Da quali colori è possibile ottenere un colore della carne: selezione di fiori e proporzioni di Gamut

Come ottenere un colore del corpo dalle vernici - mescolare a destraDa quali colori è possibile ottenere un colore della carne: selezione di fiori e proporzioni di Gamut

I ritratti che stanno solo iniziando l'allenamento, o sono a livello iniziale, possono affrontare il problema di ottenere umani dove sarà la tonalità della pelle naturale. Se lo fai troppo pallido, l'immagine sembrerà non plausibile, anche nonostante la fialatta impostata in cima. I maestri esperti sanno, da cui vernici puoi ottenere un colore fisico, e per questo motivo, potrebbe essere necessario eseguire esperimenti con colore all'infinito.

Per ottenere il colore della vera pelle di una persona che sarà vicina al naturale, sarà necessario provare.

La base per la sua produzione sarà vernice bianca (cioè, Belil), che vale la pena mescolare con altre sfumature. È possibile lavorare con i tipi più diversi di vernici - acquerello, gouache, acrilico e persino con matite, sebbene i professionisti usino spesso gli olio su tela. Ci sono quattro colori principali della persona che può essere condizionatamente diviso al momento dell'anno. Tutto dipenderà dall'ombra dei capelli, della pelle e degli occhi.

Regole di base per ricevere un'ombra corporea

Il colore invernale è più leggero dell'estate, la primavera sarà più luminosa dell'autunno. Ma anche le persone che hanno il colore della pelle invernale, non è puramente bianco, e ha ancora un tono delicato da latte-beige. Per questo motivo, il colore del corpo può essere ottenuto solo dandogli una tonalità di vera pelle, e per questo in una miscela di vernici può capire, UBRA, Siena, cadmio rosso e giallo, così via.

Sfumature che sono importanti da considerare

Sfortunatamente, le proporzioni ideali per ottenere la vernice ombra corporea semplicemente non esistono. Ogni persona vedrà questa tonalità in modi diversi, e anche al sesso maschile e femminile uno e la stessa nazionalità può differire in modo significativo. Se le signore possono avere seta e pelle leggera, il pavimento forte ha una pelle scura e più grossa. L'ombra delle gambe e le mani è sempre più scura del tono del viso, e quando le ombre cadono (ad esempio, da un cappello) sarà necessario renderlo più saturo.

Ecco altre raccomandazioni che danno alberi esperti di principianti:

  1. Come ottenere un colore del corpo dalle vernici - mescolare a destraSe il colore sembrerà molto buio, non hai bisogno di sbrigarsi con l'introduzione di Belil. Questo è in grado di guidare anche le irregolarità di tono, riducendo l'effetto del volume dell'immagine. È meglio prendere un pennello, bagnandola, e dopo che la macchia prende il colore giusto sul ritratto stesso.
  2. Dovresti provare l'ombra in anticipo che hai ricevuto durante la miscelazione, su un pezzo di tela, carta e allo stesso tempo in attesa di un pascolo completo dell'agente colorato. Il test aiuta a evitare difetti quando il lavoro principale.
  3. I toni rosa sulla tavolozza di solito sembrano più scuri, ma sulla carta sembra molto naturale. Se stiamo parlando di acquerello, allora dopo l'essiccazione, la tonalità rosa sarà più leggera del 30%.
  4. La pelle umana nell'immagine nello stile artistico dovrebbe essere fatta di diversi livelli e non realizzati dall'unica applicazione di livello. Le prime sfumature sono utilizzate per le ombre, il resto per il mezzitoni e il terzo al fine di illuminare le aree. Una graduale imposizione di toni aiuterà a salvare il disegno dai difetti.
  5. Il primo e lo strato principale dovrebbero essere resi traslucidi e allo stesso tempo aggiungi altro ad esso più sbiancato per l'occhio. Questo in futuro contribuirà a creare un contrasto eccellente tra occhi e pelle, perché l'ombra degli occhi non dovrebbe essere perfettamente bianca.

Ora un po 'di come combinare i colori.

Combinazioni di colori ideali.

Per ottenere un colore del corpo durante la miscelazione di vernici su carta, va notato che il colore bianco della neve giocherà il ruolo di non solo lo sfondo, ma diventerà anche un sostituto per Belil. La carta verrà spostata attraverso la vernice e crea il tono richiesto per le macchie.

Get Skin Hue finirà:

  • Punta pennello in feltro sul colore della vernice rossa.
  • Sciogliere la vernice in una goccia d'acqua.
  • In una soluzione allentata di rosa, aggiungere un po 'di colore giallo di.
  • Puoi iniziare a lavorare su un ritratto su carta bianca della neve.

È interessante che spesso gli artisti usano una tale ricetta per la creazione di una tonalità della pelle - 3 parti della vernice gialla devono essere collegate a 0,5 parti del rosso, mescolare bene e ottenere arancione. Successivamente, viene introdotta la parte ¼ del picco blu e il risultato sarà vernice marrone, che può essere diluita con bianco. Il numero di Belil aggiunto dipenderà dalle esigenze - per disegnare una tonalità della pelle dalla pelle scura, avrà bisogno di molto meno, e per la luce di più.

Esempi di ritratti con colore perfetto

La maggior parte dei classici, così come il ritratto della modernità, crea un colore bello e naturale del viso e del corpo nei dipinti. Un esempio di un uso riuscito di un'ombra corporea può essere definita le opere di Bryullov, Rocky e Levitsky. È perfettamente mostrato da giovani, freschezza della pelle nella foto "Ritratto di Maria Lopukhina", scritto da Borovikovsky. Artisti del nostro tempo, che creano capolavori o persino riproduzioni, possono anche ricevere il colore corporeo dovuto alla connessione tra le sfumature di base.

Ricevere il colore della pelle mescolando le vernici

Per ottenere un colore della carne, dovresti scegliere la vernice corretta e ottenere le giuste proporzioni. Altrimenti, il tono finito sarà molto lontano dal perfetto.

Acquerello

Trovare toni adatti quando si lavora con l'acquerello può sembrare una sfida di una sfida. Tuttavia, il principio sarà lo stesso - sarà necessario mescolare le vernici tra loro che sicuramente si adattano. A differenza dei colori del tipo di petrolio, dove è necessario lampeggiare, un foglio di carta o un foglio innevato o l'acqua ordinaria svolgerà il loro ruolo negli acquerelli, che è diluito con vernici. Quindi, la produzione di un'ombra corporea in acquerelli non è quasi mai in grado di implicare l'uso di Belil.

La procedura per la creazione del colore della pelle è la seguente:

  • Come ottenere un colore del corpo dalle vernici - mescolare a destraApplicare un tono rosso molto piccolo alla tavolozza.
  • Inserire l'ocra (se non, collegare il solito colore giallo e un bit marrone).
  • Per un'ombra scura nella figura in una miscela di vernice, aggiungere un po 'di marrone.
  • Acquerello acquerello, ma non molto pallido, perché quando si asciuga, la vernice perde fino al 30% della luminosità iniziale.

Il tono finito può essere applicato a zone che raffigurano la pelle umana, e imposterà lo sfondo di base. Se il colore si è rivelato più scuro e più leggero di quanto non ti serve, nulla di terribile. Le sfumature fredde nel colore del corpo non dovrebbero essere introdotte, perché anche la pelle umana più luminosa crea una sensazione di calore. Dopo i professionisti, le tecniche vengono utilizzate applicando accenti, ombre, aree foderate e per questo utilizzo una varietà di colori (di solito in un modulo fortemente diviso) verde, blu, grigio e marrone.

Se parliamo di Guosi, allora tutto è lo stesso, ma la base finita sarà richiesta dal Bellyl. Ma per ottenere un tono del corpo scuro, ci vorrà molto meno vernice bianca e per dare la naturalezza al materiale finito è possibile aggiungere un po 'di arancia. Per disegnare ombre su uno sfondo corporeo, vengono utilizzate sfumature grigie di guazzo.

I principianti Popaitter possono affrontare il problema della creazione di persone umane con un tono della pelle realistico. Se lo fai troppo pallido, il ritratto sembrerà innaturalmente, nonostante il rossore sovrapposto in cima.

Tinta di pelle

Gli artisti esperti sanno perfettamente, come ottenere un colore fisico quando si mescolano pitture, così possono sperimentare all'infinito con le immagini.

Creare la pelle di colore della pelle nella pittura

Regole generali per ricevere il colore corporale

Per rendere il colore della pelle vicino al naturale, dovrai provare. La base per la sua creazione è la vernice bianca (Belil), che deve essere mescolata con sfumature diverse. Puoi lavorare con vari tipi di vernici: gouache, acquerello, pilleri acrilici, anche matite, sebbene i professionisti preferiscano usare l'olio su tela.

Ci sono quattro principali coloranti umani che sono convenzionalmente divisi in base al periodo dell'anno. Dipendono dall'ombra della pelle, degli occhi, dei capelli. Il colore invernale è più leggero dell'estate, primavera - più luminosa dell'autunno. Ma anche le persone con la pelle di colore invernale non è puro bianco: ha ancora un tono delicato da latte-beige. Pertanto, è possibile creare un colore del corpo solo dandolo a una sfumatura naturale "pelle", per la quale nella miscela di vernici può apparire come segue:

  • umber;
  • Siena;
  • ocra;
  • Cadmio rosso;
  • Cadmio giallo e altri.

Vernici per la creazione di colori corporaliContentare ↑.

Sfumature che dovrebbero essere prese in considerazione

Sfortunatamente, le proporzioni esatte per la creazione di colori di vernice non esistono. Ogni artista vede questa tonalità in modi diversi, inoltre, uomini e donne di una nazionalità, la carnagione è solitamente diversa. Le signore possono vantare luce, pelle di seta, il pavimento forte ha un dosso più ruvido. L'ombra delle mani è sempre più scura del tono del viso, e quando l'ombra cade (ad esempio, da un cappello), deve essere fatto ancora ricco.

Questi sono gli altri consigli che danno artisti esperti per novizio:

  1. Se il colore sembra troppo scuro, non dovresti sbrigarti, introducendolo ad esso. Questo può portare a irregolarità tono, macinando l'effetto degli effetti. È meglio prendere un pennello, bagnarlo, quindi con l'aiuto di macchie per ottenere il colore necessario proprio nel ritratto.
  2. In anticipo, è necessario provare l'ombra, che si è rivelata mescolata, su un pezzo di carta, su tela e attendere la piena asciugatura della vernice. I test contribuiranno a evitare problemi durante il lavoro principale.
  3. I toni rosa di solito guardano la tavolozza piuttosto scura, anche se sembra più naturale sulla carta. Se stiamo parlando di acquerelli, dopo aver asciugato l'ombra rosata sarà di circa 1/3 più leggero.

  1. La pelle umana nell'immagine artistica dovrebbe consistere in diversi livelli e non da eseguire dall'unica applicazione di vernice. Alcune sfumature sono utilizzate per l'ombra, altre per mezzitoni, terzi - per aree chiarificate. La sovrapposizione graduale dei toni salverà il disegno da possibili difetti.
  2. Il primo strato di base deve essere fatto traslucido, mentre aggiunge un tono più bianco nella zona degli occhi. Questo successivamente contribuirà a creare un contrasto più grande tra la pelle e gli occhi, perché anche quest'ultimo dovrebbe essere puramente bianco.
Contentare ↑.

Migliori combinazioni di colori

Se il disegno viene eseguito su carta, il suo colore bianco servirà non solo come sfondo, ma anche come sostituto di Belim. Il foglio brillerà attraverso i tratti e darà la vernice il tono desiderato. Ottieni il colore della pelle in questo modo:

  • La punta delle nappe un po 'cadendo sulla vernice rossa;
  • sciogliere la vernice nelle gocce d'acqua;
  • in una soluzione rosa debole aggiungere un po 'di giallo Koller;
  • Inizia a scrivere ritratto su carta bianca.

Gli artisti usano spesso la seguente "ricetta" per creare un'ombra corporea: 6 parti di vernice gialla sono combinate con 1 parte di rosso, mescolare bene, diventando arancione. Viene introdotta una parte del picco blu. Il risultato della miscelazione diventa una vernice brunastra, che è diluita con bianco nella proporzione desiderata. La quantità di bleel dipende dalla necessità: per un'ombra della pelle scura, ne hanno bisogno meno, per la luce - di più.

Ottenere le principali sfumature di marroneContentare ↑.

Esempi di ritratti ideali del volto

Molti artisti classici, ritratti del nostro tempo hanno perfettamente creato la naturale carnagione del corpo nei loro dipinti. Un esempio di un uso riuscito del colore corporale può essere chiamato Rokotov, Levitsky, Bryullov. Idealmente espresso gioventù, la freschezza della pelle della ragazza nella foto del "ritratto di Maria Lopukhina" di Maria Lopukhina. Artisti dei nostri giorni che fanno i loro capolavori o riproduzioni, sanno anche come ottenere il colore corporeo collegando le tonalità di base. Contentare ↑.

Ottenere pitture di miscelazione del colore della pelle

Per creare un colore della carne, è importante scegliere vernici adeguate e creare le loro proporzioni corrette. Altrimenti, il tono finito sarà lontano dal perfetto.

Pittura ad acquerello color blu

Trova i toni giusti quando si lavora con i principianti dell'acquerello sembra spesso un compito difficile. Tuttavia, il principio sarà lo stesso: è necessario mescolare semplicemente vernici adatte tra loro. A differenza delle lastre di petrolio, dove Belil viene utilizzata per la fiamma, giocheranno un foglio bianco di carta negli acquerelli, che è diluito con vernici. Pertanto, la produzione del colore corporale in acquerello non implica quasi mai l'uso della vernice bianca.

Creando un corpo quando si lavora con acquerello

Per prima cosa è necessario preparare strumenti e materiali di consumo. Quest'ultimo include vernici ad acquerelli, carta (cartone), acqua. Sono inoltre necessarie nappe, una tavolozza bianca, che può essere sostituita da un piatto di plastica, un coperchio o anche il foglio stesso, se solo lei non assorbe l'umidità troppo velocemente. È meglio acquistare carta acquerello speciale con rivestimento speciale.

La procedura per la creazione del colore della pelle è la seguente:

  • Applicare una piccola quantità di tono rosso sulla tavolozza;
  • Inserisci l'ocra (se manca, combina il solito giallo e un po 'marrone);
  • Per un'ombra della pelle scura nella figura in una miscela di vernici, aggiungi un po 'di tono marrone, per lasciare tutto allo stesso tempo;
  • Dividere l'acquerello con acqua, ma non troppo pallida, perché quando si asciugava, perderà notevolmente la luminosità.

Un tono pronto può essere applicato alle zone raffiguranti la pelle umana, con il loro aiuto imposta lo sfondo di base. Se il colore è uscito più scuro o più leggero del necessario, non è spaventoso, la situazione è facile da risolvere. Le sfumature fredde nel colore del corpo non dovrebbero essere somministrate, perché anche la pelle umana più luminosa crea una sensazione di calore. Inoltre, i professionisti utilizzano le tecniche di applicazione di ombre, accenti, aree foderate, per le quali utilizzano un'ampia varietà di colori (di solito in una forte diluizione):

  • blu;
  • verde;
  • grigio;
  • Marrone.

Tecnica del disegno dell'acquerelloContentare ↑.

Come fare una guazzo di colore della pelle

Tutti possono funzionare con gouache. Miscelando i toni, puoi creare qualsiasi background, persino corpo, avrai bisogno di un insieme di base di colori.

Ombra leggera della pelle

Preparando questo colore per la prima volta sembra difficile, perché dovrebbe sembrare naturale, non troppo pallido. Gli specialisti consigliano di collegare tali vernici in parti uguali:

È possibile aggiungere alla flebo di ciascun colletto sulla tavolozza, nel barattolo, si adatta a qualsiasi superficie di lavoro, anche cartone durevole. Dopo aver ottenuto una massa oscura, dovrebbe essere iniziata a illuminare un po 'aggiungendo White Guashi. Si consiglia di posizionare una foto all'interno della visibilità, l'immagine da cui verrà scritto il ritratto per rendere il colore il più vicino possibile.

Creare colore del corpo leggero da Guashi

Se il tono è buio, puoi lasciarlo entrare con la vernice gialla, quindi continuare ad aggiungere lo spin. Il giallo darà al chiamante con calore, bianco - freddezza. Se il tono si ottiene innaturale, è permesso versarlo in un po 'di rosa, ma non esagerare - altrimenti sorgerà la sensazione di pelle troppo "rubina". Puoi cucinare alcune opzioni, quindi prendi la foto più adatta a loro.

Contentare ↑.

Pelle di tonalità media

Tale colore è il più popolare tra gli artisti, ma è in qualche modo più complicato crearlo. Ci vorrà un gran numero di toni della vernice:

  • blu;
  • bianca;
  • giallo;
  • rosso;
  • Siena naturale;
  • Ha trascinato Umbra.

Selezione di un picco per varie tonalità della pelle

Prima legge in modo standard: vengono applicati a una tavolozza bianca sulla flebo di ogni vernice, tranne Belil. Tipicamente, la prima cosa è combinata con parti uguali di giallo e rosso per fare arancione. Quindi introducono una goccia di blu, e quindi - lo stesso numero di altri colori. Lo sfondo alla fine dovrebbe assomigliare a un piccolo beige-oliva, essere scuro, concentrato. Dopo che è diluito con il bianco finché non si ottiene il tono desiderato, il che viene confrontato con l'originale o portato vicino all'idea. Contentare ↑.

Tonalità scura della pelle

Per disegnare il colore del corpo più oscuro, scuro, inizia gli esperimenti con Siena naturale e Umbra Loggy. Queste vernici appartenenti alle gambe marroni sono collegate in parti uguali, mescolando accuratamente. Collegare separatamente la vernice rossa e gialla per creare un colore arancione.

Inoltre, iniziamo a connettere due masse l'una all'altra, confrontando l'ombra con l'originale e si avvicina ad esso. Per una maggiore saturazione aggiungere una vernice leggermente viola. L'opzione perfetta è quella di mescolare i toni neri, viola e grigio scuro in anticipo, e questo keker è inserito nella miscela originale. È importante solo non abusare del nero o sostituirlo completamente con grigio.

Metodi per produrre un colore corporeo scuro

La base finita è divorziata dalla pancia, ma per creare un tono corporeo scuro di vernice bianca, sarà necessario molto meno rispetto ai casi precedenti. Per dare la naturalezza nel materiale finito, è possibile aggiungere un po 'di arancia (opzionale). Per disegnare ombre su uno sfondo così fisico vale la pena usare sfumature grigie di Guashi.

Contentare ↑.

Come ottenere un colore della pelle dalla plastilina

Non è facile da trovare nel colore del corpo del plastilina del negozio, di solito è presente in set standard. È possibile farcela da solo, la cosa principale è essere paziente. Devi prendere la plastilina in tali quantità:

  • bianco - intero pezzo;
  • Rosa scuro - non più di 1/10 pezzi;
  • Giallo - circa il 5% del totale.

Dopo aver bisogno di mescolare tutti i pezzi in una massa omogenea. Dovrà farlo per un lungo periodo, altrimenti ci sarà una striscia. Per oscurare il colore in esso, puoi entrare in un piccolo marrone, blu, ma solo in quantità minima. È meglio non aggiungere colori troppo luminosi, perché quando si riceve una tonalità innaturale, dovrai ricominciare a lavorare.

Colore in pelle plastilina

La massa finita è "diluita" con plastilina bianca, ancora una volta impastando materiale. Può essere applicato nella creatività e persino nell'animazione - la plastilina sembrerà naturale e creerà i caratteri più originali.

I principianti Popaitter possono affrontare il problema della creazione di persone umane con un tono della pelle realistico. Se lo fai troppo pallido, il ritratto sembrerà innaturalmente, nonostante il rossore sovrapposto in cima.

Gli artisti esperti sanno perfettamente, come ottenere un colore fisico quando si mescolano pitture, così possono sperimentare all'infinito con le immagini.

Creare la pelle di colore della pelle nella pittura

Regole generali per ricevere il colore corporale

Per rendere il colore della pelle vicino al naturale, dovrai provare. La base per la sua creazione è la vernice bianca (Belil), che deve essere mescolata con sfumature diverse. Puoi lavorare con vari tipi di vernici: gouache, acquerello, pilleri acrilici, anche matite, sebbene i professionisti preferiscano usare l'olio su tela.

Ci sono quattro principali coloranti umani che sono convenzionalmente divisi in base al periodo dell'anno. Dipendono dall'ombra della pelle, degli occhi, dei capelli. Il colore invernale è più leggero dell'estate, primavera - più luminosa dell'autunno. Ma anche le persone con la pelle di colore invernale non è puro bianco: ha ancora un tono delicato da latte-beige. Pertanto, è possibile creare un colore del corpo solo dandolo a una sfumatura naturale "pelle", per la quale nella miscela di vernici può apparire come segue:

  • umber,
  • Siena,
  • ocra,
  • Cadmio rosso.
  • Cadmio giallo e altri.

Vernici per la creazione di colori corporali

Sfumature che dovrebbero essere prese in considerazione

Sfortunatamente, le proporzioni esatte per la creazione di colori di vernice non esistono. Ogni artista vede questa tonalità in modi diversi, inoltre, uomini e donne di una nazionalità, la carnagione è solitamente diversa. Le signore possono vantare luce, pelle di seta, il pavimento forte ha un dosso più ruvido. L'ombra delle mani è sempre più scura del tono del viso, e quando l'ombra cade (ad esempio, da un cappello), deve essere fatto ancora ricco.

Questi sono gli altri consigli che danno artisti esperti per novizio:

  1. Se il colore sembra troppo scuro, non dovresti sbrigarti, introducendolo ad esso. Questo può portare a irregolarità tono, macinando l'effetto degli effetti. È meglio prendere un pennello, bagnarlo, quindi con l'aiuto di macchie per ottenere il colore necessario proprio nel ritratto.
  2. In anticipo, è necessario provare l'ombra, che si è rivelata mescolata, su un pezzo di carta, su tela e attendere la piena asciugatura della vernice. I test contribuiranno a evitare problemi durante il lavoro principale.
  3. I toni rosa di solito guardano la tavolozza piuttosto scura, anche se sembra più naturale sulla carta. Se stiamo parlando di acquerelli, dopo aver asciugato l'ombra rosata sarà di circa 1/3 più leggero.

  1. La pelle umana nell'immagine artistica dovrebbe consistere in diversi livelli e non da eseguire dall'unica applicazione di vernice. Alcune sfumature sono utilizzate per l'ombra, altre per mezzitoni, terzi - per aree chiarificate. La sovrapposizione graduale dei toni salverà il disegno da possibili difetti.
  2. Il primo strato di base deve essere fatto traslucido, mentre aggiunge un tono più bianco nella zona degli occhi. Questo successivamente contribuirà a creare un contrasto più grande tra la pelle e gli occhi, perché anche quest'ultimo dovrebbe essere puramente bianco.

Migliori combinazioni di colori

Se il disegno viene eseguito su carta, il suo colore bianco servirà non solo come sfondo, ma anche come sostituto di Belim. Il foglio brillerà attraverso i tratti e darà la vernice il tono desiderato. Ottieni il colore della pelle in questo modo:

  • la punta delle nappe un po 'cadendo sulla vernice rossa,
  • Sciogliere la vernice in gocciolamento dell'acqua,
  • In una soluzione rosa debole, aggiungere un piccolo picco giallo,
  • Inizia a scrivere ritratto su carta bianca.

Gli artisti usano spesso la seguente "ricetta" per creare un'ombra corporea: 6 parti di vernice gialla sono combinate con 1 parte di rosso, mescolare bene, diventando arancione. Viene introdotta una parte del picco blu. Il risultato della miscelazione diventa una vernice brunastra, che è diluita con bianco nella proporzione desiderata. La quantità di bleel dipende dalla necessità: per un'ombra della pelle scura, ne hanno bisogno meno, per la luce - di più.

Ottenere le principali sfumature di marrone

Esempi di ritratti ideali del volto

Molti artisti classici, ritratti del nostro tempo hanno perfettamente creato la naturale carnagione del corpo nei loro dipinti. Un esempio di un uso riuscito del colore corporale può essere chiamato Rokotov, Levitsky, Bryullov. Idealmente espresso gioventù, la freschezza della pelle della ragazza nella foto del "ritratto di Maria Lopukhina" di Maria Lopukhina. Artisti dei nostri giorni che fanno i loro capolavori o riproduzioni, sanno anche come ottenere il colore corporeo collegando le tonalità di base.

Ottenere pitture di miscelazione del colore della pelle

Per creare un colore della carne, è importante scegliere vernici adeguate e creare le loro proporzioni corrette. Altrimenti, il tono finito sarà lontano dal perfetto.

Pittura ad acquerello color blu

Trova i toni giusti quando si lavora con i principianti dell'acquerello sembra spesso un compito difficile. Tuttavia, il principio sarà lo stesso: è necessario mescolare semplicemente vernici adatte tra loro. A differenza delle lastre di petrolio, dove Belil viene utilizzata per la fiamma, giocheranno un foglio bianco di carta negli acquerelli, che è diluito con vernici. Pertanto, la produzione del colore corporale in acquerello non implica quasi mai l'uso della vernice bianca.

Creando un corpo quando si lavora con acquerello

Per prima cosa è necessario preparare strumenti e materiali di consumo. Quest'ultimo include vernici ad acquerelli, carta (cartone), acqua. Sono inoltre necessarie nappe, una tavolozza bianca, che può essere sostituita da un piatto di plastica, un coperchio o anche il foglio stesso, se solo lei non assorbe l'umidità troppo velocemente. È meglio acquistare carta acquerello speciale con rivestimento speciale.

La procedura per la creazione del colore della pelle è la seguente:

  • Applicare una piccola quantità di tono rosso sulla tavolozza,
  • Inserisci l'ocra (se manca, combina il solito giallo e un po 'di marrone),
  • Per un'ombra scura della pelle nella figura in una miscela di colori, aggiungi un po 'di tono marrone, per lasciare tutto allo stesso tempo,
  • Dividere l'acquerello con acqua, ma non troppo pallida, perché quando si asciugava, perderà notevolmente la luminosità.

Un tono pronto può essere applicato alle zone raffiguranti la pelle umana, con il loro aiuto imposta lo sfondo di base. Se il colore è uscito più scuro o più leggero del necessario, non è spaventoso, la situazione è facile da risolvere. Le sfumature fredde nel colore del corpo non dovrebbero essere somministrate, perché anche la pelle umana più luminosa crea una sensazione di calore. Inoltre, i professionisti utilizzano le tecniche di applicazione di ombre, accenti, aree foderate, per le quali utilizzano un'ampia varietà di colori (di solito in una forte diluizione):

  • blu,
  • verde,
  • grigio,
  • Marrone.

Tecnica del disegno dell'acquerello

Come fare una guazzo di colore della pelle

Tutti possono funzionare con gouache. Miscelando i toni, puoi creare qualsiasi background, persino corpo, avrai bisogno di un insieme di base di colori.

Ombra leggera della pelle

Preparando questo colore per la prima volta sembra difficile, perché dovrebbe sembrare naturale, non troppo pallido. Gli specialisti consigliano di collegare tali vernici in parti uguali:

È possibile aggiungere alla flebo di ciascun colletto sulla tavolozza, nel barattolo, si adatta a qualsiasi superficie di lavoro, anche cartone durevole. Dopo aver ottenuto una massa oscura, dovrebbe essere iniziata a illuminare un po 'aggiungendo White Guashi. Si consiglia di posizionare una foto all'interno della visibilità, l'immagine da cui verrà scritto il ritratto per rendere il colore il più vicino possibile.

Creare colore del corpo leggero da Guashi

Se il tono è buio, puoi lasciarlo entrare con la vernice gialla, quindi continuare ad aggiungere lo spin. Il giallo darà al chiamante con calore, bianco - freddezza. Se il tono si ottiene innaturale, è permesso versarlo in un po 'di rosa, ma non esagerare - altrimenti sorgerà la sensazione di pelle troppo "rubina". Puoi cucinare alcune opzioni, quindi prendi la foto più adatta a loro.

Pelle di tonalità media

Tale colore è il più popolare tra gli artisti, ma è in qualche modo più complicato crearlo. Ci vorrà un gran numero di toni della vernice:

  • blu,
  • bianca,
  • giallo,
  • rosso,
  • Siena naturale,
  • Ha trascinato Umbra.

Selezione di un picco per varie tonalità della pelle

Prima legge in modo standard: vengono applicati a una tavolozza bianca sulla flebo di ogni vernice, tranne Belil. Tipicamente, la prima cosa è combinata con parti uguali di giallo e rosso per fare arancione. Quindi introducono una goccia di blu, e quindi - lo stesso numero di altri colori. Lo sfondo alla fine dovrebbe assomigliare a un piccolo beige-oliva, essere scuro, concentrato. Dopo che è diluito con il bianco finché non si ottiene il tono desiderato, il che viene confrontato con l'originale o portato vicino all'idea.

Tonalità scura della pelle

Per disegnare il colore del corpo più oscuro, scuro, inizia gli esperimenti con Siena naturale e Umbra Loggy. Queste vernici appartenenti alle gambe marroni sono collegate in parti uguali, mescolando accuratamente. Collegare separatamente la vernice rossa e gialla per creare un colore arancione.

Inoltre, iniziamo a connettere due masse l'una all'altra, confrontando l'ombra con l'originale e si avvicina ad esso. Per una maggiore saturazione aggiungere una vernice leggermente viola. L'opzione perfetta è quella di mescolare i toni neri, viola e grigio scuro in anticipo, e questo keker è inserito nella miscela originale. È importante solo non abusare del nero o sostituirlo completamente con grigio.

Metodi per produrre un colore corporeo scuro

La base finita è divorziata dalla pancia, ma per creare un tono corporeo scuro di vernice bianca, sarà necessario molto meno rispetto ai casi precedenti. Per dare la naturalezza nel materiale finito, è possibile aggiungere un po 'di arancia (opzionale). Per disegnare ombre su uno sfondo così fisico vale la pena usare sfumature grigie di Guashi.

Come ottenere un colore della pelle dalla plastilina

Non è facile da trovare nel colore del corpo del plastilina del negozio, di solito è presente in set standard. È possibile farcela da solo, la cosa principale è essere paziente. Devi prendere la plastilina in tali quantità:

  • Bianco - intero pezzo,
  • Dark Pink - Non più di 1/10 pezzi,
  • Giallo - circa il 5% del totale.

Dopo aver bisogno di mescolare tutti i pezzi in una massa omogenea. Dovrà farlo per un lungo periodo, altrimenti ci sarà una striscia. Per oscurare il colore in esso, puoi entrare in un piccolo marrone, blu, ma solo in quantità minima. È meglio non aggiungere colori troppo luminosi, perché quando si riceve una tonalità innaturale, dovrai ricominciare a lavorare.

Colore in pelle plastilina

La massa finita è "diluita" con plastilina bianca, ancora una volta impastando materiale. Può essere applicato nella creatività e persino nell'animazione - la plastilina sembrerà naturale e creerà i caratteri più originali.

I ritratti o le immagini con l'immagine delle persone erano radicati nell'arte da molto tempo, anche quando le pareti della grotta hanno servito tela. E, naturalmente, di fronte agli artisti di tutte le epoche, la domanda è sorta come ottenere il colore del corpo perfetto quando si mescolano le vernici. Fortunatamente, nel nostro tempo nella palette di petrolio e pittura acrilica, gouache e acquerelli hanno tutti i colori necessari per ottenere un colore della pelle Shada. È solo necessario capire le caratteristiche e la composizione del colore corporale.

Ritratto_debushki.

Caratteristiche del colore corporale e del regolamento

Il colore del corpo è il tono medio tra il rosa pallido e il beige leggero, che si basa sul ruolo prevalente appartiene alla vernice bianca. Nella pittura, questo colore è considerato difficile da giocare. Attualmente, le sfumature di colore della pelle sono comuni non solo in arte visiva, ma anche nell'industria tessile e nella produzione di cosmetici decorativi.

Tints_telest_tsveta.

Tonalità del colore corporale

Raccomandazioni generali per la creazione di colore corporeo

Le proporzioni esatte per creare questo colore non esistono. Tutto dipende dalla fantasia dell'artista o da un'immagine specifica che il pittore prevede di incarnare sulla tela. Allo stesso tempo, vengono presi in considerazione una serie di caratteristiche della riproduzione del colore di questo tono:

  • La pelle delle donne è solitamente più pallida e piuttosto che negli uomini.
  • Corpo, mani e gambe sono più scuri del viso ombra. Ciò è dovuto non solo alla peculiarità della stessa copertina stessa, ma anche la sua illuminazione alla luce del giorno.
  • L'ombra della pelle sta cambiando non solo sotto l'influenza della luce, ma anche quelli che lo circondano. Quindi, se c'è un copricapo blu sulla testa, allora l'area del viso accanto avrà una sfumatura fredda con un sottolino grigio-blu.
Un esempio di una varietà di sfumature corporee nella foto

Un esempio di utilizzare le diverse sfumature dell'artista di colore corporale nella creazione di un'immagine surround di una ragazza

Quindi, come fai a rendere ancora il colore della pelle dalle vernici e dove vale la pena di iniziare? Di seguito sono riportati le raccomandazioni di base per la miscelazione delle vernici per ottenere questo colore complesso.

  1. La base del colore della pelle è vernice bianca. È in esso che altri colori vengono aggiunti in piccole proporzioni fino a ottenere il risultato desiderato. Un'eccezione a questa regola è acquerello, dove viene raggiunto il sapore a causa del substrato bianco e dell'acqua (più nell'articolo inferiore).
  2. Come ulteriori colori per creare un corpo fisico, le sfumature del giallo (ad esempio, giallo cadmio), rosso (rosso cadmio, carminio, ecc.), Blu (ultramarine), marrone (ocra, umbra, siena, ecc.) Vengono eseguite.
  3. Per ottenere sfumature più calde del colore corporale dovrebbe dominare rosso, giallo, marrone, ocra. Le sfumature fredde si ottengono quando si aggiungono blu, nero, grigio, blu.
  4. Quando si scrive un ritratto con una foto, si consiglia di mantenere l'immagine accanto alla tavolozza per confrontare il risultato con la sorgente.

Per scrivere un ritratto sfuso, hai bisogno di alcuni toni del colore corporale. Ci sono sfumature scure e più luminose, rubiclette, calde e fredde su diverse aree della pelle, ombra e abbagliamento. A questo proposito, l'artista deve essere in grado di mescolare vernici in diverse varianti e proporzioni per ottenere un'immagine realistica di una persona e un corpo umano.

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Colori principali per le sfumature della pelle

Ottenere sfumature di colore della pelle da gouache, olio e vernici acriliche

Per semplificare il processo creativo per ottenere il tono desiderato e renderlo un po 'più veloce, è possibile utilizzare gli esempi proposti. Sono rilevanti per quasi tutte le vernici artistiche, tra cui gouache, olio e composizioni acriliche. L'eccezione è solo l'acquerello, su cui parleremo di seguito.

Tinta leggera

Per la fabbricazione di questo tono è necessario mescolare la vernice calda e rossa nelle proporzioni 3: 1. Ottieni il tono arancione. Successivamente, una vernice bianca viene applicata separatamente sulla tavolozza, in cui la miscela viene aggiunta a castonatura.

Se il compito è quello di ottenere una tinta più fredda della pelle, aggiungi un po 'di un piatto blu. Se è necessario ottenere un tono più caldo, regolarlo con vernice gialla e rossa.

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Esempio di ottenere il tono della pelle leggera

Tint medio

Questa tonalità è diffusa nella pittura. Per i suoi usi di produzione:

  • Brown dorato, ad esempio, Siena naturale;
  • rosso-marrone, ad esempio, umbraja;
  • Colore blu per creare un fondo freddo;
  • Colore giallo per creare una tonalità calda.

Procedura:

  1. Se non ci sono tinte rosse-marrone e giallo-marrone nella tavolozza, possono essere ottenute indipendentemente, mescolando la vernice marrone e gialla, nonché rosso e marrone, rispettivamente. Proporzioni approssimative: 2 pezzi di marrone 1 pezzi giallo e rosso.
  2. Inoltre, in quantità uguali, giallo-marrone e rosso-marrone, o siena e umbra e aggiungere una goccia di vernice blu. Agitare.
  3. Il kolker risultante è mescolato con una base bianca in piccole parti. Se necessario, regolare il tono della vernice gialla o blu.
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Esempi di creare un'ombra leggera, media e scura della pelle

Tonalità scura della pelle

L'ombra della pelle scura è ottenuta allo stesso modo della media. La differenza consiste solo nella concentrazione del falso, aggiunta alla vernice bianca. Vero, c'è una sfumatura:

Invece di blu, è meglio usare il viola. Viene introdotto sulla punta del pennello sul palco del collegamento di 2 colori marroni.

E ancora, usano un tono giallo o blu, se nel caso di una combinazione di uno spacker con i suoi bianchi, il risultato ottenuto è più freddo o più caldo necessario.

Il processo di ricerca del colore corporeo desiderato può davvero richiedere del tempo, ma il risultato delizierà di più.

Ottenere sfumature corporei da acquerelli

Come sapete, le vernici ad acquerelli vengono applicate alla tela con uno strato trasparente, quindi un ruolo importante nella resa del colore dell'immagine appartiene al substrato.

In caso di colorare la pelle per un modello su una tela bianca, non aveva bisogno. La diabolizzazione si ottiene mescolando la composizione con acqua. Questo semplifica il processo di ottenere il tono desiderato.

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Effettuare un'ombra corporea da colori ad acquerelli per scendere ai seguenti passaggi:

  1. Su tavolozza bianca, sfumature di rosso e giallo, ad esempio, vengono applicate la luce rossa del cadmio e il mezzo giallo del cadmio. Risulta un elegante colore di base.
  2. Per rendere il colore più chiaro, la miscela risultante è diluita con acqua. La cosa principale non è esagerare, perché Quando si asciuga, l'acquerello diventa più leggero.

Per produrre un'ombra scura della pelle, invece di utilizzare il giallo, l'ocra gialla e un piccolo cerema blu. Ohru può essere sostituito con una miscela di vernici gialle e marroni. Le vernici vengono applicate approssimativamente in proporzioni uguali o con una predominanza di ocra. Tutto dipende dalle caratteristiche dell'ombra che devono essere ottenute.

In alternativa, è possibile utilizzare una miscela di cadmio rosso e rosa permanente. Il colore è più rubico.

Tinta rosata di acquerello in pelle

Acquerello di cuoio rosato.

Inoltre, per scrivere immagini di persone, Siena è adatta, avendo un colore rosso-marrone. Viene utilizzato in forma pura in combinazione con acqua e modificata con altri pigmenti, per trasferire l'ombra della luce e gli effetti del colore. Ad esempio, in luoghi in cui l'ombra cade sulla pelle, puoi aggiungere ultramarine e su trame solari - giallo.

Applicare la vernice con macchie su tela e stimare l'effetto. Se il colore è troppo scuro, puoi dilutarlo direttamente nell'immagine con un pennelli puliti, inumidito con acqua. Se la tinta durante l'asciugatura si ottiene troppo leggera, è possibile imporre alcuni strati più di vernice della stessa composizione o creare una nuova acqua impastatrice.

Quando il tono principale è selezionato, continuiamo a sperimentare con altre sfumature per creare un'immagine naturalistica:

  • Per ottenere un colore più luminoso, diluire la composizione originale con acqua
  • Tonalità rubiclette otteniamo l'aggiunta di tono rosso, ad esempio, il cadmio rosso
  • Dordi, usa le sfumature del marrone. Inoltre, una buona soluzione in questo caso sarà il ceruleo blu o nero sulla punta del pennello, che tradirà un colore freddo e un'ombra satura.
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La predominanza delle sfumature della pelle fredda nel ritratto dell'acquerello

Quando si lavora con acquerello, ricorda anche sulle seguenti raccomandazioni:

  • Lavora sul dipinto di attrezzature stray-by-layer. La graduale imposizione delle sfumature darà un ritratto di un volume di una persona e salverà dagli errori
  • Quando scrivi una foto con vernici ad acquerelli, evitare di aggiungere vernice bianca alle sezioni della pelle lave. Questo colore offre irregolarità dell'ombra e dell'artificialità dell'immagine.
  • Utilizzare un foglio di carta come test, perché Sulla palette di vernice sembra più scura.

Video: Come ottenere un colore della carne dall'acquerello

Video: come disegnare il colore della pelle da vari colori

L'artista sarà in grado di disegnare un ritratto naturale di una persona solo quando dalle regole generali condurrà la sua ricetta unica per il raggiungimento del volto naturale del viso sulla tela. L'articolo rivela la domanda Come ottenere un colore del corpo dalle vernici quali proporzioni sono miste.

Regole generali per ricevere il colore corporale

Per capire come creare un colore del corpo e scrivere un ritratto di petrolio, è necessario trovare nei corpi di Belil, che dopo poco diluiti con altre vernici.

La scienza classifica il colore di una persona a 4 specie, rispettivamente, il tempo dell'anno (dipende da quale colore della pelle, degli occhi e dei capelli).

Su carta, la pelle sana è un delicato beige caldo. Anche le persone con la pelle più luminosa non possono sostenere che la loro faccia è bianca: è sufficiente confrontarlo con un foglio di carta pulito - la differenza diventerà ovvio.

Oltre a Belil nella tavolozza, capiranno il cadmio ocra, giallo e rosso, possibilmente Siena e Umbra (solo con l'obiettivo, per applicare estremamente delicatamente). Sarà necessario imporre una piccola quantità di Belil sulla tavolozza, divorziare il solvente, quindi aggiungere ocra con rosso e giallo. Negli ultimi componenti, la proporzione di ocra in relazione ad altri coloranti sopra.

Belil sulla tavolozza

Aspetti che dovrebbero essere presi in considerazione

Non c'è una ricetta perfetta per una o un'altra ombra - il risultato dipende direttamente dalla vista dell'artista e dal colore del volto del simulatore.

Gli aspetti primari che dovrebbero essere considerati:

  • La pelle femminile più pallida e setosa che negli uomini;
  • L'alloggiamento, le braccia e le gambe sono più scuri della tonalità del viso;
  • Sulla tela descrive il riflesso della macchia del colore situata vicino all'oggetto (ad esempio, il cappello da cova cade sul viso).

Pelle femminile

In video: Come scegliere il colore della pelle.

Combinazioni di colore

Pittura ad acquerello color blu

È più facile lavorare con acquerelli, ma a volte può sembrare più difficile lavorare con il materiale che con l'olio. Alternativa all'insiliazione quando si lavora con acquerello - sfondo di carta, che verrà spostato attraverso i tratti.

Procedura di formulazione del colore:

  1. Prendi una tavolozza di materie plastiche - sono alcune gocce d'acqua su di esso.
  2. La punta della morbida scoiattolo nappe per cadere su un acquerello rosso.
  3. Come risultato di miscelare la piccola quantità di rosso con acqua - risulta una debole tonalità rosa.
  4. Dopo aver ottenuto la miscela: aggiungi un piccolo giallo giallo.

La coerenza è pronta per iniziare la Scrittura del ritratto.

Coerenza beige.

Una delle ricette della miscelazione della bottiglia

Nelle opere teoriche di artisti della modernità c'è una prossima combinazione di colori.

  1. Mescolare 6 parti di vernice gialla con 1 parte rossa, mescolare alla consistenza giallo-arancione omogenea.
  2. Aggiungi ½ parte di blu. Dopo le manipolazioni, si manifesta una tinta rossa-marrone.
  3. Aggiungi una tintura bianca alla miscela risultante. La proporzione non è universale: il numero è direttamente proporzionale al colore desiderato: scuro o luminoso.

Ritratto di una ragazza

Esempi di ritratti perfetti in pittura

Un sacco di artisti russi hanno trovato un saldo unico per un'immagine di una faccia in modo naturale. I loro nomi sono noti nel mondo della pittura: Bryulllov, Levitsky e Rockots, così come molti dei loro colleghi. Sulle riproduzioni del loro lavoro, il Master del Maestro nell'immagine delle più complicate sfumature della pelle è chiaramente visibile.

Ad esempio, il lavoro delle mani di V.l. Korovikovsky "Ritratto di Maria Lopukhina". L'artista è riuscito a mostrare i giovani della ragazza sulla carta, con la sua pelle fresca radiante. Gli artisti-sperimentatori dei nostri giorni saranno in grado di ripetere il risultato, solo raccogliendo la combinazione di fiori stessa.

Ritratto di Maria Lopukhina

Padronanza del colore corporeo da altre pitture (2 video)

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