Cara menulis musik di FL studio beberapa kali lebih produktif

Cara menulis musik di FL studio beberapa kali lebih produktif

Tanggal: 10/27/2016 10:36 | Oleh pavel wallen | Kategori: Menarik

kak_pisat_musicu_v_fl_studio.

9 kontraksi yang berguna di FL Studio, yang akan mempercepat produksi Anda

Salam pembuka! Ini adalah Pavel Union dan senang untuk berbagi dengan Anda 9 chip dan pemotongan teratas di FL Studio 12, yang secara pribadi bagi saya selama bertahun-tahun menulis musik telah membantu mempercepat produktivitas mereka dan efektivitas menulis musik, karena ekonomi Kondisi televisi:

  1. Simpan preset yang sering digunakan dari plug-in tertentu, menggunakan perintah di jendela fruitywrapper "Tambahkan ke Plugin Database", ke basis data fl studio dari plugin saat ini, ke kemudian, kemudian, selalu buka atau tambahkan plugin ini segera pada kebutuhannya preset. Ini akan menghemat setidaknya 50-60% dari televitasi ekstra dengan pencarian konstan atau selingkuh preset itu.

  1. Agar lebih cepat dan lebih jelas untuk bernavigasi dalam nada suara saat ini dalam Piano Roll, di FL Studio, dimulai dengan versi 12.3 dalam fungsi roll piano, kemampuan untuk menerangi nada yang diinginkan, dalam menu Roll piano: Panah di Pojok kiri atas - pembantu -scale Highlight - Tonic kiri, di sebelah kanan (Aeolian biasanya untuk EDM, lantai dasar)

  1. Pergerakan cepat item dan komponen di dalam Panel Fl Studio menggunakan roda mouse atau shift + roda mouse (ini adalah plugin dalam rantai pemrosesan pada jalur mixer, trek mixer, saluran dan platin di playlist)

  1. Efek yang selalu berguna di FL Studio adalah penutupan sekaligus semua plugin generator terbuka atau khusus, atau plugin pemrosesan, perintah F12, ini tidak hanya akan membersihkan ruang kerja, tetapi akan secara terasa mengurangi beban pada CPU.
  1. Penggantian nama cepat dari setiap objek dalam komponen FL Studio adalah clic dari roda mouse pada objek ini.
  1. Dalam plugin (pemrosesan dan plugin - generator suara) ada sangat tersembunyi untuk pemula, dan fungsi yang nyaman dari dubbing \ cloning: Anda hanya perlu pergi ke menu plug-in melalui panah atas kiri - dan seret preset Simpan sebagai LINE - Di mana ruang kerja fl studio, untuk tidak hanya membuat dubble dengan preset plugin, tetapi juga memindahkannya ke mana saja di ruang kerja fl studio (terutama ditutupi dengan efek plugin, untuk dubbing preset di trek lain)

  1. Pemuatan cepat dari sampel dari browser FL Studio ke sampler fruity yang dipilih adalah klik pada sampel ini dari browser roda mouse, sehingga Anda dapat dengan cepat mencoba untuk mengganti sampel yang diinginkan dalam pengaturan yang dapat dimainkan.
  1. Di setiap perpustakaan sampel, ada banyak sampel yang tidak perlu dan tidak menarik bagi kami, dan hanya sebagian kecil dari mereka adalah sampel yang diperlukan dan menarik bagi kami. Ambil beberapa menit, untuk memilih koleksi Anda dari setiap perpustakaan dan beri nama apa yang Anda inginkan folder ini, maka cukup seret dari browser Windows FL Studio - itu akan tetap ada di sana sebagai folder root dari browser FL dan akan selalu ada di tangan; Dengan demikian tidak perlu lagi mencari dan mengingat di mana "Godnota" duduk.

  1. Jika Anda memuat panel saluran atau memilih banyak sampel atau alat pada suatu waktu, dan saya tidak ingin merusaknya dengan mengemasnya pada jalur mixer terpisah, perintah yang berguna dengan semua saluran baru yang dipilih adalah klik kanan Klik pada jalur mixer yang dipilih - routing saluran - rute saluran yang dipilih mulai dari trek ini. Ini akan mengirim semua saluran khusus - semua orang di jalur mixer Anda, mulai dari yang dipilih.

Terima kasih atas perhatian Anda, saya harap daftar utilitas dan singkatan ini akan secara signifikan meningkatkan produktivitas menulis musik Anda di FL Studio 12, berbagi pemikiran Anda tentang artikel ini, komplemen pikiran Anda dan temukan di komentar, untuk segera!

Anda juga akan sangat menyukainya:

Apakah Anda suka posting? Saya akan dengan senang hati dengan dukungan kecil Anda dalam bentuk suka dan berbagi!) Dapatkan tutorial video baru dari blog saya, tepat di email Anda. kotak!

Komentar

Hari ini saya ingin menceritakan tentang teknik besar apa yang digunakan saat membuat karya musik di program FL Studio. Saya menulis musik dan menggunakan berbagai alat untuk pemrosesannya, termasuk produk dari citra-line perusahaan ("fl studio" dan "deckadance"), dan dalam daftar pengguna kekuasaannya

(Dalam daftar ini, saya satu-satunya musisi dari Rusia). Dalam topik ini, saya akan berbicara tentang bagaimana menggunakan penyembuhan (atas contoh pesta perkusi dan vokal), serta bagaimana menyiapkan vokal yang direkam untuk pemrosesan selanjutnya.

Taper

Teknik ini sering digunakan oleh produsen musik. Itu sehingga produsen musik di Rusia pada dasarnya adalah manajer seniman, di seluruh dunia produsen adalah orang-orang yang membuat musik di sekuenser yang disebut (program musik untuk membuat musik). Misalnya, Lady Gaga, bahkan jika itu dapat menulis lagu, tidak dapat membuat produk akhir itu sendiri dan sebagian besar produsen membantu dengannya. Salah satu produsen paling terkenal yang bekerja dengannya adalah Redone.

Jadi, mari kita kembali ke layering. Teknik ini digunakan untuk membuat suara penuh dari semua alat Anda, serta trek secara keseluruhan. Ini paling sering digunakan ketika membuat pesta drum dan pesta vokal. Pertama-tama pertimbangkan peletakan pada contoh bagian drum. Penyembuhan saat membuat pesta perkusi. Saya menulis musik akustik dan elektronik menggunakan pustaka sampel yang dipilih sebelumnya. Perpustakaan seperti itu berisi suara yang direkam dalam studio profesional, yang tidak selalu tersedia dari musisi pemula dan produsen. Contoh suara seperti itu bisa berupa satu pukulan di barel itu, kapas di tangan Anda, drum perkusi dan hal-hal serupa lainnya. Perpustakaan semacam itu dapat dengan mudah ditemukan di akses gratis atau dijual di Internet. Mereka disebut "satu sampel tembakan" atau "perpustakaan satu tembakan".

Juga membenarkan penggunaan loop shock yang direkam sebelumnya. Mereka biasanya mewakili versi drum yang sudah penuh dan siap pakai dan dapat dipecah menjadi beberapa bagian (misalnya, barel secara terpisah, dilapisi secara terpisah, perkusi secara terpisah, rebana secara terpisah), dan jika Anda melipatnya bersama-sama, Anda akan mendapatkan perkusi penuh. . Mereka disebut "loop drum" dan dalam jumlah besar disajikan di Internet. Antara lain, ada banyak program dengan perpustakaan drum siap pakai, contoh cerah yang "XLN Audio Adcictive Drums", "Spectrasonics Stylermx", "Mesin Instrumen Asli" dan lainnya.

Pertimbangkan peletakan barel dasar ("tendangan") pada gambar di bawah ini. Untuk mendapatkan suara barel yang kaya dan ketat, saya menggunakan tiga variasi yang berbeda. Studio padat barel (studio tendangan), sampel barel akustik dari drum siap pakai (tendangan akustik) dan barel elektronik yang dihasilkan (tendangan elektronik).

Masing-masing barel ini memiliki suaranya sendiri, tetapi bersama-sama mereka mulai terdengar jauh lebih padat daripada secara terpisah. Ketika menggabungkan berbagai drum, harus diingat bahwa mereka mungkin tidak digabungkan bersama, jadi kadang-kadang perlu untuk mengekspos mereka untuk menyamakannya. Pada gambar di bawah ini, frekuensi bass rendah dihapus dari salah satu barel (kiri), dan itu menciptakan apa yang disebut kapas atau klik dalam rentang frekuensi atas, dan fokus lain dibuat untuk frekuensi rendah, dan mengisi komponen bass .

Saat menggabungkan guncangan, terdiri dari "satu tembakan" -Samai, Anda dapat menggunakan program seperti "Baterai Instrumen Asli" atau "Image-Line FPC". Di sana Anda dapat mengatur volume masing-masing alat, menyebarkannya dengan panorama. Gambar di bawah ini menunjukkan 3 barel dikombinasikan dalam gambar yang sama dengan perangkat lunak "Image-line FPC".

Selain itu, produksi musik sering menggunakan layering dari batch shock loop yang sudah siap pakai. Dalam praktik musik saya, saya menggunakan kedua pendekatan ini, yaitu: Saya sendiri adalah bagian dari pemogokan drum dari "satu tembakan" -Semplov, dan bagian dari drum, yang dipilih oleh saya dari perpustakaan atau program khusus. Di bawah contoh di bawah ini, 6 tingkat kejutan, dikompilasi oleh saya (3 tingkat barel, satu katun, piring tertutup dan perkusi logam) disorot dalam warna hijau (3 tingkat barel), serta 4 tingkat loop kejutan yang sudah jadi , dicat biru. Bersama-sama, mereka merupakan permainan kejutan lengkap dari lagu yang digunakan dalam paduan suara. Pendekatan terintegrasi seperti itu memungkinkan Anda untuk mendapatkan suara drum yang lebih lengkap.

Bekerja dengan vokal.

Pemrosesan awal vokal. Pertimbangkan pemrosesan vokal pada tahap awal, dan kemudian kita akan berbicara tentang layering vokal. Secara alami, vokal hal pertama perlu merekam. Untuk melakukan ini, saya menggunakan plugin "Edison" yang tertanam di FL Studio. Untuk merekam vokal, Anda perlu memilih saluran masuk tempat mikrofon Anda terhubung, dan kemudian menambahkan steker "Edison" ke saluran yang sama, atur sakelar "sekarang" dan "di proyek baru", setelah mengklik tombol tulis dan Tulis vokal Anda (semua ditunjukkan dalam gambar di bawah).

Jangan terburu-buru untuk menjaga vokal segera setelah direkam. Pertama, Anda perlu menghilangkan kebisingan yang tidak perlu yang biasanya memberikan mikrofon, kabel, kartu audio, serta sumber suara di dalam ruangan. Untuk melakukan ini, cobalah untuk pergi sedikit setelah catatan vokal, sehingga meninggalkan area kecil dari mana suara yang dihasilkan selama rekaman dapat dipertimbangkan. Kemudian pilih plot ini dan buka "alat bersih", seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah ini.

Kemudian plugin perlu membuat apa yang disebut "peta kebisingan", yang akan ia kecualikan dari vokal Anda. Untuk melakukan ini, klik tombol "Acquise Noise Profile".

Kemudian tutup "alat bersih" untuk menyorot seluruh vokal yang Anda rekam, buka "alat bersih" lagi (area hijau akan ditandai di mana noise terbesar telah terdaftar), atur nilai "jumlah" di tengah dan Klik "Terima".

Kemudian (di jendela Edison) Anda akan melihat dan mendengar bahwa vokal Anda jelas dibersihkan.

Sekarang kita akan menganalisis cara menghapus dari vokal Anda konsonan terlalu keras "C" dan "Z". Dalam produksi, proses ini disebut "de-essing". De-essing dapat dilakukan menggunakan plugin (misalnya, "Avox Sybil" atau "Fabfilter Pro-C"), tetapi proses ini dapat dilakukan secara manual. Ini relevan karena banyak plugin de-essing masih dirawat dan dengan demikian mendistorsi semua vokal Anda, dan tidak hanya konsonan, dan untuk meninggalkan bagian lain dari entri Anda secara utuh, Anda dapat menggunakan pendekatan "manual".

Untuk melakukan ini, unduh vokal Anda di Edison. Beralih ke tampilan spektral (seperti yang ditunjukkan di bawah):

... Anda akan melihat suara keras "C" dan "Z" (ditandai pada gambar di bawah):

Kemudian pilih salah satu bagian ke "Edison", di mana konsonan diatur dan buka "equalize", di sana Anda akan melihat situs ini lebih detail. Biasanya konsonan dering terletak di kisaran dari 5k hingga 15rb. Potong frekuensi ini, atur "Campur" sekitar 50% dan tekan "Terima" (semua ditunjukkan pada gambar di bawah).

Selanjutnya, Anda perlu melakukan prosedur ini dengan semua konsonan dering "C" dan "S". Anda juga dapat beristirahat dengan napas keras, hanya equalization yang perlu menjadi seluruh rentang frekuensi (pada dasarnya hanya membuatnya lebih tenang). Penyembuhan saat membuat pesta vokal. Sekarang pertimbangkan penerimaan layering, yang dapat dan harus digunakan saat membuat pesta vokal. Semua vokal dukungan terkenal, pada kenyataannya, ada layering. Namun, ada beberapa pendekatan berbeda dalam masalah ini.

Pendekatan pertama adalah Anda mengundang vokalis, atau memenuhi tag Anda sendiri. Keuntungan dari pendekatan ini jelas, suara asli belum dimungkinkan untuk menggantikan apa pun. Cons: Anda akan memerlukan studio rekaman dan vokalis punggung yang baik. Selanjutnya, vokal yang direkam ditambahkan ke vokal terkemuka tanpa pas tepat waktu (yaitu, vokal mungkin terdengar sedikit kecepatan, tetapi tidak kuat).

Pendekatan kedua adalah Anda dapat menggunakan program seperti "Antares Autotune" atau "Image-line Pitcher" untuk membuat vokal kembali harmonik, hanya memiliki satu batch vokal utama. Singkatnya, saya akan menjelaskan proses pembuatan Becks ini.

Pertama, Anda perlu merekam batch vokal utama (yang disebut "vokal utama"). Kemudian untuk memprosesnya (tentang pemrosesan vokal itu akan sedikit lebih rendah) dan diimpor ke fl studio. Maka Anda perlu mengirim vokal ke saluran efek, di mana Pitcher berada, seperti yang ditunjukkan di bawah ini.

Di Pitcher, Anda harus mengatur indikator berikut: Aktifkan tombol "MIDI" (ketika Anda menghidupkan tombol ini di sudut kiri bawah, nomor port akan muncul, itu harus diingat), dan tombol "Harmonize". Anda juga dapat mengatur sakelar "ganti-mix" ke salah satu dari dua posisi. Posisi "ganti" sepenuhnya menghilangkan vokal utama dan hanya membuat harmonika yang dihasilkan oleh plugin. Tidak sulit ditebak, posisi campuran meninggalkan vokal Anda, dan harmonik yang dihasilkan.

Maka Anda perlu menambahkan "MIDI Out" ke alat, dan dalam pengaturannya, tentukan port yang sebelumnya terdaftar di sudut kiri bawah pitcher.

Kemudian, membuka "piano roll", Anda dapat mengatur harmonik untuk menghasilkan (plugin). Anda perlu menentukan catatan bahwa plugin akan menghasilkan berdasarkan vokal utama Anda, dan menempatkannya tepat waktu sehingga mereka bertepatan dengan vokal utama dan menciptakan harmonik yang tepat, misalnya, seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah ini.

Keuntungan dari pendekatan ini adalah dalam kesederhanaan dan kecepatan menciptakan harmonik, serta fakta bahwa harmonik ini akan secara akurat menyalin vokal Anda, sehingga tidak perlu menyesuaikannya untuk waktu yang lama dalam campuran. Nah, minus utama dari pendekatan ini adalah suara taruhan ini. Tidak peduli seberapa keren, tetapi singkirkan suara yang disintesis tidak akan berfungsi.

Jalur ketiga terletak pada menggabungkan kedua pendekatan tersebut. Bahkan hanya memiliki satu vokalis (dalam kasus saya itu saya sendiri) Anda bisa mendapatkan pesta vokal besar, lengkap dan realistis. Yang Anda butuhkan adalah menggunakan metode yang dijelaskan di atas untuk membuat harmonik yang sesuai. Maka Anda perlu mengingat bagaimana harmonik Anda. Untuk memahami dan mendengar bagaimana hanya suara harmonik, dalam program pitcher Anda perlu mengatur sakelar ke "ganti" dan ingat suara harmonik, dan kemudian mencoba mereproduksi sendiri. Pada awalnya, mungkin tidak biasa untuk menyanyikan vokal belakang seperti itu, karena Anda perlu menyanyikan mereka sejauh mungkin dan mencoba menghilangkan ekspresi berlebih dan "berjalan" dari vokal kami di catatan. Jika Anda tidak masuk ke dalam catatan kapan saja, Anda dapat menyesuaikan vokal dukungan Anda di Celemony Melodyne Editor program atau "Image-Line Newtone". Vokal nyata, bahkan sangat diobati dengan plug-in ini, masih akan terdengar lebih realistis daripada harmonik yang dihasilkan.

Jelas bahwa semakin banyak lapisan vokal-back-vokal, semakin lengkap suara pesta vokal. Tetapi penting untuk diingat bahwa setiap kali Anda tidak dapat bernyanyi sama, dan kadang-kadang satu frasa akan terdengar lebih panjang dari yang lain, dll. Oleh karena itu, backing vokal perlu ditempatkan persis sesuai dengan vokal terkemuka Anda (seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah).

Seperti yang dapat dilihat, setiap vokal kembali dipasang kepada orang lain dan untuk memimpin vokal. Jika ini tidak dilakukan, pesta vokal akan sangat terdengar seperti berantakan. Kadang-kadang, saya menggunakan hingga 10 lapisan vokal (misalnya, ketika membuat paduan suara dalam sebuah lagu), dan karena itu bagi saya itu relevan dua kali lipat. Saya harap tips saya akan berguna untuk Anda. Hasil dari bagaimana saya menggunakan teknik ini sendiri dapat mendengarkan soundcloud saya

, dan Anda dapat mengambil bagian

Dalam kampanye saya di Indiegogo - jangan menganggap iklan kasar dan terima kasih atas perhatian Anda!

Pelajaran FL Studio Untuk Pemula: Video Gratis Untuk Membuat Musik Di Rumah

Selama beberapa dekade terakhir, seni massa telah berubah secara serius. Kelompok rock format klasik masuk ke masa lalu: dengan vokalis, gitaris dan drummer. Akustik dari basis konser berubah menjadi kinerja bonus. Bintang-bintang dunia menjadi seniman solo di bawah patronase komposer yang membuat minus satu dalam program khusus. FL Studio adalah salah satu produk ini.

Awalnya, suara drum yang berlaku melakukan media loop fruity secara eksklusif untuk penulis musik elektronik. Pada tahun-tahun berikutnya, produk ditingkatkan. Sekarang perpustakaan audio built-in melibatkan komposisi lagu-lagu dari genre apa pun. Koleksi dapat diperluas dengan plugin tambahan. Editor menarik debutan dengan tidak adanya kebutuhan untuk mengetahui diploma yang ketat.

Mulai dari awal

Lingkungan yang diteliti disorot oleh antarmuka serat: pendatang baru bingung dalam sejumlah besar bagian, jendela, dan tombol. Pelajaran setengah jam singkat akan membantu untuk mengetahui fungsionalitas dan merasa lebih percaya diri. Awal dari pelajaran termasuk analisis panel toolbar yang memungkinkan Anda untuk membuka file dan pola (trek audio terpisah), mengubah kecepatan dan kecepatan komposisi, simpan dalam format yang diinginkan. Ini dijelaskan tentang menghubungkan synthesizer dan menggunakan keyboard sebagai alat musik.

Prinsip-prinsip bekerja dengan daftar putar dan lapisan dijelaskan. Siswa menerima ruang awal untuk kreativitas, muncul dengan motif paling sederhana dan memprosesnya.

Dasar-dasar selama setengah jam

Pengetahuan dasar akan menyadari perawatan "renang gratis" dan pengembangan keterampilan komposer oleh praktik independen. Teori tersebut menjadi lebih mudah dimengerti pada contoh-contoh tertentu. Penulis menciptakan proyek, dan pada dasarnya menunjukkan pihak yang meresepkan dan penggunaan efek khusus. Pemirsa belajar tentang elemen antarmuka yang sering digunakan.

Kelas master untuk membuat fonogram

Eksperimental setelah parsing dari "mengisi" teknis, banyak pemula DJ menyusun tidak cocok untuk lantai dansa dan set suara radio. Pertanyaan alami muncul: "Bagaimana cara mendapatkan fonogram yang layak?". Dalam tutorial video, Anda menyaksikan proses kreatif dengan semua kesulitan dan nuansa. Kelahiran pekerjaan disajikan secara bertahap. Melodi utama dipilih pada suara piano. Berikut ini adalah pilihan equalizer yang cocok. Sedikit penciptaan ditambahkan ke ciptaan. Aplikasi praktis dari mixer dan virtual metronome untuk resiprot TACT ditampilkan. Terhadap latar belakang banyak panduan, roller disorot oleh humor dan kreativitas.

Cara menulis melodi yang indah

Membuat lagu melibatkan menulis melodi, pengaturan, menulis vokal dan pencampuran trek. Tulang dianggap sebagai tahap pertama. Motif yang tidak berhasil dapat merusak seluruh ide. Untuk mengimplementasikan ide tersebut, perlu untuk mengamati nada kontak dan ritme, hindari monoton musik dan kelulusan, ikuti harmoni. Dosen membanjiri kesalahan khas dan menawarkan cara untuk memperbaikinya. Blogger menawarkan billet untuk membantu membakar komposisi yang menyenangkan dan tak terlupakan.

Kursus Penulisan Musik

Dalam pelajaran pengantar, ada perkenalan permukaan dengan fungsi. Anda hanya dapat mengetahuinya dalam proses pekerjaan secara rinci. Kelas-kelas berikut ditekankan. Dosen menunjukkan cara mengganti drum standar pada piano atau bass. Ini dijelaskan tentang fitur peningkatan proyek: menambah dan menyalin catatan, mengubah durasi mereka, mengumpulkan sampel ke dalam daftar putar tunggal, menggunakan mixer. Untuk musisi apa pun, pemrosesan trek itu penting. Beberapa pelajaran dikhususkan untuk menambahkan efek dan filter untuk meningkatkan suara, menanamkan plugin pihak ketiga. Kualitas menulis bekerja tidak mungkin tanpa teori musik. Penonton mendapatkan ide awal catatan, akord dan harmoni.

Saran yang berguna

Dalam roller kecil, kiat dikumpulkan dalam pekerjaan berkualitas tinggi di FL. Blogger dibagi dengan cara membuat tab untuk sampel, ganti dan pengeditan cepat. Tombol panas dan bit jadi mempercepat proses kreatif. Fitur baru versi 12.5 ditampilkan: Anda sekarang dapat menghapus pola berulang dengan satu klik.

Fungsi yang menarik

Pada pertengahan 2018, lampu melihat versi editor musik berikutnya, yang menerima urutan nomor 20. Antarmuka mempertahankan semua fitur. Perubahan signifikan telah mengalami kemungkinan program. Video ini adalah ikhtisar fungsionalitas yang diperbarui: Pengguna dapat mengelompokkan pola dan melukisnya menjadi gradien warna tertentu, mengubah kebijaksanaan komponen trek individual, membandingkan pengaturan, menyesuaikan sampel. Penggunaan masing-masing fitur mereka ditunjukkan dalam praktik.

Kursus video untuk pemula

Edisi FL Studio 20 baru telah mencapai relatif baru-baru ini, dan pengguna tersedia untuk sejumlah kecil tutorial. Salah satu dari sedikit contoh panduan berbahasa Rusia penuh pada "dua puluh" adalah program penulis pengembang web profesional Paul Cherepanov. Pelajarannya ringkas dan visual. Dijelaskan semua manfaat dari editor lain. Dalam pelajaran pengantar, panel akses cepat dipelajari: Untuk menghemat waktu, perhatian hanya dibayarkan ke tombol utama. Informasi yang diterima diabadikan saat membuat penulis komposisi tarian. Penonton belajar mengelola program melalui perangkat eksternal: smartphone dan midi controller.

Rekam suara

Desain trek vokal adalah tahap akhir dalam penciptaan trek. Proses ini dikaitkan dengan sejumlah kesulitan. Salah satunya adalah penundaan suara yang direkam dan pencapaian gema. Metode pengenaan vokal yang tepat diusulkan pada "minus", plugin yang berguna ditunjukkan. Satu set preset memungkinkan Anda membuat batch keras, volumetrik dan kaya. Mengunci vokal ditampilkan baik untuk komputer dengan kartu suara, dan tanpanya.

Bekerja di FL Studio Mobile 3

Seringkali, ide-ide muncul tiba-tiba dan jauh dari rumah, ketika tidak ada akses ke komputer. Untuk kasus seperti itu, modifikasi perangkat lunak untuk Windows Mobile, iOS, dan Android telah dikembangkan. Antarmuka versi seluler sangat berbeda dari prototipe: layar tablet atau ponsel hanya dapat menahan jendela atau dengan daftar putar, atau dengan pola. Transisi ke bagian yang diinginkan dilakukan dengan hanya menekan jari. Kehadiran trek master memungkinkan Anda untuk menyesuaikan volume dan panci, dengan cepat muncul dan menambahkan efek.

Aplikasi aplikasi dianalisis secara rinci dalam panduan singkat. Suplemen fungsional rendah. Ini tidak dikompensasi untuk kemudahan penggunaan.

Dalam pelajaran ini, kita akan melihat satu metode kelas, di mana kita belajar bagaimana dengan cepat dan tidak salah menulis melodi dan akord di FL Studio 12. Metode ini sangat cocok untuk musisi pemula. Dan mungkin beberapa sudah melihatnya di sumber daya lain. Tapi tetap saja saya memutuskan untuk menunjukkannya kepada Anda, karena secara mengejutkan mudah digunakan dan sebagian besar menurut saya yang terbaik.

Metode ini untuk menggunakan catatan hantu, yang hadir dalam fitur FL Studio dalam gulungan piano.

Metode menulis melodi dan akord di FL Studio 12.

Pertama-tama, kita perlu mengunduh sampler biasa di sequencer langkah demi langkah (Anda cukup menambahkan).

Tulis melodi dan akord di FL Studio 12

Setelah itu, mari kita pergi ke Roll piano. Dan semuanya akan dikonfigurasi. Sekarang kita perlu memutuskan nada suara mana yang akan kita tulis minus kita di minor atau jurusan. Dalam contoh ini, saya akan ditampilkan di Minor karena sekarang pada dasarnya semua musisi menggunakan akord di minor. Untuk melakukan ini, tekan tombol dari atas yang disebut Stempel. (di jalur di cap Rusia) dan pilih Minor Natural (Aeolian) .

Tulis melodi dan akord di FL Studio 12

Selanjutnya, kami mendefinisikan awal yang melengkung. Dalam kasus saya itu akan terjadi La (a) , Pameran Catatan.

Tulis melodi dan akord di FL Studio 12

Sekarang kita perlu menduplikasi catatan ini untuk 2 oktaf lebih tinggi dan lebih rendah. Yah, itu tergantung pada kisaran apa yang akan Anda gunakan catatan. Untuk menduplikasi mereka hanya sorot sudah memiliki catatan (Ctrl + a) Dan menjepit kunci Bergeser. Seret mereka sedikit ke samping. Sekarang lepaskan Bergeser. Dan kunci kiri menyeret bagian atas dan ke bawah pada prinsip yang sama.

Sekarang kami menyorot semua catatan dan memperpanjang nilai yang Anda butuhkan. Saya pikir 8 jam akan cukup normal. Perhatikan, Anda dapat memperpanjangnya sesuka Anda, saya baru saja menunjukkan.

Tulis melodi dan akord di FL Studio 12

Sekarang dalam pola yang sama, Anda memuat alat VSTI di mana kami akan meresepkan melodi utama kami dengan akord dan pindah ke piano roll. Kombinasi kunci yang jelas (Alt + V) Untuk melihat catatan hantu jika mereka tidak ditampilkan.

Catatan hantu dan akord di FL Studio 12

Sekarang make up chords menggunakan catatan hantu ini. Saya memamerkan catatan melalui satu catatan hantu sejak catatan La (A5) . Lihat gambar di bawah ini.

Tulis melodi dan akord di FL Studio 12

Kami memiliki akord sederhana yang sederhana. Selanjutnya, tangan kita dilepaskan dan kita dapat terus menulis akor menggunakan langkah-langkah. Total 7 langkah di pabrik baru. Dalam kasus kami, ini adalah La, Si, hingga, Re, Mi, Fa Diez, Salt Diez (semua catatan hantu cerah). Akibatnya, kita bergerak di sepanjang langkah ini dan membuat akor.

Itu semua tergantung pada imajinasi Anda. Juga, jangan lupa bahwa Anda dapat mengubah chord dengan mengubah catatan ke oktaf di bawah ini atau lebih tinggi, seperti yang saya lakukan setelah 5 jam pada catatan C7, E7, D7, D7. Untuk melakukan ini, Anda dapat menyoroti catatan dan menjepit kunci CTRL dan Energway ke atas memindahkannya ke oktaf ke atas atau ke bawah. Perlu untuk menciptakan suara akor yang lebih menarik.

Lihat apa yang saya lakukan.

Kompilasi akord di FL Studio 12

Sekarang kita dapat menambahkan alat VSTI lain yang akan memainkan pada akord sah kami yang digunakan dalam instrumen. Cobalah untuk menghafal akord yang Anda gunakan, tetapi dalam kasus ekstrem Anda selalu dapat melihatnya. Tetapi ingat bahwa tidak semua catatan dari nada nada yang tersedia akan terdengar dengan baik, jadi gunakan sebagian besar catatan yang ada di melodi utama. Lihat apa yang terjadi di bawah ini.

Tulis melodi dan akord di FL Studio 12

Setelah mereka meresepkan semua catatan dan akord di alat, Anda dapat menghapus sampler kami dan selanjutnya mengeluarkan alat kami pada pola. Untuk melakukan ini, buka pola di mana akord Anda dieja dan dalam menu atas pola, klik Split oleh Channel (dibagi dengan alat). Setelah itu, semua alat Anda dalam urutan didistribusikan melalui pola dalam daftar putar. Dan mereka dapat ditempatkan di daftar putar.

Dibagi dengan saluran (dibagi dengan alat)

Dengarkan apa yang terjadi. Tentu saja di sini saya mengubahnya sedikit, tetapi Anda dapat melihat semua perubahan dalam proyek yang dapat diunduh dengan referensi di bawah ini.

Bigsong.

Kesepakatan Leaksan.

Bigsong. Kesepakatan Leaksan.

<Iframe src = 'https: //bigsong.ru action = embed_zoomsounds & type = player & margs = eyJjb25maWciOiJkZWZhdWx0Iiwic291cmNlIjoiaHR0cHM6XC9cL2JpZ3NvbmcucnVcL3dwLWNvbnRlbnRcL3VwbG9hZHNcLzIwMThcLzA1XC9iaWdzb25nX2xlYXNvbl9hY2NvcmQubXAzIiwibG9vcCI6Im9uIiwidGh1bWIiOiJodHRwczpcL1wvYmlnc29uZy5ydVwvd3AtY29udGVudFwvdXBsb2Fkc1wvMjAxOFwvMDRcL3N1YnNjcjFtaWxpb24uZ2lmIiwiYXJ0aXN0bmFtZSI6IkJpZ1NvbmciLCJzb25nbmFtZSI6IkxlYXNvbiBhY2NvcmRzIiwib3Blbl9pbl91bHRpYm94Ijoib2ZmIiwicGxheV9pbl9mb290ZXJfcGxheWVyIjoib2ZmIiwiZW5hYmxlX2Rvd25sb2FkX2J1dHRvbiI6Im9mZiIsImRvd25sb2FkX2N1c3RvbV9saW5rX2VuYWJsZSI6Im9mZiJ9?' Style = 'overflow: hidden; Transisi: Tinggi 0.3s Kemudahan; ' Width = '100%' Tinggi = '180' Scrrlrlrulling = 'No' frameborder = '0'> </ iframe>

Metode menulis melodi dan akord di fl studio 12 tanpa musik hantu.

Dalam pembaruan terbaru, FL Studio memiliki fungsi seperti itu di mana tidak perlu membuat catatan hantu. Ketika Anda menghidupkannya, perlu untuk meresepkan catatan pada garis-garis cahaya pada banyak musik di muka dengan memilih di mana Venerer membuat akord. Untuk mengaktifkan fitur ini, cukup buka menu Sorotan Sorotan Skala Piano Rollers dan pilih tombol apa yang harus dicatat dari daftar drop-down kategori skala dan dari mana catatan note.

Menulis melodi dan akord di FL Studio 12.

Setelah itu, Anda dalam roll piano akan disorot oleh kebutuhan untuk menulis akord.

Itu saja.

Karena Anda dapat melihat sesuatu yang sulit membuat akord di FL. Tentu saja, kesalahan sekecil apa pun dalam nada suara akan muncul, tetapi mengikuti aturan-aturan ini, di masa depan Anda dapat menghindarinya. Dan lebih baik untuk lebih baik bekerja lebih dan mempelajari lebih banyak materi pada topik ini.

Jika Anda ingin mengunduh proyek FLP yang ditulis di sini. Dan pada saat ini semuanya. Jika Anda memiliki pertanyaan, tanyakan pada komentar atau diskusikan di forum bersama dengan peserta lain.

Pelajaran 1. Buat trek musik pertama Anda. Cepat dan sederhana.

Salam teman-temanmu! Ini adalah pelajaran pertama pada membuat musik di komputer dan saya tidak akan menyiksamu teori untuk waktu yang lama, kita akan segera melanjutkan untuk berlatih dan membuat Soundtrack pertama Anda . Banyak sekolah yang awalnya menawarkan untuk mempelajari surat sentuh, berkenalan dengan solfeggio, dan sangat sering dalam pelajaran tertulis masuk ke teori musik ... ini, tentu saja, semua sangat penting Tetapi saya memiliki metode yang sama sekali berbeda. Saya pikir Anda harus segera mencoba alat, rasakan suaranya, Rasakan kesenangan pertama! Ini akan memanas minat, memprovokasi keinginan untuk bekerja dan belajar lebih jauh. Dan kemudian Anda sudah bisa bertahap, sedikit demi sedikit untuk melakukan teori. Jika siswa awalnya memuat teori, maka dapat dengan mudah memiliki jurang bunga dan keinginan Belajar musik. . Karena itu, saya tidak akan menulis dengan ekspresi yang kompleks dan tidak dapat dipahami untuk waktu yang lama, tetapi saya akan mencoba memberi tahu Anda kata-kata yang paling jelas dan sederhana, Cara membuat musik di komputer . Untuk ini Anda sudah harus diinstal Fl studio. 10 atau versi lain. Jika tidak diinstal, kami membaca artikel ini. Pelajaran ini secara eksklusif untuk Musisi pemula (Lintasan musik dari awal ). Jika Anda tidak lagi baru, maka Anda dapat pergi ke bagian yang lebih serius - ada di sini. Dan apakah Anda siap? Ayo pergi !!!

Fl studio-toolbar

Buka program FL Studio. Dan hal pertama yang memperhatikan adalah Bilah alat (Bilah alat). By the way, periksa apakah Anda memiliki semua panel. Klik kanan pada bidang kosong (pada gambar yang ditunjukkan oleh titik merah).

Fl-toolbar2.

Semua tombol ini mungkin berguna nanti, dan sekarang kita akan bekerja dengannya Panel jendela (Runtuh Merah) dan di atas saya menandatangani hotkeys (F5, F7, F7, F8, F9) untuk dengan cepat menyebut Windows ini.

Fl-toolbar01.

tekan tombol F6. Dan kita mempunyai Sequencer langkah. (Sequencer langkah demi langkah), dalam gambar itu kuning marah, pada kenyataannya, sekarang kita hanya perlu untuk Lihat Alat Pekerja , Alat yang akan kita gunakan dalam proyek kami. Dan secara default, hanya 4 alat yang diunduh - dalam hal ini Ini adalah sampel drum : Tendangan. - Ini adalah drum besar (pada orang-orang yang disebut "barel"), Tepuk - itu kapas Topi. - Piring, Jerat. - drum kecil. Ini cukup untuk membuat irama drummer yang paling sederhana (shock tools). Karena itu, kita tidak akan menarik kucing itu ... dan dengan cepat membuat sketsa sedikit 4 × 4.

Untuk melakukan ini, klik F7. Jendela terbuka Editor kunci. (Piano roll). Dan kami menempatkan 4 catatan (lihat gambar) di seberang tombol C5.

Fl-pianoroll01.

C5 adalah catatan sebelumnya - ini adalah catatan utama utama, jadi drum yang diinginkan membangun pada baris ini, jika tidak mereka mungkin tidak sehat secara alami. Maka kita perlu memilih kapas, itu bisa dilakukan pada sequencer langkah ( F6. ), tetapi mungkin lebih mudah - Di bagian atas gulungan piano Klik tombol mouse pada tendangan kata (ini adalah drum aktif kami) dan pilih clap di daftar drop-down (seperti pada gambar dari atas). Sekarang letakkan dua catatan katun. Menekan celah, Anda dapat mendengarkan apa yang kami lakukan.

Fl-pianoroll02.

Jadi kita sendiri Kami menulis musik dari awal . Bergerak lebih jauh, pilih sampel topi dan tulis 4 lembar lembaran musik, seperti pada gambar di bawah ini.

Fl-pianoroll06.

Artinya adalah bahwa piring akan bergantian dengan drum dan kombinasi seperti itu akan menagih ritme dansa. Anda dapat mendengarkan dengan menekan celah. Sudah tidak buruk, bukankah itu benar !!? Sudah mood muncul.

tekan tombol F5. - muncul Daftar putar. (daftar putar).

Fl-playlist1.

Saya pikir akan lebih baik segera dalam pelajaran pertama untuk memahami Esensi pengaturan . Jadi pengaturan dibuat di jendela daftar putar. Baru saja dibuat oleh pesta drum, sekarang kita perlu menempatkannya sebagai lapisan terpisah di jendela pengaturan (I.E. dalam daftar putar). Klik pada trek pertama (track 1 - track 1), inilah seperti itu Rumbai (Seperti pada gambar, rumbai ini akan bukan kursor mouse). Jika menu tetes - pilih pola 1, dan kami menempatkan drumate pertama kami - lebih tepatnya, itu adalah 1 pengaturan pengaturan tertutup! Hore! Apa yang bisa saya ucapkan selamat kepada Anda

Maka Anda bisa cukup memegang, sebagai kuas, dari 2 hingga 8 kebijaksanaan, dan kami memiliki 8 jam yang ditentukan, dan ini sudah dimaksudkan 14 detik musik . Ini luar biasa!., Tapi faktanya :) Anda akan berhasil :)

Fl-playlist2.

Tapi sekarang Kita butuh bass. ! Jika drum adalah dasar-dasar musik ritmik, lalu Bas - Ini adalah nada musik, dan tanpanya, trek hanya akan kehilangan daya dan karisma. Karena itu, kami akan membuat bass sebagai berikut. Pertama, kita perlu memilih sequencer langkah ( F6. ), kemudian, pada tombol apa saja (misalnya, snare), klik tombol kanan, dan di daftar drop-down, pilih " Sisipkan> Boobass. "

Fl-seq01.

Perhatian , Momen penting, sekarang kita perlu memilih pola kedua - boleh jadi Lapisan kedua pengaturan , Lagi pula, bass mungkin terdengar terpisah dari drum pada berbagai tahap perkembangan musik. Jadi kita pergi ke bilah alat Bilah alat. dan, menjepit tombol kiri mouse, seret digit 1Pada Gambar 2.

Fl-toolbar3.

Sekarang kita berada di pola kedua dan kemudian menggambar catatan bass dalam gulungan piano F7. , Kami meletakkan catatan (seperti pada gambar di bawah), isi 4 kebijaksanaan. A4 adalah catatan LA, F4 - FA, G4 - Garam, yang memainkan gitar dengan decoding ini sudah akrab;) dan perhatikan bagian bawah bawah Salad Vertikal Dash - Ini adalah volume Catatan Dalam hal ini, biarkan mereka membuatnya lebih tinggi (routing) sehingga bass terdengar lebih kuat dan percaya diri.

Fl-pianoroll03bass.

Langkah selanjutnya akan kembali daftar putar, klik F5. Dan sekarang rumbai sekarang di trek kedua (track 2) untuk seluruh panjang 8 jam.

Fl-playlist3.

Jika kita menekan celah, maka Anda akan mendengar bagaimana garis bass kami terdengar untuk mendengarkan seluruh pengaturan - Anda perlu beralih ke Mode lagu. Pada panel bilah alat (lihat gambar).

Fl-toolbar4.

Saya mengingatkan Anda, subjek pelajaran: menulis musik dari awal untuk pemula. Tujuan: Pelajari cara membuat trek Anda di komputer dengan cepat dan sederhana.

Dasar musik sudah siap, tetapi hanya dasar, maka Anda perlu memperkaya musik Party String. . Segera set Pola 3. Bagaimanapun, string adalah lapisan pengaturan yang terpisah. Kemudian dalam sekuenser langkah F6. Dan serta kami memasukkan boobass, sekarang masukkan, misalnya, Tawon synthesizer. . kita Buat soundtrack sederhana di komputer Jadi saya memutuskan untuk menggunakan synthesizer WASP sederhana. Di setiap plugin ada kotak di sudut kiri atas, klik mouse dan pilih Preset> Padfatwsaws. - Ini adalah pad yang mirip dengan suara string, meskipun dengan sedikit warna kosmik. Baik, dan lebih baik untuk membuat musik elektronik .

Fl-wasp01.

Selanjutnya, kami menulis harmoni ini 4 takta. Dalam nada suara La-Minor (lihat gambar di bawah).

Fl-pianoroll04.Pergi ke daftar putar ( F5. ) Dan tambahkan Pola 3. Di trek ketiga (track 3). Klik celah, dengarkan. WASP terdengar sangat keras untuk semua musik, jadi perlu untuk mengurangi suara untuk tawon. Buka Langkah Seq ( F6. ) dan kiri dari tombol padfatwsaws Putar kenop volume . Karena string bukan melodi trek utama, maka suaranya harus di suatu tempat di latar belakang, semua orang dapat menyesuaikan selera mereka, saya meninggalkan volume pada 42% . By the way, persentase volume dapat dilihat pada indikator Di bawah menu utama loupes buih (lihat gambar).

Fl-toolbar5.

kita Belajar membuat musik di PC dan komposisi kami sudah terdengar sangat bagus, tetapi untuk pengaturan penuh yang kekurangan Melodi . Mengalihkan 4 pola, F6. Dalam sequencer menyisipkan synth baru, saya memilih Simsynth. (Preset> default), pengaturan default. Buka piano roll ( F7. ). Hal ini muncul sederhana, tetapi sangat Urutan spektakuler. (Urutan, omong-omong, hubungi motif apa pun yang ditulis dalam sequencer, sebagai aturan, ini adalah sesuatu yang tidak rumit dan diulang). Mari kita coba motif ini untuk memakai musik kita.

Fl-pianoroll05.

Kami melihat catatan pada gambar dan melihat bahwa 3 kebijaksanaan pertama dari motif diulangi, dan pada perubahan keempat berdasarkan bass. Ini adalah Kekuatan musik ! Ketika, menurut hukum harmoni, catatan terhubung dengan akord, tetapi kita akan membicarakannya nanti, dan sekarang cukup salin catatan.

Kami menulis musik dari awal di lantai. Pelajaran untuk pemula.

Klik mainkan dan dengarkan. Semua cerdik saja! Anda bisa mengatakannya. Yah, setidaknya untuk trek pertama di Fl studio. - Ternyata sangat baik. Kemudian Anda dapat mengembangkan musik dengan alat lain, menambah dampak, transisi, spesial. Efek. Tapi ini adalah topik untuk pelajaran lain. Saya harap Anda bisa Dapat dimengerti dan sederhana cara untuk menunjukkan Dasar-dasar membuat musik di fl studio .

Dan juga di situs web kami ... di setiap artikel. Dalam setiap pelajaran. Bisa Unduh * file .flp (Ini adalah file yang dapat dibuka di Flstudio), di mana Anda dapat melihat semua catatan, struktur pengaturan dan, tentu saja, dengarkan musik. Dengan cara ini, akan ada banyak yang lebih mudah dan lebih nyaman Belajarlah untuk membuat musik . Karena itu, saya sarankan Anda Unduh proyek pelajaran ini .

Fl-icon.

Jika Anda memiliki masalah, Anda dapat mengunduh Internet " Panduan Fl Studio dalam bahasa Rusia »Di mana semua tombol dan bola lampu dicat dengan sangat detail, dan semua jenis tujuan mereka. Dan juga menulis pertanyaan di komentar, seperti yang mereka katakan ... daripada yang saya bisa, itu akan membantu!

Добавить комментарий