Comment écrire de la musique dans FL Studio plusieurs fois plus productive

Comment écrire de la musique dans FL Studio plusieurs fois plus productive

Date: 10/27/2016 10:36 | Par Pavel Wallen | Catégorie: intéressant

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9 contractions utiles dans FL Studio, qui accéléreront votre production

Les salutations! C'est un syndicat de Pavel et content de partager avec vous ses 9 premiers frites et ses coupes dans FL Studio 12, qui, personnellement, pour moi au fil des années de musique, vous avez contribué à accélérer leur productivité et l'efficacité de la musique écriture, en raison de l'économie de Conditions de télévision:

  1. Enregistrez le préréglage fréquemment utilisé à partir de certains plug-ins, à l'aide de la fenêtre de la fenêtre de la base de données FLU HUITYWRAPPER "Ajouter à la liste de plug-in", à la base de données FL STUDIO du plug-in actuel, puis, ultérieurement, toujours ouverte ou ajoute ce plugin immédiatement sur sa requête. préconfigurations. Cela vous permettra d'économiser au moins 50 à 60% des téléviseurs supplémentaires avec une recherche constante ou une triche de ce préréglage.

  1. Afin de devenir plus rapide et plus claire pour naviguer dans la tonalité actuelle du projet dans le rouleau de piano, dans Flor Studio, en commençant par la version 12.3 de la fonction de rouleau de piano, la possibilité d'illuminer la tonalité souhaitée, dans le menu Piano rouleau: flèche dans le En haut à gauche - Soulignage d'assistants - En surbrillance gauche - Tonic gauche, à droite (Aeolian est habituel pour EDM, plancher naturel)

  1. Mouvement rapide des éléments et des composants à l'intérieur des panneaux de studio FL à l'aide d'une roue de souris ou d'une roue de souris + de souris (ce sont des plug-ins dans la chaîne de traitement sur le chemin de mixage, des pistes de mélangeur, des canaux et des plugins sur le panneau de canaux, des pistes dans la playlist)

  1. Effet toujours utile Inf Studio est la fermeture de plugins générateurs à la fois ouverts ou dédiés, ou des plugins de traitement, la commande F12, cela ne nettoiera pas uniquement l'espace de travail, mais ne réduira pas sensiblement la charge sur la CPU.
  1. Le renommage rapide de tout objet dans les composants du studio FL est une clic de la molette de la souris sur cet objet.
  1. Dans les plugins (traitement et plugins - générateurs de son), il est très masqué pour les débutants et une fonction pratique du clonage de DUBBING: Il vous suffit de passer au menu Plug-in dans la flèche supérieure gauche - et faites glisser le préréglage de sauvegarde comme Ligne - dans laquelle l'espace de travail FL Studio, pour non seulement créer un tubble avec des préréglages de plugins, mais également les déplacer n'importe où dans le studio de l'espace de travail FL (notamment recouvert d'effets de plug-ins, pour le préréglage sur une autre piste)

  1. Le chargement rapide des échantillons du navigateur FL Studio à l'échantillonneur fruité sélectionné est un clic sur cet échantillon à partir du navigateur de la molette de la souris. Vous pouvez donc essayer rapidement de changer les échantillons souhaités en place dans la disposition jouée.
  1. Dans chaque bibliothèque d'échantillons, il y a un tas d'échantillons qui ne sont pas nécessaires et qui ne sont pas intéressants pour nous, et seule une petite partie d'entre eux sont les échantillons nécessaires et intéressants pour nous. Prenez quelques minutes, pour sélectionner votre collection à partir de chaque bibliothèque et nommez ce que vous souhaitez ce dossier, puis faites-la glisser à partir du navigateur Windows Floto Studio - il y restera en tant que dossier racine du navigateur FL et sera toujours à main; Il n'est donc plus nécessaire de rechercher et de vous rappeler constamment où "Godnota" est assis.

  1. Si vous avez chargé le panneau de canal ou sélectionné beaucoup d'échantillons ou d'outils à la fois, et je ne veux pas les brute avec les emballage sur des chemins de mixage séparés, une commande utile avec tous les canaux nouvellement incorrects sélectionnés est un clic droit. Cliquez sur le chemin de mixage sélectionné - Routage du canal - Route des canaux sélectionnés à partir de cette piste. Cela enverra tous les canaux dédiés - tout le monde dans votre chemin de mixage, allant de la sélection choisie.

Merci de votre attention, j'espère que cette liste d'utilité et d'abréviations augmentera considérablement la productivité rédaction de votre musique dans FL Studio 12, partagez vos réflexions sur cet article, complétez vos pensées et découvre dans les commentaires, au bientôt!

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Aujourd'hui, je voudrais parler de quelles techniques majeures sont utilisées lors de la création de travaux musicaux dans le programme FL Studio. J'écris de la musique et utilisez divers outils pour son traitement, y compris des produits de la société IMAGE-LINE-LINE ("FL STUDIO" et "DÉTERDADANCE"), et dans sa liste d'utilisateurs d'alimentation

(Dans cette liste, je suis le seul musicien de la Russie). Dans ce sujet, je parlerai de savoir comment utiliser la guérison (sur l'exemple des partis de percussion et des voix), ainsi que sur la manière de préparer des voix enregistrées pour un traitement ultérieur.

Superposition

Cette technique est souvent utilisée par les producteurs de musique. C'était pour que les producteurs de musique en Russie soient essentiellement des gestionnaires d'artistes, dans le reste des producteurs mondiaux, les producteurs sont des personnes qui créent de la musique dans les soi-disant séquenceurs (programmes de musique pour créer de la musique). Par exemple, Lady Gaga, même si cela peut écrire des chansons, vous ne pouvez pas créer le produit final lui-même et la plupart des producteurs l'aide. L'un des producteurs les plus célèbres qui travaillaient avec elle est refait.

Alors, retournons à la superposition. Cette technique est utilisée pour effectuer le son complet de l'un de vos outils, ainsi que la piste dans son ensemble. Il est le plus souvent utilisé lors de la création d'une fête de tambour et de parties vocales. Premièrement, considérez la pose sur l'exemple de la partie tambour. Guérison lors de la création de fêtes de percussion. J'écris de la musique acoustique et électronique à l'aide de la bibliothèque d'échantillons présélectionnés. De telles bibliothèques contiennent des sons enregistrés dans un studio professionnel, qui n'est pas toujours disponible chez les musiciens et les producteurs novices. Un exemple de tels sons peut être un coup dans ce baril, le coton dans vos mains, le tambour de percussion et d'autres choses similaires. Ces bibliothèques peuvent être facilement trouvées dans un accès gratuit ou en vente sur Internet. Ils sont appelés "échantillons d'un coup" ou "bibliothèques d'une photo".

Aussi justifié l'utilisation de boucles de choc enregistrées précédemment enregistrées. Ils représentent généralement des versions déjà complètes et prêtes à la batterie et peuvent être divisées en parties (par exemple, des barriques séparément, des plaques séparément, des percussions séparément, des tambourines séparément) et si vous les pliez ensemble, vous obtiendrez une percussion à part entière . Ils sont appelés «boucles de batterie» et en grande quantité sont présentés sur Internet. Entre autres choses, il existe de nombreux programmes avec des bibliothèques de tambour prêt à l'emploi, dont l'exemple lumineux sont des "tambours addictifs audio XLN", "SpectraSonics Stylermx", "Machine d'instruments natifs" et autres.

Considérez la pose de barils de base («kick») sur la figure ci-dessous. Afin d'obtenir un son riche et serré des barils, j'utilise trois variations différentes. Studio Bonchon dense (coup de pied de studio), échantillon de baril acoustique à partir du tambour prêt à l'emploi (coup de pied acoustique) et canon généré électronique (coup de pied électronique).

Chacun de ces barils a son propre son, mais ensemble, ils commencent à sembler beaucoup plus denses que séparément. Lorsque vous combinez divers tambours, il faut garder à l'esprit qu'ils ne peuvent pas être combinés ensemble, il est donc parfois nécessaire de les exposer à les égaliser. Dans la figure ci-dessous, les fréquences de basse basse sont retirées de l'un des barils (à gauche) et crée un soi-disant coton ou cliquez dans la plage de fréquences supérieure, et une autre mise au point est faite à des basses fréquences et remplit le composant BASS. .

Lors de la combinaison des chocs, composé de "one shot" -sames, vous pouvez utiliser des programmes tels que "Batterie d'instruments natifs" ou "FPC d'image-line". Là, vous pouvez définir le volume de chacun des outils, les diffuser par Panorama. La figure ci-dessous montre 3 barils combinés dans le même logiciel d'image "image-line FPC".

De plus, la fabrication musicale utilise fréquemment la superposition de lots de boucles de choc déjà préparés. Dans ma pratique musicale, j'utilise ces deux approches, à savoir: je suis moi-même une partie de la grève des tambours de "un coup" -Semplov et la partie de la batterie, sélectionnée par moi à partir de bibliothèques ou de programmes spéciaux. Sous l'exemple ci-dessous, 6 niveaux de choc, compilés par moi (3 niveaux de barils, un coton, des plaques fermées et des percussions métalliques) sont mis en évidence en vert (3 niveaux de barils), ainsi que 4 niveaux de boucles de choc prêt à l'emploi , peint bleu. Ensemble, ils constituent un jeu de choc complet de la chanson utilisée dans le choeur. Une telle approche intégrée vous permet d'obtenir un son plus complet de batterie.

Travailler avec vocal

Traitement initial de la voix. Considérez le traitement de la voix à la phase initiale, puis nous parlerons de la superposition de la voix. Naturellement, la première chose chancelle doit enregistrer. Pour ce faire, j'utilise le plugin "Edison" intégré dans Florge Studio. Pour enregistrer les voix, vous devez sélectionner le canal entrant vers lequel votre microphone est connecté, puis ajoutez la fiche "Edison" sur le même canal, définissez les commutateurs "Maintenant" et "dans les nouveaux projets", après avoir cliqué sur le bouton d'écriture et Écrivez votre voix (toutes indiquées dans les images ci-dessous).

Ne vous précipitez pas pour garder les voix immédiatement après son enregistrement. Tout d'abord, vous devez vous débarrasser du bruit inutile qui donne généralement à votre microphone, à votre carte audio, ainsi que de sources sonores à l'intérieur. Pour ce faire, essayez de vous effacer un peu après l'enregistrement de la voix, laissant ainsi une petite zone à partir de laquelle le bruit généré au cours de l'enregistrement peut être envisagé. Sélectionnez ensuite cette parcelle et ouvrez l'outil "Nettoyer l'outil", comme indiqué sur l'image ci-dessous.

Ensuite, le plugin devra constituer la soi-disant "carte de bruit", qu'il exclura de votre vocal. Pour ce faire, cliquez sur le bouton "Acquérir le profil de bruit".

Puis fermez l'outil "Nettoyer l'outil" pour mettre en évidence l'ensemble des voix que vous avez enregistrées, ouvrez à nouveau l'outil "Nettoyer l'outil" (les zones vertes seront marquées lorsque le plus grand bruit a été enregistré), définissez la valeur "montant" au milieu et Cliquez sur "Accepter".

Ensuite (dans la fenêtre Edison), vous verrez et entendez que votre voix soit clairement effacée.

Nous analyserons maintenant comment éliminer vos consonnes trop fortes vocales "C" et "Z". En production, ce processus s'appelle "DE-ESSING". De-ESSING peut être effectué à l'aide des plugins (par exemple, "AVOX SYBIL" ou "FABFILTER PRO-C"), mais ce processus peut être effectué manuellement. Cela est pertinent car de nombreux plugins de désest sont toujours traités et déforment ainsi tous vos chants, et non seulement des consonnes et de laisser les autres parties de votre entrée intactes, vous pouvez utiliser l'approche "Manuel".

Pour ce faire, téléchargez votre voix à Edison. Passer à la vue spectrale (comme indiqué ci-dessous):

... vous verrez les sons forts de "C" et "Z" (marqué dans la figure ci-dessous):

Ensuite, sélectionnez l'une des sections à «Edison», où les consonnes sont organisées et ouvertes «égalisées», vous verrez ce site plus en détail. Habituellement, les consonnes à sonner sont situées dans la gamme de 5k à 15k. Coupez ces fréquences, définissez «MIX» d'environ 50% et appuyez sur «Accepter» (tous indiqués dans l'image ci-dessous).

Ensuite, vous devez faire cette procédure avec toutes les consonnes de sonneries "C" et "S". Vous pouvez également aller avec des respirations fortes, seule la péréquation devra être toute la plage de fréquences (essentiellement simplement les plus silencieuses). Guérison lors de la création de soirées vocales. Considérons maintenant la réception de la superposition, qui peut et doit être utilisée lors de la création de soirées vocales. Tous les vocaux de soutien célèbres sont, en fait, il y a une superposition. Cependant, il existe plusieurs approches différentes dans cette question.

La première approche est que vous invitez les chanteurs à retourner ou remplir vos propres tags. Les avantages de cette approche sont évidents, la véritable voix n'est pas encore possible de remplacer quoi que ce soit. Inconvénients: Vous aurez besoin d'un studio d'enregistrement et de bons chanteurs de retour. Ensuite, la voix enregistrée est ajoutée à la voix principale sans une coupe précise à temps (c'est-à-dire que la voix peut sembler une petite vitesse, mais pas fortement).

La deuxième approche est que vous pouvez utiliser des programmes tels que "Antares Autotune" ou "Pichet d'image-Line" pour créer des voix Harmonic Back, n'ayant qu'un seul lot vocal majeur. En bref, je vais décrire le processus de création de ces becks.

Vous devez d'abord enregistrer le lot vocal principal (la soi-disant "vocale au plomb"). Ensuite, pour le traiter (sur le traitement de la voix, ce sera un peu plus bas) et importé au studio FL. Ensuite, vous devez envoyer des voix sur le canal d'effets, où se trouve Pitcher, comme indiqué ci-dessous.

Dans Pitcher, vous devez définir les indicateurs suivants: Activez le bouton "MIDI" (lorsque vous allumez ce bouton dans le coin inférieur gauche, le numéro de port apparaît, il doit être rappelé) et le bouton "Harmoniser". Vous pouvez également régler le commutateur "remplacer-mix" sur l'une des deux positions. La position "Remplacer" supprime complètement la voix principale et ne laisse que l'harmonica généré par le plugin. Il n'est pas difficile de deviner, la position du mélange quitte votre voix et les harmoniques générés.

Ensuite, vous devez ajouter "MIDI OUT" aux outils et dans ses paramètres, spécifier le port précédemment répertorié dans le coin inférieur gauche du pichet.

Ensuite, ouvrant «Piano Roll», vous pouvez définir des harmoniques pour générer (plug-in). Vous devez spécifier des notes que le plug-in générera sur la base de votre voix principale et de les mettre à temps afin qu'ils coïncident avec les voix principales et créent les harmoniques appropriées, par exemple, comme indiqué dans l'image ci-dessous.

Les avantages de cette approche sont dans la simplicité et la rapidité de la création d'harmoniques, ainsi que du fait que ces harmoniques copieront votre voix avec précision. Il n'aura donc pas à la personnaliser pendant une longue période dans le mélange. Eh bien, le principal de cette approche est le son de ces paris. Peu importe votre cool, mais éliminer le son synthétisé ne fonctionnera pas.

Le troisième chemin réside dans la combinaison des deux approches. Même n'ayant qu'un seul chanteur (dans mon cas, c'est moi moi-même), vous pouvez obtenir des parties vocales grandes, complètes et réalistes. Tout ce dont vous avez besoin est d'utiliser la méthode décrite ci-dessus pour créer des harmoniques appropriées. Ensuite, vous devez vous rappeler comment vos harmoniques sonnent. Pour comprendre et entendre comment seuls les harmoniques sonnent, dans le programme Pitcher, vous devez définir le commutateur sur "Remplacer" et rappelez-vous du son d'harmonique, puis essayez de les reproduire vous-même. Au début, il peut être inhabituel de chanter de telles voix de retour, car vous devez les chanter comme étant exactement que possible et essayer de supprimer l'expression excédentaire et de «marcher» de notre vocation sur des notes. Si vous n'êtes pas dans les notes dans les notes, vous pouvez ajuster votre vocation de soutien à Celemony Melodyne Editor Programmes ou "Image-Line Newtone". Les vrais voix, même extrêmement traités avec ces plug-ins, sembleront toujours plus réalistes que les harmoniques générés.

Il est clair que les plus de couches de la voix back-voix, plus le parti vocal sonne. Mais il est important de se rappeler que chaque fois que vous ne pouvez pas chanter de manière égale, une phrase parfois plus longue que l'autre, etc. Par conséquent, les voix de soutien doivent être placées exactement conformément à votre chante la plus nombreuse (comme indiqué dans l'image ci-dessous).

Comme on peut le voir, chaque vocal de dos est équipé d'autres et de mener des voix. Si cela n'est pas fait, la partie vocale sonnera pleinement comme un gâchis. Parfois, j'utilise jusqu'à 10 couches de voix (par exemple, lors de la création d'une chorale dans une chanson), et donc pour moi, il est doublement pertinent. J'espère que mes conseils seront utiles pour vous. Les résultats de la façon dont j'utilise ces techniques moi-même peuvent écouter mon SoundCloud

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Leçons FL Studio pour débutants: Vidéo gratuite pour créer de la musique à la maison

Au cours des dernières décennies, Mass Art a sérieusement changé. Les groupes de rocks de format classique entraient dans le passé: avec chanteur, guitariste et batteur. L'acoustique de la base de concert s'est transformée en une performance bonus. Les stars du monde deviennent des artistes solo sous le patronage des compositeurs qui créent un moins un dans des programmes spécialisés. FL Studio est l'un de ces produits.

Initialement, le son du tambour dominant a fait de la boucle fruitée moyenne exclusivement pour les auteurs de la musique électronique. Au cours des années suivantes, le produit est amélioré. Maintenant, la bibliothèque audio intégrée implique la composition de chansons de genres. La collection peut être étendue par des plugins supplémentaires. L'éditeur attire les débutants en l'absence de besoin de connaître un diplôme serré.

Commencer à partir de zéro

L'environnement étudié est mis en surbrillance par une interface de fibre: les nouveaux arrivants sont confondus dans un grand nombre de sections, de fenêtres et de boutons. Une brève mi-heure de la demi-heure aidera à comprendre la fonctionnalité et à se sentir plus confiante. Le début de la leçon comprend une analyse de panneau de la barre d'outils qui vous permet d'ouvrir un fichier et un motif (piste audio séparée), de modifier le rythme et la vitesse de la composition, enregistrez-la dans le format souhaité. Il est décrit sur la connexion du synthétiseur et l'utilisation du clavier en tant qu'instrument de musique.

Les principes de travail avec la liste de lecture et des couches sont expliqués. L'étudiant reçoit l'espace initial pour la créativité, propose les motivations les plus simples et les traite.

Principes de base pendant une demi-heure

Les connaissances de base seront au courant des soins de la «natation gratuite» et du développement des compétences en composant par une pratique indépendante. La théorie devient plus compréhensible sur des exemples spécifiques. L'auteur crée un projet, et sur sa base démontre les parties de la prescription et l'utilisation d'effets spéciaux. Le spectateur apprend à propos des éléments d'interface fréquemment utilisés.

Classe de maître sur la création d'un phonogramme

Expérimental après l'analyse du "remplissage" technique, de nombreux débutants des DJ comprennent inappropriés pour les planchers de danse et les sons de radio. Une question naturelle apparaît: "Comment obtenir un phonogramme décent?". Dans le tutoriel vidéo, vous assistez à un processus de création avec toutes ses difficultés et toutes les nuances. La naissance du travail est présentée par étapes. La mélodie principale est sélectionnée sur les sons de piano. Ce qui suit est le choix d'un égaliseur approprié. Un peu de création est ajouté à la création. L'application pratique d'un mélangeur et d'un métronome virtuel pour TACT RAPPRONT est montré. Dans le contexte de nombreux guides, le rouleau est mis en évidence par l'humour et la créativité.

Comment écrire de belles mélodies

La création d'une chanson consiste à écrire une mélodie, arrangement, écriture vocale et le mélange de la piste. L'os est considéré comme la première étape. Un motif infructueux peut gâcher toute l'idée. Pour mettre en œuvre l'idée, il est nécessaire d'observer la tonalité et le rythme, éviter la monotonie musicale et la sursaturation, suivez l'harmonie. Le conférencier submerge des erreurs typiques et offre des moyens de les réparer. Le blogueur propose des billets pour aider à brûler une composition agréable et mémorable.

Cours d'écriture de musique

Dans la leçon d'introduction, il y a une connaissance de surface avec des fonctions. Vous ne pouvez le comprendre que dans le processus de travail en détail. Les classes suivantes sont soulignées. Le conférencier montre comment remplacer les tambours standard sur un piano ou une basse. Il est décrit sur les caractéristiques de l'amélioration du projet: ajouter et copier des notes, modifier leur durée, échantillons composés en une seule playlist, à l'aide d'un mélangeur. Pour tout musicien, le traitement du trek est important. Plusieurs leçons sont consacrées à l'ajout d'effets et de filtres pour améliorer les plugins tiers en intégrant le son. Ecrire des œuvres de qualité est impossible sans la théorie de la musique. Les spectateurs obtiennent une idée initiale de notes, d'accords et d'harmonie.

Conseil utile

Dans un petit rouleau, des astuces sont collectées dans un travail de haute qualité dans FL. Le blogueur est divisé par des moyens de créer des onglets pour des échantillons, de les remplacer et de l'édition rapide. Les clés à chaud et les bits finis accélèrent le processus de création. Une nouvelle fonctionnalité de la version 12.5 est affichée: vous pouvez maintenant supprimer des motifs répétés en un clic.

Fonctions intéressantes

À la mi-2018, la lumière a vu la prochaine version de l'éditeur de musique, qui a reçu la séquence numéro 20. L'interface a conservé toutes les fonctionnalités. Des changements importants ont subi la possibilité du programme. La vidéo est une vue d'ensemble de la fonctionnalité mise à jour: les utilisateurs peuvent grouper des motifs et les peignent dans un gradient de couleurs spécifique, modifier le tact de pièces de piste individuelles, comparer les arrangements, personnaliser les échantillons. L'utilisation de chacune de leurs fonctionnalités est indiquée dans la pratique.

Cours vidéo pour les débutants

La nouvelle édition de FL Studio 20 a atteint relativement récemment et les utilisateurs sont disponibles pour une petite quantité de tutoriels. L'un des rares exemples d'un guide russophone à part entière sur le "vingt" est le cours de l'auteur du développeur Web professionnel Paul Cherepanov. Les leçons sont concises et visuelles. A expliqué tous les avantages des autres éditeurs. Dans la leçon d'introduction, le panneau d'accès rapide est étudié: afin de gagner du temps, l'attention est payée uniquement aux boutons principaux. Les informations reçues sont inscrites tout en créant l'auteur de la composition de la danse. Les spectateurs apprennent à gérer le programme via des périphériques externes: smartphone et contrôleur MIDI.

Voix record

La conception de la piste vocale est la dernière étape de la création d'une piste. Le processus est associé à un certain nombre de difficultés. L'un d'eux est le retard dans la voix enregistrée et l'écho accompli. Des procédés d'imposition appropriée de voix sont proposés sur des plugins utiles "moins". Un ensemble de préréglages vous permet de faire un lot fort, volumétrique et riche. Les vocales de verrouillage sont montrées à la fois pour les ordinateurs avec une carte son et sans elle.

Travailler dans fl studio mobile 3

Souvent, les idées viennent à l'esprit soudainement et loin de la maison, quand il n'y a pas d'accès à l'ordinateur. Pour de tels cas, la modification logicielle pour Windows Mobile, iOS et Android a été développée. L'interface de version mobile est très différente du prototype: l'écran de tablette ou le téléphone ne peut contenir que la fenêtre ou avec une playlist, ou avec un motif. La transition vers la section souhaitée est faite en appuyant simplement sur le doigt. La présence d'une piste maîtresse vous permet d'ajuster le volume et la casserole, rapidement apparaissez et ajoutez des effets.

Les applications de l'application sont analysées en détail dans le brèves guide. Le supplément est peu fonctionnel. Il n'est pas compensé pour faciliter l'utilisation.

Dans cette leçon, nous examinerons une méthode de classe, où nous apprendrons comment écrire rapidement et indéterminer une mélodie et des accords in fl studio 12. Cette méthode est bien adaptée à un musicien novice. Et peut-être que certains l'ont déjà vu sur d'autres ressources. Mais j'ai toujours décidé de vous le montrer, car il est étonnamment facile à utiliser et la plupart de mon avis le mieux.

Cette méthode consiste à utiliser des notes fantomatiques, qui sont présentes dans les fonctions de piano.

La méthode d'écriture de mélodie et d'accords dans FL Studio 12.

Tout d'abord, nous devrons télécharger un échantillonneur régulier dans notre séquenceur étape par étape (vous pouvez simplement ajouter aucun).

Écrivez une mélodie et des accords dans FL Studio 12

Après cela, allons à Rouleau de piano Et tout sera configuré. Maintenant, nous devons décider quelle tonalité nous écrirons nos moins en mineur ou majeur. Dans cet exemple, je vais montrer en mineur comme maintenant essentiellement tous les musiciens utilisent des accords en mineur. Pour ce faire, appuyez sur le bouton ci-dessus appelé Timbre. (dans la voie dans le timbre russe) et choisissez Naturel mineur naturel (éolien) .

Écrivez une mélodie et des accords dans FL Studio 12

Ensuite, nous définissons le noeuf initial. Dans mon cas, ce sera La (a) , Notes d'exposition.

Écrivez une mélodie et des accords dans FL Studio 12

Maintenant, nous devons dupliquer ces notes pour 2 octaves plus haut et plus bas. Eh bien, cela dépend de la gamme que vous utiliserez des notes. Les dupliquer simplement en surbrillance déjà des notes (Ctrl + a) Et serrer la clé Changement. Faites-les glisser un peu sur le côté. Maintenant laissé aller Changement. Et la clé de gauche glisse le haut et le bas du même principe.

Maintenant, nous mettons en évidence toutes les notes et allongeons les valeurs dont vous avez besoin. Je pense que 8 horloges seront tout à fait normales. Notez, vous pouvez les allonger comme vous s'il vous plaît, je viens de démontrer.

Écrivez une mélodie et des accords dans FL Studio 12

Maintenant, dans le même motif, vous chargez l'outil VSTI sur lequel nous vous prescrirons notre mélodie principale avec des accords et passez à Piano Roll. Clear Key Combinaison (Alt + v) Pour voir les notes fantomatiques si elles ne sont pas affichées.

Notes et accords de fantômes dans FL Studio 12

Maintenant, composez des accords en utilisant ces notes fantômes. Je présente des notes à travers une note de fantôme depuis des notes LA (A5) . Regardez le dessin ci-dessous.

Écrivez une mélodie et des accords dans FL Studio 12

Nous avons eu une simple corde sobre. Ensuite, nos mains sont déchaînées et nous pouvons continuer à écrire des accords en utilisant des étapes. Total 7 étapes sur un nouvel usine. Dans notre cas, c'est une Los Angeles, Red, Mi, Fa Diez, Sel Diez (toutes les notes fantômes brillantes). En conséquence, nous nous déplaçons sur ces étapes et faisons une corde.

Tout dépend de votre imagination. En outre, n'oubliez pas que vous pouvez transposer les accords en modifiant les notes sur l'octave inférieure ou supérieure, comme je l'ai fait après 5 heures sur les notes C7, E7, D7, D7. Pour ce faire, vous pouvez mettre en évidence la note et serrer la clé CTRL et l'énergie ascendante les déplacer vers l'octave vers le haut ou le bas. Il est nécessaire de créer un son plus intéressant d'une corde.

Voyez ce que j'ai fait.

Compilation des accords in fl studio 12

Nous pouvons maintenant ajouter un autre outil VSTI qui jouera sur nos accords légitimes utilisés dans l'instrument. Essayez de mémoriser les accords que vous avez utilisés, mais dans le cas extrême, vous pouvez toujours les voir. Mais rappelez-vous que toutes les notes des notes de tonalité disponibles ne sembleront pas bien, utilisez la plupart des notes qui sont présentes dans la mélodie principale. Voyez ce qui s'est passé ci-dessous.

Écrivez une mélodie et des accords dans FL Studio 12

Après avoir prescrit toutes les notes et les accords dans les outils, vous pouvez supprimer notre échantillonneur et éliminer nos outils sur les modèles. Pour ce faire, allez au motif où vos accords sont épelés et dans le menu Top des motifs, cliquez sur Split par canal (divisez par Outils). Après cela, tous vos outils dans l'ordre sont distribués sur les modèles de la liste de lecture. Et ils peuvent être placés dans la playlist.

Split par canal (divisé par des outils)

Écoutez ce qui s'est passé. Bien sûr, ici, je l'ai un peu changé, mais vous pouvez voir toutes les modifications du projet pouvant être téléchargées par référence ci-dessous.

Bigsong.

Accords de saveur.

Bigsong. Accords de saveur.

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La méthode d'écriture de mélodie et d'accords dans FL Studio 12 sans musique fantôme.

Dans les dernières mises à jour, FL Studio a une telle fonction où il n'est pas nécessaire de créer des notes de fantôme. Lorsque vous y allumez, il sera nécessaire de vous prescrire des notes sur des lignes de lumière sur un terrain de musique à l'avance en choisissant dans lequel vénérez font des accords. Pour activer cette fonctionnalité, allez simplement à la touche Piano - Aide - Échelle de surbrillance Menu et sélectionnez la clé pour effectuer des notes dans la liste déroulante de la catégorie d'échelle et à partir de laquelle la note de note racine.

Écriture mélodie et accords dans FL Studio 12.

Après cela, vous serez mis en évidence dans la nécessité d'écrire des accords.

C'est tout.

Comme vous pouvez voir quelque chose de difficile dans la création d'accords in fl studio. Bien sûr, les moindres erreurs de la tonalité surviennent, mais à la suite de ces règles, vous pouvez les éviter. Et il vaut mieux aller mieux travailler sur plus et étudier plus de matériel sur ce sujet.

Si vous souhaitez télécharger le projet FLP qui a été écrit ici. Et quand tout en tout. Si vous avez des questions, demandez-leur dans les commentaires ou discutez-les sur le forum avec d'autres participants.

Leçon 1. Créez votre première piste de musique. Rapidement et simple.

Salutations que vous amis! C'est la première leçon sur créer de la musique sur un ordinateur et je ne vous tourmenterai pas la théorie depuis longtemps, nous allons passer immédiatement à la pratique et à faire Votre première bande originale . De nombreuses écoles offrent d'abord à apprendre une lettre tactile, se familiariser avec Solfeggio, et très souvent dans les leçons sont écrits à une longue entrée dans la théorie de la musique ... Ceci est bien sûr tout très important Mais j'ai une méthode complètement différente. Je pense que vous devez essayer l'outil immédiatement, sentez-vous son son, Sentez le premier délice! Il réchauffera l'intérêt, provoquera le désir de travailler et d'apprendre davantage. Et puis vous pouvez déjà progressivement, petit à petit à faire la théorie. Si l'élève est initialement chargé la théorie, il peut facilement avoir l'abîme d'intérêt et de désir Apprendre de la musique . Par conséquent, je ne vais pas écrire avec des expressions complexes et incompréhensibles pendant une longue période, mais je vais essayer de vous dire les mots les plus clair et les plus simples, Comment créer de la musique sur un ordinateur . Pour cela, vous devez déjà être installé Fl studio. 10 ou une autre version. Si non installé, nous lisons cet article. Cette leçon est exclusivement pour musiciens novices (Trajectoire musique de zéro ). Si vous n'êtes plus nouveau nouveau, vous pouvez aller à une section plus sérieuse - c'est ici. Et êtes-vous prêt? Allons-vous !!!

FL Studio-Toolbar

Ouvrez le programme FL Studio. Et la première chose à faire attention à c'est Barre d'outils (Barre d'outils). Au fait, vérifiez si vous avez tous les panneaux. Cliquez avec le bouton droit sur le plan vide (sur la figure indiquée par un point rouge).

FL-TOOLBAR2.

Tous ces boutons peuvent être utiles plus tard, et maintenant nous allons travailler avec Panneau de fenêtre (Red Colapsé) et sur le dessus, j'ai signé des raccommodés (F5, F6, F7, F8, F9) pour appeler rapidement ces fenêtres.

Fl-Toolbar01

appuyez sur la touche F6. Et nous avons Séquenceur à pas. (Séquenceur pas à pas), dans la photo est en colère jaune, en fait, nous n'avons besoin que pour Voir Outils de travailleurs , Des outils que nous utiliserons dans notre projet FL. Et par défaut, seuls 4 outils sont téléchargés - dans ce cas Ce sont des échantillons de tambour : Coup. - c'est un gros tambour (dans les personnes appelées "baril"), Taper - c'est du coton Chapeau. - Plaque, Piège. - petit tambour. Cela suffit pour rendre le rythme le plus simple des batteurs (outils de choc). Par conséquent, nous ne tirerons pas le chat ... et croquez rapidement un bit simple 4 × 4.

Pour ce faire, cliquez sur F7. La fenêtre s'ouvre Editeur des clés (Rouleau de piano). Et nous mettons 4 notes (voir la photo) en face de la clé C5.

Fl-pianoroll01.

C5 est une note avant - il s'agit de la principale note centrale, de sorte que les tambours souhaitables s'appuent sur cette ligne, sinon elles ne sèrent pas naturellement. Ensuite, nous devons choisir le coton, cela peut être fait dans l'étape séquenceur ( F6. ), mais il est possible encore plus facile - Au sommet du rouleau de piano Cliquez sur le bouton de la souris du mot Kick (ceci est notre tambour actif) et sélectionnez la clap dans la liste déroulante (comme sur la photo ci-dessus). Maintenant, mettez deux notes de coton. En appuyant sur l'écart, vous pouvez écouter ce que nous avons fait.

Fl-pianoroll02.

Donc nous vous-même Nous écrivons de la musique à partir de zéro . Définir plus loin, choisissez l'échantillon de chapeau et écrivez 4 feuilles de partitions, comme dans la figure ci-dessous.

Fl-pianoroll06.

Le sens est que les plaques alterneront avec le tambour et une telle combinaison une combinaison de la danse des tâches. Vous pouvez écouter en appuyant sur l'écart. Déjà pas mal, n'est-ce pas vrai !!? Déjà une humeur apparaît.

appuyez sur la touche F5. - apparaît Playlist. (playlist).

Fl-playlist1

Je pense que ce serait bien immédiatement dans la première leçon de comprendre Essence de l'arrangement . Donc, l'arrangement est créé dans la fenêtre de la playlist. Juste créé par une fête de batterie, nous devons maintenant les placer comme une couche séparée dans la fenêtre d'arrangement (c'est-à-dire en playlist). Cliquez sur la toute première piste (piste 1 - piste 1), voici ce que Gland (Comme sur la figure, ce gland au lieu du curseur de la souris). Si le menu tombe - choisissez le motif 1 et nous mettons notre premier battement - plus précisément, c'est 1 tact d'arrangement fermé! Hourra! Que puis-je vous féliciter

Ensuite, vous pouvez simplement tenir, comme une brosse, de 2 à 8 tacts, et nous avons 8 horloges prescrites, et celles-ci sont déjà destinées à 14 secondes de musique . C'est incroyable!., Mais le fait :) Vous réussirez :)

Fl-playlist2.

Mais maintenant Nous avons besoin de basses ! Si des tambours sont des bases rythmiques de la musique, alors Basse - Ceci est une base de musique de musique, et sans elle, la piste perdra simplement le pouvoir et le charisme. Par conséquent, nous allons créer une basse comme suit. Nous devons d'abord choisir le séquenceur de l'étape ( F6. ), puis sur n'importe quel bouton (par exemple, claqué), cliquez sur la touche droite et dans la liste déroulante, sélectionnez " Insérer> Boobass "

FL-SEQ01.

Attention , Moment important, maintenant nous devons choisir deuxième modèle - ce sera Deuxième couche d'arrangement Après tout, la basse peut sembler séparée des tambours à différentes étapes du développement de la musique. Donc nous allons à la barre d'outils Barre d'outils. et, serrant le bouton gauche de la souris, faites glisser le chiffre 1Sur la figure 2.

FL-TOOLBARL3.

Nous sommes maintenant sur le deuxième motif, puis dessinez les notes de la basse dans le rouleau de piano F7. , Nous mettons les notes (comme dans la figure ci-dessous), remplissez 4 tact. A4 est une note LA, F4 - FA, G4 - Sel, qui joue une guitare avec ce décodage déjà familier;) et faites attention au fond du bas Tirets de salade verticale - c'est le volume de notes Dans ce cas, laissez-les les rendre plus élevés (routage) de sorte que la basse semble plus forte et confiante.

Fl-pianoroll03bass

La prochaine étape sera à nouveau la liste de lecture, cliquez sur F5. Et maintenant, le Tassel est maintenant sur la deuxième piste (piste 2) pour toute la longueur de 8 horloges.

Fl-playlist3

Si nous appuyons sur l'écart, vous entendrez comment notre ligne de basse sonne à écouter tout l'arrangement - vous devez passer à Mode de chanson Dans le volet de barre d'outils (voir la figure).

FL-TOOLBAR4

Je vous le rappelle, le sujet de la leçon: écrire de la musique de zéro pour les débutants. Objectif: Apprenez à créer votre piste sur un ordinateur rapidement et simple.

La base de la musique est prête, mais ce n'est que la base, alors vous devez enrichir la musique. Ficelle . Immédiatement défini Motif 3. Après tout, la chaîne est une couche d'arrangement séparée. Ensuite en séquenceur à pas F6. Et aussi bien que nous avons inséré Boobass, maintenant insérer, par exemple, Synthétiseur de guêpe . nous Créer une bande originale simple sur un ordinateur Et j'ai donc décidé d'utiliser un simple synthétiseur de guêpes. Dans chaque plugin, il y a un carré dans le coin supérieur gauche, cliquez sur la souris et choisissez Préréglages> Padfatwsaws. - Il s'agit d'un tampon similaire au son des cordes, bien qu'avec une légère teinte cosmique. Eh bien, et le mieux pour créer de la musique électronique .

FL-WASP01

Ensuite, nous écrivons cette harmonie sur 4 Takta. Dans la tonalité de la mineure la mineure (voir le dessin ci-dessous).

Fl-pianoroll04.Aller à la playlist ( F5. ) Et ajouter Motif 3. Sur la troisième piste (piste 3). Cliquez sur l'écart, écoutez. Le guêpe semble beaucoup fort à toute la musique, il est donc nécessaire de réduire le son de la guêpe. Étape ouverte SEQ ( F6. ) et laissé du bouton Padfatwsaws Tournez le bouton de volume . Étant donné que les cordes ne sont pas la principale mélodie de la piste, alors le son doit être quelque part sur le fond, tout le monde peut s'adapter à leur goût, j'ai quitté le volume sur 42% . Au fait, le pourcentage de volume peut être visualisé sur indicateur Sous le menu principal des Loupes de mousse (voir photos).

FL-TOOLBARE5.

nous Apprendre à créer de la musique sur PC et notre composition semble déjà très agréable, mais pour un arrangement à part entière manque de Mélodies . Activé sur 4 motifs, F6. Dans le séquenceur, insérez un nouveau synthé, j'ai choisi Simsynth (PRESET> Par défaut), Paramètres par défaut. Pinano ouvert ( F7. ). Il est venu à l'esprit simple, mais très Séquence spectaculaire (Séquence, à propos, appelez tout motif écrit dans un séquenceur, en règle générale, c'est quelque chose qui n'est pas compliqué ni répété). Essayons ce motif de mettre sur notre musique.

Fl-pianoroll05

Nous examinons les notes sur la figure et nous voyons que le premier tact du motif est répété et sur la quatrième changements sur la base de la basse. C'est Pouvoir de la musique ! Lorsque, selon les lois de l'harmonie, les billets sont connectés aux accords, mais nous en parlerons plus tard, et maintenant copier simplement des notes.

Nous écrivons de la musique à partir de zéro in fl studio. Leçons pour débutants.

Cliquez sur Lecture et écoutez. Tout ingénieux juste! Vous pouvez le dire. Bien, au moins pour la première piste de Fl studio. - Il s'est très bien passé. Ensuite, vous pouvez développer de la musique par d'autres outils, ajouter des impacts, des transitions, des spécialités. Effets. Mais c'est le sujet pour d'autres leçons. J'espère que tu pourrais compréhensible et simple façon de montrer Principes de base de la création de musique dans FL Studio .

Et aussi sur notre site web ... dans chaque article. Dans chaque leçon. Pouvez Télécharger * .flp fichier (Il s'agit d'un fichier qui peut être ouvert dans Flstudio), dans lequel vous pouvez voir toutes les notes, la structure de l'arrangement et, bien sûr, écouter de la musique. De cette façon, il y aura beaucoup de plus facile et plus pratique Apprendre à créer de la musique . Par conséquent, je vous suggère Télécharger fl projet cette leçon .

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Si vous avez des problèmes, vous pouvez télécharger Internet " FL STUDIO Manuel en russe »Où tous les boutons et les ampoules sont peints de manière importante et de toutes sortes d'objectifs. Et écrivez également des questions dans les commentaires, comme on dit ... que je peux, cela vous aidera!

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