destra (Eoliano è normale per EDM, pavimento al piano naturale)

  1. Movimento rapido di elementi e componenti all'interno dei pannelli di fl studio utilizzando una ruota del mouse o la rotellina del mouse + mouse (questi sono plug-in nella catena di elaborazione sul percorso del mixer, le tracce del mixer, i canali e i plug-in sul pannello dei canali, nella playlist)

  1. Effetto sempre utile in fl studio è la chiusura di contemporaneamente tutti i plugin generatori aperti o dedicati o i plugin di elaborazione, il comando F12, questo non solo pulerà lo spazio di lavoro, ma ridurrà notevolmente il carico sulla CPU.
  1. La rapida ridenominazione di qualsiasi oggetto nei componenti del fl studio è un ciclo della ruota del mouse su questo oggetto.
  1. Nei plugin (elaborazione e plugins - generatori audio) c'è molto nascosto per i principianti e una comoda funzione della duplicazione \ clonazione: è sufficiente andare al menu plug-in attraverso la freccia superiore sinistra - e trascinare il preset di salvataggio come Linea - in cui lo spazio di lavoro del fl studio, per non solo creare una dbble con preset di plugin, ma anche spostarli ovunque nello studio di workspace fl (specialmente è coperto con effetti plugins, per il preset di duplicazione su un'altra traccia)

  1. Il caricamento rapido dei campioni dal browser fl studio al campionatore fruttato selezionato è un clic su questo campione dal browser della ruota del mouse, in modo da poter provare rapidamente a cambiare i campioni desiderati in posizione nella disposizione riproducibile.
  1. In ogni libreria dei campioni, c'è un gruppo di campioni che non sono necessari e non interessanti per noi, e solo una piccola parte di loro sono i campioni necessari e interessanti per noi. Prenditi un paio di minuti, per selezionare la tua raccolta da ciascuna libreria e nome Cosa vuoi questa cartella, semplicemente trascinandolo dal browser Windows FL Studio - rimarrà lì come una cartella principale del browser fl e sarà sempre a mano; Quindi non è più necessario cercare e ricordare costantemente dove si siede "Godnota".

  1. Se hai caricato il pannello del canale o selezionato un sacco di campioni o strumenti alla volta, e non voglio brutarli con l'imballaggio su percorsi di mixer separati, un comando utile con tutti i canali nuovi embedded selezionati è un clic Fare clic sul percorso del mixer selezionato - Canale Routing - Percorso dei canali selezionati a partire da questa traccia. Ciò invierà tutti i canali dedicati, tutti nel percorso del mixer, che vanno dal selezionato.

Grazie per la vostra attenzione, spero che questo elenco di utilità e abbreviazioni aumenti in modo significativo la produttività che scrive la tua musica in fl studio 12, condividi i tuoi pensieri su questo articolo, completa i tuoi pensieri e trova nei commenti, presto!

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Commenti

Oggi voglio raccontare quali tecniche principali vengono utilizzate durante la creazione di opere musicali nel programma FL Studio. Sto scrivendo musica e utilizzo vari strumenti per la sua lavorazione, inclusi prodotti della linea di immagini aziendali ("fl studio" e "deackadance"), e nella sua lista degli utenti power

(In questa lista, sono l'unico musicista della Russia). In questo argomento, parlerò di come usare la guarigione (nell'esempio di partiti e voci di percussioni), nonché come preparare le voci registrate per la successiva elaborazione.

Stratificazione

Questa tecnica è spesso utilizzata dai produttori musicali. Era così che i produttori musicali in Russia sono essenzialmente i manager di artisti, nel resto del mondo i produttori sono persone che creano musica nei cosiddetti Sequencers (programmi musicali per la creazione di musica). Ad esempio, Lady Gaga, anche se può scrivere canzoni, non è possibile creare il prodotto finale stesso e il maggior numero di produttori lo aiuta con esso. Uno dei produttori più famosi che ha lavorato con esso è rifatto.

Quindi, torniamo alla stratificazione. Questa tecnica è usata per rendere il suono completo di uno qualsiasi dei tuoi strumenti, così come la pista nel suo complesso. È usato molto spesso quando si crea una parte di feste di tamburo e vocali. Prima considera la posa sull'esempio della parte del tamburo. Guarigione durante la creazione di partiti percussioni. Sto scrivendo musica acustica ed elettronica utilizzando la libreria di campioni preselezionati. Tali biblioteche contengono suoni registrate in uno studio professionale, che non è sempre disponibile dai musicisti dei principianti e dai produttori. Un esempio di tali suoni può essere un colpo in quel barile, cotone nelle tue mani, tamburo percussioni e altre cose simili. Tali librerie possono essere facilmente trovate in accesso gratuito o in vendita su Internet. Sono chiamati "campioni di un colpo" o "librerie di un colpo".

Ha anche giustificato l'uso di loop di shock precedentemente registrati. Di solito rappresentano versioni già complete e pronte di tamburi e possono essere suddivisi in parti (ad esempio, per esempio, barili separatamente, piatti separatamente, percussioni separatamente, tamburelli separatamente), e se li pieghi insieme, otterrai una percussione a pieno titolo . Sono chiamati "loop tamburi" e in grandi quantità sono presentati su Internet. Tra le altre cose, ci sono molti programmi con librerie di tamburi pronte, l'esempio luminoso dei quali sono "XLN Audio ADDICtive Drums", "Spectrasonics Stylermx", "Macchina per strumenti nativi" e altri.

Considera la posa di barili di base ("calcio") sulla figura qui sotto. Per ottenere un suono ricco e stretto dei barili, uso tre diverse varianti. Studio Dense Barrel (Studio Kick), campione di botte acustico dal tamburo pronto (calcio acustico) e botte elettronico generato (calcio elettronico).

Ognuno di questi barili ha il suo suono, ma insieme iniziano a sembrare molto più denso che separatamente. Quando si combinano vari tamburi, bisogna tenere a mente che potrebbero non essere combinati insieme, quindi a volte è necessario esporli a equalize. Nella figura seguente, le frequenze di basso basso vengono rimosse da uno dei barili (a sinistra), e crea un cosiddetto cotone o fare clic nell'intervallo di frequenza superiore e un altro obiettivo è fatto alle basse frequenze e riempie il componente dei bassi .

Quando si combinano shock, composto da "One Shot" -Sames, è possibile utilizzare programmi come "Batteria degli strumenti nativi" o "FPC dell'immagine-line". Lì è possibile impostare il volume di ciascuno degli strumenti, diffonderli per panorama. La figura seguente mostra 3 barili combinati nella stessa immagine "immagine-line fpc" software.

Inoltre, la produzione musicale usa frequentemente la stratificazione di lotti già pronti di loop di shock. Nella mia pratica musicale, uso entrambi questi approcci, vale a dire: io stesso sono parte dello sciopero dei tamburi da "un colpo" -Smplov, e la parte del tamburo, selezionato da me da biblioteche o programmi speciali. Sotto l'esempio di seguito, 6 livelli di shock, compilati da me (3 livelli di barili, un cotone, piatti chiusi e percussioni in metallo) sono evidenziati in verde (3 livelli di barili), oltre a 4 livelli di loop di shock pronti , dipinto blu. Insieme, costituiscono un gioco completo di shock della canzone usata nel coro. Un approccio così integrato ti consente di ottenere un suono di tamburo più completo.

Lavorare con vocale.

Elaborazione iniziale del vocale. Considera il trattamento della voce nella fase iniziale, e poi parleremo della stratificazione della voce. Naturalmente, le prime cose vocali devono registrare. Per fare questo, uso il plugin "Edison" incorporato in fl studio. Per registrare le voci, è necessario selezionare il canale in entrata a cui è collegato il microfono, quindi aggiungere la spina "Edison" allo stesso canale, impostare gli switch "Now" e "In Nuovo progetto", dopo aver fatto clic sul pulsante di scrittura e Scrivi la tua voce (tutti indicati nelle immagini qui sotto).

Non correre a mantenere la voce immediatamente dopo che è stata registrata. Per prima cosa devi sbarazzarti di rumore inutile che di solito fornisce il microfono, i fili, la scheda audio, così come le fonti del suono all'interno. Per fare ciò, prova a salire un po 'dopo il record della voce, lasciando in tal modo una piccola area da cui è possibile prendere in considerazione il rumore generato durante la registrazione. Quindi selezionare questa trama e apri lo "strumento di pulizia", ​​come mostrato nell'immagine qui sotto.

Quindi il plugin dovrà costituire la cosiddetta "mappa del rumore", che escluderà dalla tua voce. Per fare ciò, fai clic sul pulsante "Acquisizione del profilo di rumore".

Quindi chiudere lo "strumento di pulizia" per evidenziare l'intera voce che hai registrato, aprire nuovamente lo strumento "Pulisci up" (le aree verdi saranno contrassegnate dove è stato registrato il rumore più grande), impostare il valore "Quantità" nel mezzo e Fai clic su "Accetta".

Quindi (nella finestra Edison) vedrai e sentirai che le tue voci chiaramente cancellate.

Ora analizzeremo come rimuovere dal tuo vocale troppo rumoroso consonanti "C" e "Z". In produzione, questo processo è chiamato "de-essing". De-essing può essere eseguito utilizzando plugin (ad esempio "Avox Sybil" o "FabFilter Pro-C"), ma questo processo può essere eseguito manualmente. Questo è rilevante perché molti plugin de-essing sono ancora trattati e quindi distorcono tutte le voci e non solo le consonanti, e di lasciare le altre parti della vostra voce intatta, è possibile utilizzare l'approccio "manuale".

Per fare questo, scarica la tua voce a Edison. Passaggio alla vista spettrale (come mostrato di seguito):

... Vedrai i suoni forti di "C" e "Z" (segnato nella figura sotto):

Quindi selezionare una delle sezioni su "Edison", dove le consonanti sono disposte e aperte "Equalizza", lì vedrete questo sito in modo più dettagliato. Di solito squilloso consonanti si trovano nell'intervallo da 5k a 15k. Taglia queste frequenze, impostare "Mix" di circa il 50% e premi "Accetta" (tutti indicati nell'immagine qui sotto).

Successivamente, è necessario effettuare questa procedura con tutte le consonanti di squilli "C" e "S". Puoi anche andare con respiri ad alto volume, solo la perequazione dovrà essere l'intero intervallo di frequenza (essenzialmente renderli più silenziosi). Guarigione durante la creazione di feste vocali. Ora considera la ricezione della stratificazione, che può e dovrebbe essere utilizzata durante la creazione di parti vocali. Tutte le famose voci di supporto sono, infatti, c'è una stratificazione. Tuttavia, ci sono diversi approcci diversi in questo tema.

Il primo approccio è che inviti i cantigalisti indietro o soddisfano i tuoi tag. I vantaggi di questo approccio sono ovvi, la voce reale non è ancora possibile sostituire qualsiasi cosa. Contro: Avrai bisogno sia di uno studio record che dei buoni vocalisti. Successivamente, la voce registrata viene aggiunta alla voce principale senza un adattamento accurato in tempo (cioè, la voce potrebbe suonare una piccola velocità, ma non fortemente).

Il secondo approccio è che è possibile utilizzare programmi come "Atartes Autotune" o "lanciatore di immagini" per creare voci secondarie armoniche, avendo solo un grande batch vocale. In breve, descriverò il processo di creare queste talle.

Per prima cosa è necessario registrare il batch vocale principale (il cosiddetto "vocale principale"). Quindi per elaborarlo (sul trattamento della voce sarà un po 'più basso) e importati in studio. Quindi è necessario inviare voce al canale degli effetti, dove si trova il lanciatore, come mostrato di seguito.

In Brocca, è necessario impostare i seguenti indicatori: Abilita il pulsante "MIDI" (quando si accende questo pulsante nell'angolo in basso a sinistra il numero di porta verrà visualizzato, deve essere ricordato) e il pulsante "Armonizzazione". È inoltre possibile impostare l'interruttore "sostituzione-mix" su una delle due posizioni. La posizione "Sostituisci" rimuove completamente la voce principale e lascia solo l'armonica generata dal plugin. Non è difficile indovinare, la posizione del mix lascia la tua voce e le armoniche generate.

Quindi è necessario aggiungere "MIDI OUT" agli strumenti e nelle sue impostazioni, specificare la porta precedentemente elencata nell'angolo in basso a sinistra del lanciatore.

Quindi, aprendo "Piano Rotolo", è possibile impostare armoniche per generare (plugin). È necessario specificare le note che il plugin genererà sulla base del tuo vocale principale e metterli in tempo in modo che coincidano con la voce principale e creano le giuste armoniche, ad esempio, come indicato nella figura di seguito.

I vantaggi di questo approccio sono nella semplicità e nella velocità della creazione di armoniche, nonché il fatto che queste armoniche copiano accuratamente la vostra voce, quindi non dovrà personalizzarlo per un lungo periodo della miscela. Bene, il principale meno di questo approccio è il suono di queste scommesse. Non importa quanto è bello, ma sbarazzarsi del suono sintetizzato non funzionerà.

Il terzo percorso sta combinando entrambi gli approcci. Anche con un solo vocalist (nel mio caso sono io da solo) puoi ottenere feste vocali grandi, complete e realistiche. Tutto ciò che serve è usare il metodo sopra descritto per creare armoniche adatte. Allora devi ricordare come il tuo suono armonico. Per capire e ascoltare come solo le armoniche suoni, nel programma di lanciatore è necessario impostare il passaggio alla "Sostituisci" e ricordare il suono dell'armonico, quindi provare a riprodurli da solo. All'inizio, potrebbe essere insolito cantare tali voci secondarie, perché è necessario cantarli come il più possibile il più possibile e cercare di rimuovere l'espressione in eccesso e "camminare" dal nostro vocale sulle note. Se non si entra nelle note in qualsiasi momento, puoi regolare le voci di supporto nei programmi di Editore Celemony Melodyne o "Image-Line Newtone". Voci reali, anche estremamente trattate con questi plug-in, suonerà ancora più realistiche rispetto alle armoniche generate.

È chiaro che più strati di back-vocals, più completamente la parte vocale suona. Ma è importante ricordare che ogni volta che non puoi cantare allo stesso modo, e talvolta una frase sembrò più lunga dell'altra, ecc. Pertanto, la voce di sostegno deve essere posizionata esattamente in conformità con le voci principali (come indicato nella figura di seguito).

Come si può vedere, ogni parte posteriore-vocale è montata per gli altri e per guidare la voce. Se questo non è fatto, la parte vocale suonerà pienamente come un casino. A volte, uso fino a 10 strati di voce (ad esempio, quando si crea un coro in una canzone), e quindi per me è doppiamente rilevante. Spero che i miei consigli siano utili per te. I risultati di come uso queste tecniche per ascoltare il mio soundcloud

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Lessons FL Studio per principianti: video gratuito per la creazione di musica a casa

Negli ultimi decenni, l'arte di massa è cambiata seriamente. Gruppi rocciosi di formato classico sono passati nel passato: con vocalist, chitarrista e batterista. Acoustics dalla base del concerto trasformata in una performance bonus. I World Stars diventano artisti solisti sotto il patrocinio dei compositori che creano un meno uno in programmi specializzati. FL Studio è uno di questi prodotti.

Inizialmente, il suono del tamburo prevalente ha fatto il mezzo del loop fruttato esclusivamente per gli autori della musica elettronica. Negli anni successivi, il prodotto è migliorato. Ora la biblioteca audio integrata coinvolge la composizione delle canzoni di qualsiasi generi. La collezione può essere espansa da plugin aggiuntivi. L'editor attira debuttanti in assenza della necessità di conoscere un diploma stretto.

Iniziare da zero

L'ambiente studiato è evidenziato da un'interfaccia in fibra: i nuovi arrivati ​​sono confusi in un numero enorme di sezioni, finestre e pulsanti. Una breve lezione di mezz'ora contribuirà a capire la funzionalità e sentirsi più fiducioso. L'inizio della lezione include un'analisi del pannello della barra degli strumenti che consente di aprire un file e un motivo (traccia audio separata), modificare il ritmo e la velocità della composizione, salvarlo nel formato desiderato. È descritto di collegare il sintetizzatore e utilizzare la tastiera come strumento musicale.

I principi di lavorare con playlist e livelli sono spiegati. Lo studente riceve lo spazio iniziale per la creatività, viene fornito con i motivi più semplici e li elabora.

Nozioni di base per mezz'ora

La conoscenza di base sarà consapevole della cura del "nuoto gratuito" e dello sviluppo delle competenze compositori per pratica indipendente. La teoria diventa più comprensibile su esempi specifici. L'autore crea un progetto, e sulla sua base dimostra le parti prescrizioni e l'uso di effetti speciali. Lo spettatore impara gli elementi di interfaccia utilizzati frequentemente.

Master Class sulla creazione di un fonogramma

Sperimentale dopo l'analisi del "riempimento" tecnico, molti principianti dei DJ compongono inadatti per pavimenti di danza e set di suoni di suoni. Viene visualizzata una domanda naturale: "Come ottenere un fonogramma decente?". Nel tutorial video, stai assistendo a un processo creativo con tutte le sue difficoltà e sfumature. La nascita del lavoro è presentata in fasi. La melodia principale è selezionata sui suoni del pianoforte. Quanto segue è la scelta di un equalizzatore adatto. Un po 'di creazione è aggiunto alla creazione. Viene visualizzata l'applicazione pratica di un mixer e metronomo virtuale per il reciprocinio tact. Sullo sfondo di numerose guide, il rullo è evidenziato da umorismo e creatività.

Come scrivere belle melodie

La creazione di una canzone comporta la scrittura di una melodia, un accordo, la scrittura vocale e la miscelazione della traccia. L'osso è considerato il primo stadio. Il motivo infruttuoso può rovinare l'intera idea. Per implementare l'idea, è necessario osservare la tonalità e il ritmo, evitare la monotonia musicale e la sovraveltà, seguire l'armonia. Il docente travolge gli errori tipici e offre modi per risolverli. Il blogger offre ai bellets per aiutare a bruciare una composizione piacevole e memorabile.

Corso di scrittura musicale

Nella lezione introduttiva, c'è una conoscenza della superficie con le funzioni. Puoi solo capirlo nel processo di lavoro in dettaglio. Le seguenti classi sono enfatizzate. Il docente mostra come sostituire i tamburi standard su un pianoforte o un basso. È descritto delle caratteristiche del miglioramento del progetto: aggiunta e copiamenti, cambia la durata, i campioni composti in una singola playlist, utilizzando un mixer. Per qualsiasi musicista, l'elaborazione del trekking è importante. Diverse lezioni sono dedicate all'aggiunta di effetti e filtri per migliorare il suono, incorporando plugin di terze parti. La scrittura di opere di qualità è impossibile senza la teoria della musica. Gli spettatori ottengono un'idea iniziale di note, accordi e armonia.

Consulenza utile

In un piccolo rullo, i suggerimenti vengono raccolti in lavori di alta qualità in fl. Il blogger è diviso per modi per creare schede per campioni, sostituirli e modifica rapida. Le chiavi a caldo ei bit finiti accelerano il processo creativo. Viene visualizzata una nuova funzionalità della versione 12.5: ora puoi rimuovere i modelli ripetuti con un clic.

Funzioni interessanti

A metà del 2018, la luce ha visto la versione successiva dell'editor musicale, che ha ricevuto il numero di sequenza 20. L'interfaccia ha mantenuto tutte le funzionalità. Le modifiche significative hanno subito la possibilità del programma. Il video è una panoramica delle funzionalità aggiornate: gli utenti possono raggruppare i modelli e dipingerli in un gradiente di colori specifici, modificare il tatto di parti di traccia individuale, confronta le disposizioni, personalizza i campioni. L'uso di ciascuna delle loro caratteristiche è mostrato nella pratica.

Video corso per principianti

La nuova edizione di FL Studio 20 ha raggiunto relativamente di recente, e gli utenti sono disponibili per una piccola quantità di tutorial. Uno dei pochi esempi di una guida di lingua russa a pieno titolo sul "venti" è il corso dell'autore dello sviluppatore web professionale Paul Cherepanov. Le lezioni sono concise e visive. Ha spiegato tutti i vantaggi del fl per altri redattori. Nella lezione introduttiva, viene studiato il pannello di accesso rapido: per risparmiare tempo, l'attenzione è pagata solo ai pulsanti principali. Le informazioni ricevute sono sancite durante la creazione dell'autore della composizione di danza. Gli spettatori imparano a gestire il programma tramite dispositivi esterni: smartphone e controller MIDI.

Registrare la voce

Il design della pista vocale è la fase finale nella creazione di una traccia. Il processo è associato a un numero di difficoltà. Uno di questi è il ritardo nella voce registrata e la realizzazione dell'eco. I metodi di adeguata imposizione delle voci sono proposti su "meno", vengono dimostrati plugin utili. Un set di preset ti consente di creare un lotto forte, volumetrico e ricco. La voce di bloccaggio è mostrata sia per i computer con la scheda audio e senza di essa.

Lavoro in fl studio mobile 3

Spesso, le idee vengono in mente all'improvviso e lontano da casa, quando non c'è accesso al computer. Per tali casi, è stata sviluppata la modifica del software per Windows Mobile, IOS e Android. L'interfaccia della versione mobile è molto diversa dal prototipo: lo schermo del tablet o il telefono può contenere solo la finestra o con una playlist o con un motivo. La transizione verso la sezione desiderata è fatta semplicemente premendo il dito. La presenza di una traccia principale consente di regolare il volume e la padella, pop-up rapidamente e aggiungere effetti.

Le applicazioni dell'applicazione sono analizzate in dettaglio nella breve Guida. Il supplemento è basso-funzionale. Non è compensato per facilità d'uso.

In questa lezione, guarderemo un metodo di una classe, dove impariamo come scrivere rapidamente e inconfondibilmente una melodia e accordi in fl studio 12. Questo metodo è adatto a un musicista novizio. E forse qualcuno lo ha già visto su altre risorse. Ma ancora ho deciso di mostrarlo a te, poiché è sorprendentemente facile da usare e di più a mio avviso il meglio.

Questo metodo è quello di utilizzare note spettrali, che sono presenti nelle funzionalità di fl studio in Piano Rotolo.

Il metodo di scrivere melodia e accordi in fl studio 12.

Prima di tutto, avremo bisogno di scaricare un campionatore regolare nel nostro sequencer passo-passo (puoi semplicemente aggiungere nessuno).

Scrivi una melodia e accordi in fl studio 12

Dopo, andiamo a Piano Rotolo E tutto sarà configurato. Ora dobbiamo decidere quale tonalità scriveremo i nostri meno in minore o maggiore. In questo esempio, mostrerò in minore come ora praticamente tutti i musicisti usano accordi in minore. Per fare ciò, premere il pulsante sopra chiamato Francobollo. (nella corsia nel timbro russo) e scegli Minore naturale (Eoliano) .

Scrivi una melodia e accordi in fl studio 12

Quindi, definiamo la nota iniziale. Nel mio caso sarà LA (A) , mostra note.

Scrivi una melodia e accordi in fl studio 12

Ora dobbiamo duplicare queste note per 2 ottave più in alto e inferiore. Bene, dipende da quale intervallo utilizzerai le note. Per duplicare semplicemente evidenziare già avendo appunti (Ctrl + A) E bloccando la chiave Cambio. Trascinali un po 'a lato. Ora lascia andare Cambio. E la chiave sinistra sta trascinando la parte superiore e giù allo stesso principio.

Ora evidenziamo tutte le note e allunghiamo i valori di cui hai bisogno. Penso che 8 orologi saranno abbastanza normali. Avviso, puoi allungarli mentre per favore, dimostrando solo.

Scrivi una melodia e accordi in fl studio 12

Ora nello stesso schema, carichi lo strumento VSTI su cui prescriveremo la nostra melodia principale con gli accordi e passare a Piano Rotolo. Combinazione chiara chiave (ALT + V) Per vedere le note ghostly se non vengono visualizzate.

Note fantasma e accordi in fl studio 12

Ora make up accordi usando queste note fantasma. Esporre note attraverso una nota fantasma da quando le note LA (A5) . Guarda il disegno qui sotto.

Scrivi una melodia e accordi in fl studio 12

Abbiamo avuto un semplice accordo sobrio. Successivamente, le nostre mani sono scatenate e possiamo continuare a scrivere accordi usando i passaggi. Totale 7 passi su un nuovo mulino. Nel nostro caso, questo è un La, SI, a, RE, MI, Fa Diez, Salt Diez (tutte le note spettrali luminose). Di conseguenza, ci muoviamo lungo questi gradini e facciamo un accordo.

Tutto dipende dalla tua immaginazione. Inoltre, non dimenticare che puoi trasporre l'accordo cambiando le note per l'ottava sotto o superiore, come ho fatto dopo 5 orologio sulle note C7, E7, D7, D7. Per fare ciò, è possibile evidenziare la nota e bloccare il tasto CTRL e l'Energway verso l'alto spostarli nell'ottava su o giù. È necessario creare un suono più interessante di un accordo.

Guarda cosa ho fatto.

Compilazione di accordi in fl studio 12

Ora possiamo aggiungere un altro strumento VSTI che giocherà sui nostri accordi legittimi utilizzati nello strumento. Prova a memorizzare gli accordi che hai usato, ma nel caso estremo puoi sempre vederli. Ma ricorda che non tutte le note dalle note di tonalità disponibili suonerà bene, quindi utilizzare per lo più note che sono presenti nella melodia principale. Guarda cosa è successo sotto.

Scrivi una melodia e accordi in fl studio 12

Dopo aver prescritto tutte le note e gli accordi negli strumenti, è possibile eliminare il nostro sampler e ulteriormente scattò i nostri strumenti sui modelli. Per fare ciò, vai allo schema in cui i tuoi accordi sono scritti e nel menu in alto Motivi, fare clic su Dividi per canale (Dividi per strumenti). Successivamente, tutti i tuoi strumenti in ordine sono distribuiti sugli schemi nella playlist. E possono essere inseriti nella playlist.

Diviso per canale (diviso per strumenti)

Ascolta cosa è successo. Certo che qui l'ho cambiato un po ', ma puoi vedere tutte le modifiche del progetto che possono essere scaricate facendo riferimento in seguito.

Bigsong.

Accordi di leason.

Bigsong. Accordi di leason.

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Il metodo di scrivere melodia e accordi in fl studio 12 senza musica fantasma.

Negli ultimi aggiornamenti, FL Studio ha una tale funzione in cui non è necessario creare note fantasma. Quando ci accendi, sarà necessario prescrivere appunti su linee luminose su un lotto di musica in anticipo scegliendo in cui il Venerer crea accordi. Per attivare questa funzione, basta andare al Piano Roll - Aiutatori - Scala il menu di evidenziazione e selezionare il tasto per effettuare note dall'elenco a discesa Categoria di scala e da cui nota la nota.

Scrivere melodia e accordi in fl studio 12.

Dopodiché, in Piano Rotolo sarà evidenziato dalla necessità di scrivere accordi.

È tutto.

Come puoi vedere qualcosa di difficile nella creazione di accordi in fl studio. Naturalmente, sorgerà i minimi errori nella tonalità, ma seguendo queste regole, in futuro puoi evitarli. Ed è meglio migliorare solo a lavorare e studiare più materiali su questo argomento.

Se vuoi scaricare il progetto FLP che è stato scritto qui. E su questo mentre tutto. Se hai domande, chiedi nei commenti o discutili sul forum insieme ad altri partecipanti.

Lezione 1. Creare la tua prima traccia musicale. Rapidamente e semplice.

Saluti che amici! Questa è la prima lezione Creare musica su un computer E non tormenterò la teoria per molto tempo, procederemo immediatamente a praticare e fare La tua prima colonna sonora . Molte scuole inizialmente offrono di imparare una lettera del tatto, conoscere Solfeggio, e molto spesso nelle lezioni sono scritte a lungo ingresso nella teoria della musica ... Questo è, ovviamente, tutto molto importante Ma ho un metodo completamente diverso. Penso che tu abbia bisogno di provare immediatamente lo strumento, senti il ​​suo suono, Senti il ​​primo piacere! Si riscalderà interesse, provocherà il desiderio di lavorare e imparare ulteriormente. E poi puoi già gradualmente, a poco a poco a fare la teoria. Se lo studente è inizialmente caricato la teoria, allora può facilmente avere l'abisso di interesse e desiderio Apprendimento della musica . Pertanto, non scriverò con espressioni complesse e incomprensibili per molto tempo, ma cercherò di dirti le parole più chiaramente e semplici, Come creare musica su un computer . Per questo devi già essere installato Fl studio. 10 o un'altra versione. Se non installato, leggiamo questo articolo. Questa lezione è esclusivamente per musicisti del novizio. (Traiettoria musica da zero. ). Se non sei più nuovo, allora puoi andare a una sezione più seria - è qui. E sei pronto? Andiamo !!!

FL Studio-Toolbar

Apri il programma FL Studio. E la prima cosa per prestare attenzione è Barra degli strumenti (Barra degli strumenti). A proposito, controlla se hai tutti i pannelli. Fare clic con il tasto destro del mouse sul piano vuoto (nella figura indicata da un punto rosso).

FL-TOOLBAR2.

Tutti questi pulsanti possono essere utili in seguito, e ora lavoreremo con Pannello per finestre (rosso collassato) e in cima ho firmato tasti di scelta rapida (F5, F6, F7, F8, F9) per chiamare rapidamente queste finestre.

Fl-toolbar01.

Premere il tasto F6. E noi abbiamo STEP Sequencer. (Sequencer passo-passo), nell'immagine è giallo arrabbiato, infatti, ora abbiamo bisogno solo per Vedi gli strumenti dei lavoratori , Strumenti che useremo nel nostro progetto FL. E per impostazione predefinita, vengono scaricati solo 4 strumenti, in questo caso Questi sono campioni di tamburo : Calcio. - Questo è un grosso tamburo (nelle persone chiamate "barile"), Battito - È cotone Cappello. - Piatto, Strazione. - Piccolo tamburo. Questo è sufficiente per rendere il ritmo più semplice dei batteristi (utensili shock). Pertanto, non tireremo il gatto ... e schizzo rapidamente un semplice bit 4 × 4.

Per fare questo, fai clic su F7. La finestra si apre Keys Editor. (Rotolo di pianoforte). E mettiamo 4 note (vedi l'immagine) di fronte al tasto C5.

Fl-pianoroll01.

C5 è una nota prima - questa è la nota centrale principale, quindi tamburi desiderabili costruire su questa linea, altrimenti non possono naturalmente suonare. Quindi dobbiamo scegliere il cotone, può essere fatto in STEP Sequencer ( F6. ), ma è possibile ancora più facile - Nella parte superiore del rotolo di pianoforte Fare clic sul pulsante del mouse sul calcio della parola (questo è il nostro tamburo attivo) e seleziona il clap nell'elenco a discesa (come nell'immagine dall'alto). Ora metti due note di cotone. Premendo il gap, puoi ascoltare ciò che abbiamo fatto.

Fl-pianoroll02.

Quindi noi te stesso Scriviamo musica da zero . Spostando ulteriormente, scegli il campione del cappello e scrivi 4 fogli di fogli di fogli, come nella figura seguente.

Fl-pianoroll06.

Il significato è che le piastre si alternano al tamburo e una tale combinazione comporterà il ritmo di danza. Puoi ascoltare premendo il gap. Già non male, non è vero !!? Appare già un umore.

Premere il tasto F5. - Appare Elenco di riproduzione. (elenco di riproduzione).

Fl-playlist1.

Penso che sarebbe bello immediatamente nella prima lezione per capire Essenza di disposizione . Quindi la disposizione viene creata nella finestra della playlist. Appena creato da una festa di tamburi, ora dobbiamo posizionarli come livello separato nella finestra di disposizione (cioè in playlist). Clicca sulla prima traccia (Track 1 - Track 1), ecco come tali Nappa (Come nella figura, questa nappa verrà invece del cursore del mouse). Se il menu diminuisce - scegli il modello 1, e mettiamo il nostro primo drummatico - più precisamente, è 1 tatto di disposizione chiusa! Evviva! Cosa posso congratularmi con te

Quindi puoi semplicemente tenere, come un pennello, da 2 a 8 tact, e abbiamo 8 orologi prescritti, e questi sono già destinati 14 secondi di musica . È incredibile!., Ma il fatto :) Avrai successo :)

Fl-playlist2.

Ma ora Abbiamo bisogno di basso ! Se i tamburi sono una base ritmica di musica, allora Basso - Questa è una base di tono di musica, e senza di essa, la traccia perderà semplicemente il potere e il carisma. Pertanto, creeremo un basso come segue. Per prima cosa dobbiamo scegliere il sequencer passo ( F6. ), quindi, su qualsiasi pulsante (ad esempio, rullante), fare clic sul tasto destro e nell'elenco a discesa, selezionare " Inserisci> Boobass. "

Fl-seq01.

Attenzione , Momento importante, ora dobbiamo scegliere Secondo modello - sarà Secondo strato di disposizione , Dopo tutto, il basso può sembrare separato dai tamburi in diverse fasi dello sviluppo della musica. Quindi andiamo alla barra degli strumenti Barra degli strumenti. e, bloccando il pulsante sinistro del mouse, trascina la cifra 1Sulla figura 2.

Fl-toolbar3.

Ora siamo sul secondo schema e poi disegniamo le note del basso in Piano Rotolo F7. , Mettiamo le note (come nella figura seguente), riempire 4 tatto. A4 è una nota La, F4 - Fa, G4 - sale, che suona una chitarra con questa decodifica già familiare;) e prestare attenzione al fondo del fondo Dash in insalata verticale - Questo è il volume delle note In questo caso, lasciali renderli più alti (routing) in modo che il basso sia più forte e sicuro.

Fl-pianoroll03bass.

Il prossimo passo sarà di nuovo playlist, fai clic su F5. E ora la nappa è ora sulla seconda traccia (traccia 2) per l'intera lunghezza di 8 orologi.

Fl-playlist3.

Se premecciamo il divario, sentirai come suona la nostra linea Bass per ascoltare l'intera disposizione: è necessario passare a Modalità Song Sul riquadro della barra degli strumenti (vedi figura).

Fl-toolbar4.

Ti ricordo, oggetto della lezione: scrivere musica da zero per i principianti. Scopo: impara come creare la tua traccia su un computer in modo rapido e semplice.

La base della musica è pronta, ma è solo la base, quindi è necessario arricchire la musica Party String. . Impostare immediatamente Pattern 3. Dopo tutto, la stringa è uno strato separato di disposizione. Quindi in Step Sequencer F6. E così come abbiamo inserito Boobass, ora inserisci, ad esempio, Sintetizzatore di vespa . noi Crea una semplice colonna sonora su un computer E così ho deciso di usare un semplice sintetizzatore della vespa. In ogni plugin c'è un quadrato nell'angolo in alto a sinistra, fai clic con il mouse e scegliere Preset> Padfatwsaws. - Questo è un pad simile al suono delle stringhe, anche se con una leggera tinta cosmica. Bene, e meglio per Creazione di musica elettronica .

Fl-wasp01.

Quindi, scriviamo questa armonia 4 Takta. Nella tonalità del minore (vedere il disegno sotto).

Fl-pianoroll04.Vai alla playlist ( F5. ) E aggiungi Pattern 3. Sulla terza traccia (traccia 3). Fai clic sul gap, ascolta. Wasp sembra in qualche modo molto forte a tutta la musica, quindi è necessario ridurre il suono per la vespa. Apri STEP SEQ ( F6. ) e sinistra dal pulsante PadfatWsaws Gira la manopola del volume . Poiché le stringhe non sono la melodia principale della pista, allora il suono dovrebbe essere da qualche parte sullo sfondo, tutti possono adattarsi ai loro gusti, ho lasciato il volume su 42% . A proposito, la percentuale del volume può essere visualizzata su indicatore Sotto il menu principale dei lenti di leccapiedi (vedi foto).

FL-Toolbar5.

noi Imparare a creare musica su PC e la nostra composizione sembra già molto bella, ma manca una disposizione completa Melodie . Acceso 4 modelli, F6. Nel sequencer inserisce un nuovo synth, ho scelto Simsynth. (Preset> Impostazioni predefinite), Impostazioni predefinite. Apri il rotolo di pianoforte ( F7. ). È venuto in mente semplice, ma molto Sequenza spettacolare (Sequenza, a proposito, chiamare qualsiasi motivo scritto in un sequencer, di regola, questo è qualcosa di non complicato e ripetuto). Proviamo questo motivo a mettere la nostra musica.

Fl-pianoroll05.

Guardiamo le note nella figura e vediamo che il primo tatto del motivo viene ripetuto, e sul quarto cambiamento sulla base del basso. Questo è Potere della musica ! Quando, secondo le leggi dell'armonia, le note sono collegate in accordi, ma ne parleremo più tardi, e ora copia semplicemente note.

Scriviamo musica da zero in fl studio. Lezioni per principianti.

Fai clic su Riproduci e ascolta. Tutti ingegnosi! Puoi dirlo. Bene, almeno per la prima traccia in Fl studio. - Si è scoperto molto bene. Quindi puoi sviluppare musica con altri strumenti, aggiungere impatto, transizioni, speciali. Effetti. Ma questo è l'argomento per altre lezioni. Spero che tu potessi comprensibile e semplice modo di mostrare Nozioni di base della creazione di musica in fl studio .

E anche sul nostro sito web ... in ogni articolo. In ogni lezione. Può Scarica file * .flp (Questo è un file che può essere aperto a flstudio), in cui è possibile vedere tutte le note, la struttura dell'accordo e, naturalmente, ascoltare la musica. In questo modo, ci sarà molto più facile e conveniente Impara a creare musica . Pertanto, ti suggerisco Scarica FL Project Questa lezione .

Fl-icon.

Se avete problemi, puoi scaricare Internet " FL Studio Manuale in russo »Dove tutti i pulsanti e le lampadine sono dipinti in grande dettaglio, e il loro tipo di scopo. E anche scrivere domande nei commenti, come si dice ... di quanto posso, aiuterà!

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