Cómo escribir música in FL Studio varias veces más productiva

Cómo escribir música in FL Studio varias veces más productiva

Fecha: 27/10/2016 10:36 | Por Pavel Wallen | Categoría: Interesante

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9 contracciones útiles en FL Studio, que acelerará su producción

¡Saludos! Es unión de Pavel y contenta de compartir con usted sus 9 mejores fichas y recortes en FL Studio 12, que personalmente para mí durante los años de escritura de música han ayudado a acelerar su productividad y la efectividad de la escritura de música, debido a la economía de Condiciones de televisión:

  1. Guarde el ajuste preestablecido de uso frecuente de ciertos complementos, utilizando el comando en la ventana FruityWrapper "Agregar a la base de datos de plugin", a la base de datos FL Studio del complemento actual, para luego, más tarde, siempre abra o agregue este complemento inmediatamente en su requerido. Preajustes. Esto le ahorrará al menos un 50-60% de televisores adicionales con una búsqueda constante o trampa de ese preset.

  1. Para que sea más rápido y más claro para navegar en la tonalidad actual del proyecto en Piano Roll, in FL Studio, comenzando con la versión 12.3 en la función de rollo de piano, la capacidad de iluminar la tonalidad deseada, en el menú de rollo de piano: flecha en el Esquina superior izquierda - Helpers -Scale Resaltando - Tónico izquierdo, a la derecha (Aeolian es habitual para EDM, piso natural)

  1. Movimiento rápido de elementos y componentes dentro de los paneles de estudio FL utilizando una rueda de ratón o la rueda de turno + mouse (estos son complementos en la cadena de procesamiento en la ruta del mezclador, las pistas del mezclador, los canales y los complementos en el panel de canales, pistas en la lista de reproducción)

  1. Siempre el efecto útil en FL Studio es el cierre de al mismo tiempo, todos los complementos generadores abiertos o dedicados, o complementos de procesamiento, el comando F12, esto no solo limpiará el espacio de trabajo, sino que reducirá notablemente la carga en la CPU.
  1. El rápido cambio de nombre de cualquier objeto en los componentes de FL Studio es un clic de la rueda del ratón en este objeto.
  1. En los complementos (procesamiento y complementos, generadores de sonido), hay muy oculto para los principiantes, y una función conveniente del doblaje \ cloning: solo necesita ir al menú de plug-in a través de la flecha superior izquierda y arrastre el preajuste de Guardar como Línea: en la que el espacio de trabajo FL Studio, no solo para crear un dubble con ajustes preestablecidos de complementos, sino que también moverlos en cualquier lugar del estudio de Workspace FL (especialmente se cubre con los efectos de los complementos, para doblando preestablecidos en otra pista)

  1. La carga rápida de muestras del navegador FL Studio al Sampler Fruity seleccionado es un clic en esta muestra del navegador de la rueda del mouse, para que pueda intentar rápidamente las muestras deseadas en su lugar en la disposición jugable.
  1. En cada biblioteca de muestras, hay un montón de muestras que no son necesarias y no interesantes para nosotros, y solo una pequeña parte de ellas son las muestras necesarias e interesantes para nosotros. Tómese un par de minutos, para seleccionar su colección de cada biblioteca y nombrar lo que desea esta carpeta, simplemente arrastrarla desde el navegador de Windows FL Studio, se mantendrá allí como una carpeta raíz del navegador FL y siempre estará en mano; Por lo tanto, ya no necesita buscar y recordar constantemente donde se sienta "Godnota".

  1. Si cargó el panel de canal o seleccionó muchas muestras o herramientas a la vez, y no quiero brudarlas con empaquetarlas en rutas de mezclador separadas, un comando útil con todos los canales incrustados seleccionados es un clic derecho. Haga clic en la ruta del mezclador seleccionada - Enrutamiento del canal: canales seleccionados de ruta a partir de esta pista. Esto enviará todos los canales dedicados, todos en su ruta del mezclador, que van desde el seleccionado.

Gracias por su atención, espero que esta lista de servicios públicos y las abreviaturas aumente significativamente la productividad que escriba su música en FL Studio 12, comparta sus opiniones sobre este artículo, complementa sus pensamientos y se encuentre en los comentarios, ¡a los próximos!

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Comentarios

Hoy quiero decir sobre qué técnicas principales se utilizan al crear trabajos musicales en el programa FL Studio. Estoy escribiendo música y uso varias herramientas para su procesamiento, incluidos los productos de la línea de la compañía ("FL Studio" y "Deckadence"), y en su lista de usuarios de energía

(En esta lista, soy el único músico de Rusia). En este tema, hablaré sobre cómo usar la curación (en el ejemplo de las Perciones y las voces), así como cómo preparar las voces grabadas para el procesamiento posterior.

Capas

Esta técnica es a menudo utilizada por los productores musicales. Fue así que los productores musicales en Rusia son esencialmente gerentes de artistas, en el resto de los productores del mundo son personas que crean música en los llamados secuenciadores (programas de música para crear música). Por ejemplo, Lady Gaga, incluso si puede escribir canciones, no puede crear el producto final en sí y la mayoría de los productores lo ayuda. Uno de los productores más famosos que trabajaron con él es Redone.

Entonces, volvamos a la estratificación. Esta técnica se utiliza para hacer el sonido completo de cualquiera de sus herramientas, así como la pista en su conjunto. Se usa con más frecuencia al crear una fiesta de tambor y partidos vocales. Primero considere la colocación en el ejemplo de la parte del tambor. Curación al crear Perciones Partes. Estoy escribiendo música acústica y electrónica utilizando la biblioteca de muestras preseleccionadas. Dichas bibliotecas contienen sonidos registrados en un estudio profesional, que no siempre está disponible de músicos y productores novatos. Un ejemplo de tales sonidos puede ser un golpe en ese cañón, algodón en sus manos, tambor de percusión y otras cosas similares. Dichas bibliotecas se pueden encontrar fácilmente en acceso gratuito o en venta en Internet. Se llaman "muestras de un disparo" o "bibliotecas de un disparo".

También justificó el uso de bucles de choque registrados previamente. Por lo general, representan versiones de tambores ya completos y preparadas y se pueden dividir en partes (por ejemplo, barriles por separado, placas por separado, percusiones por separado, panderetas por separado), y si las doblas juntas, obtendrás una percusión de pleno derecho. . Se llaman "bucles de tambor" y en grandes cantidades se presentan en Internet. Entre otras cosas, hay muchos programas con bibliotecas de tambor confeccionadas, el ejemplo brillante de los cuales son "tambores adictivos de audio XLN", "Spectrasonics Stylermx", "Máquina de instrumentos nativos" y otros.

Considere la colocación de barriles básicos ("patada") en la figura a continuación. Para obtener un sonido rico y apretado de los barriles, utilizo tres variaciones diferentes. Estudio denso barril (tiro al estudio), muestra de barril acústico del tambor listo (patada acústica) y barril electrónica generado (patada electrónica).

Cada uno de estos barriles tiene su propio sonido, pero juntos comienzan a sonar mucho más densos que por separado. Al combinar varios tambores, debe tenerse en cuenta que pueden no ser combinados, por lo que a veces es necesario exponerlos para igualarlos. En la figura de abajo, las frecuencias bajas de bajos se eliminan de uno de los barriles (izquierda), y crea un llamado algodón o haga clic en el rango de frecuencia superior, y se hace otro enfoque a frecuencias bajas, y llena el componente de bajo .

Al combinar shock, compuesto por "One Shot" -sames, puede usar programas como "Native Instruments Battery" o "Image-Line FPC". Allí puede configurar el volumen de cada una de las herramientas, difundirlas por Panorama. La siguiente figura muestra 3 barriles combinados en el mismo software de "IMAGE-LINE FPC".

Además, la producción musical produce frecuentemente la capa de lotes ya preparados para los bucles de choque. En mi práctica musical, uso estos dos enfoques, a saber: yo mismo soy parte de la huelga de los tambores de "One Shot" -Semplov, y la parte de los tambores, seleccionados por mí de bibliotecas o programas especiales. Bajo el siguiente ejemplo, 6 niveles de shock, compilados por mí (3 niveles de barriles, un algodón, placas cerradas y percusiones metálicas) se resaltan en verde (3 niveles de barriles), así como 4 niveles de bucles de choque confeccionados. , azul pintado. Juntos, constituyen un juego de choque completo de la canción utilizada en el coro. Tal enfoque integrado le permite obtener un sonido de tambor más completo.

Trabajar con vocal

Procesamiento inicial de la voz. Considere el procesamiento de las voces en la etapa inicial, y luego hablaremos sobre la capa de voces. Naturalmente, las primeras voces necesitan grabar. Para hacer esto, utilizo el complemento "Edison" incrustado en FL Studio. Para grabar voces, debe seleccionar el canal entrante al que está conectado su micrófono y luego agregue el enchufe "Edison" al mismo canal, configure los interruptores "Ahora" y "en el nuevo proyecto", después de hacer clic en el botón de escritura y Escriba sus voces (todas indicadas en las imágenes a continuación).

No se apresure a mantener las voces inmediatamente después de que se registre. Primero, debe deshacerse del ruido innecesario que generalmente le da a su micrófono, cables, tarjeta de audio, así como fuentes de sonido en interiores. Para hacer esto, intente silenciar un poco después del registro de las voces, dejando así un área pequeña desde la cual se puede considerar el ruido generado durante la grabación. Luego, seleccione esta parcela y abra la "Herramienta de limpieza", como se muestra en la imagen de abajo.

Luego, el plugin deberá compensar el llamado "mapa de ruido", que excluirá de su voz. Para hacer esto, haga clic en el botón "Adquirir perfil de ruido".

Luego, cierre la "herramienta de limpieza" para resaltar toda la voz que grabó, abra la "herramienta de limpieza" nuevamente (las áreas verdes se marcarán donde se haya registrado el ruido más grande), configure el valor "monto" en el medio y Haga clic en "Aceptar".

Luego (en la ventana de Edison) verá y escuchará que sus voces claramente eliminadas.

Ahora analizaremos cómo eliminar de su vocal demasiado ruidosa consonantes "C" y "Z". En producción, este proceso se llama "deshidratación". El desasing se puede realizar utilizando complementos (por ejemplo, "AVOX SYBIL" o "FABFILTER PRO-C"), pero este proceso se puede realizar manualmente. Esto es relevante porque muchos complementos de desasing aún se tratan y, por lo tanto, distorsionan todas sus voces, y no solo consonantes, y para dejar las otras partes de su entrada intacta, puede usar el enfoque "Manual".

Para hacer esto, descargue sus voces en Edison. Cambio a la vista espectral (como se muestra a continuación):

... verá los sonidos fuertes de "C" y "Z" (marcados en la figura a continuación):

Luego, seleccione una de las secciones a "Edison", donde los consonantes están dispuestos y se abren "Ecualizar", allí verá este sitio con más detalle. Por lo general, los consonantes son ubicados en el rango de 5k a 15k. Corte estas frecuencias, coloque "Mezcla" en aproximadamente un 50% y presione "Aceptar" (todos indicados en la imagen a continuación).

A continuación, debe hacer este procedimiento con todas las consonantes de timbre "C" y "S". También puede ir con respiraciones fuertes, solo la ecualización deberá ser todo el rango de frecuencia (esencialmente simplemente hacerlas más silenciosas). Curación al crear partidos vocales. Ahora considere la recepción de la capa, que puede y debe usarse al crear partidos vocales. Todas las voces de respaldo famosas son, de hecho, hay una estratificación. Sin embargo, hay varios enfoques diferentes en este tema.

El primer enfoque es que invita a los vocalistas en la parte posterior, o cumplir sus propias etiquetas. Las ventajas de este enfoque son obvias, la voz real aún no es posible reemplazar nada. Contras: Necesitará un estudio de registro y buenos vocalistas. A continuación, se agregan las voces grabadas a la voz líder sin un ajuste preciso a tiempo (es decir, las voces pueden sonar un poco de velocidad, pero no fuertemente).

El segundo enfoque es que puede usar programas como "Antares Autotune" o "Pitcher de línea de imagen" para crear voces Harmonic Back, teniendo solo un lote vocal importante. En resumen, describiré el proceso de crear estos Becks.

Primero, debe grabar el lote vocal principal (el llamado "Vocal de plomo"). Luego, para procesarlo (sobre el procesamiento de las voces será un poco más bajo) e importado a FL Studio. Luego, debe enviar voces al canal de efectos, donde se encuentra el lanzador, como se muestra a continuación.

En la jarra, debe establecer los siguientes indicadores: habilite el botón "MIDI" (cuando encienda este botón en la esquina inferior izquierda, aparecerá el número de puerto, debe recordarse), y el botón "Armonizar". También puede configurar el interruptor "Reemplazar-mezcle" a una de las dos posiciones. La posición "Reemplazar" elimina completamente la voz principal y deja solo la armónica generada por el complemento. No es difícil adivinar, la posición de la mezcla deja sus voces y los armónicos generados.

Luego, debe agregar "MIDI OUT" a las herramientas, y en su configuración, especifique el puerto que se enumeró anteriormente en la esquina inferior izquierda de la jarra.

Luego, abriendo "Rollo de piano", puede establecer armónicos para generar (plugin). Debe especificar notas que el complemento generará en función de su voz principal, y los pondrá a tiempo para que coincidan con las voces principales y creen los armónicos correctos, por ejemplo, como se indica en la imagen a continuación.

Las ventajas de este enfoque se encuentran en la simplicidad y la velocidad de crear armónicos, así como el hecho de que estos armónicos copiarán con precisión sus voces, por lo que no tendrá que personalizarlo durante mucho tiempo en la mezcla. Bueno, los principales menos de este enfoque es el sonido de estas apuestas. No importa lo genial, pero deshacerse del sonido sintetizado no funcionará.

El tercer camino radica en combinar ambos enfoques. Incluso tener un solo vocalista (en mi caso, soy yo mismo), puedes obtener grandes fiestas vocales completas y realistas. Todo lo que necesita es usar el método descrito anteriormente para crear armónicos adecuados. Entonces necesitas recordar cómo suena tus armónicos. Para entender y escuchar cómo solo suena armónicos, en el programa de lanzador, debe configurar el interruptor al "reemplazar" y recordar el sonido de armónico, y luego intente reproducirlos usted mismo. Al principio, puede ser inusual cantar tales voces consecutivas, porque necesita cantarlas lo más exactamente posible y tratar de eliminar el exceso de expresión y "caminar" de nuestra voz en notas. Si no se ingresa en las notas en cualquier momento, puede ajustar sus voces de respaldo en los programas de Celemony Melodyne Editor o "Image-Line Newtone". Las voces reales, incluso las tratadas extremadamente con estos complementos, seguirán siendo más realistas que los armónicos generados.

Está claro que las más capas de las voces posteriores, más suenan la cámara vocal. Pero es importante recordar que cada vez que no puede cantar por igual, y algunas veces una frase sonará más tiempo que la otra, etc. Por lo tanto, las voces de respaldo deben colocarse exactamente de acuerdo con sus voces líderes (como se indica en la imagen a continuación).

Como se puede ver, cada vocal posterior se ajusta a los demás y para llevar las voces. Si esto no se hace, la fiesta vocal suena completamente como un desastre. A veces, uso hasta 10 capas de voces (por ejemplo, al crear un coro en una canción), y por lo tanto para mí es doblemente relevante. Espero que mis consejos sean útiles para usted. Los resultados de cómo uso estas técnicas, puedo escuchar mi SoundCloud

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LECCIONES FL Studio para principiantes: video gratis para crear música en casa

En las últimas décadas, el arte masivo ha cambiado seriamente. Los grupos de rock de formato clásico entraban en el pasado: con vocalista, guitarrista y baterista. La acústica de la base de conciertos se convirtió en un rendimiento de bonificación. Las estrellas mundiales se convierten en artistas individuales bajo el patrocinio de los compositores que crean un menos en programas especializados. FL Studio es uno de estos productos.

Inicialmente, el sonido del tambor prevaleciente hizo el medio de los bucles afrutados exclusivamente para los autores de la música electrónica. En años subsiguientes, el producto se mejora. Ahora, la biblioteca de audio incorporada implica la composición de las canciones de cualquier géneros. La colección se puede ampliar con complementos adicionales. El editor atrae a los debutantes en ausencia de la necesidad de conocer un diploma apretado.

Empezar desde el principio

El entorno estudiado está resaltado por una interfaz de fibra: los recién llegados se confunden en una gran cantidad de secciones, ventanas y botones. Una breve lección de media hora ayudará a averiguar la funcionalidad y sentirse más segura. El comienzo de la lección incluye un análisis de panel de la barra de herramientas que le permite abrir un archivo y un patrón (pista de audio separada), cambie el ritmo y la velocidad de la composición, guárdelo en el formato deseado. Se describe acerca de la conexión del sintetizador y utilizando el teclado como un instrumento musical.

Se explican los principios de trabajar con la lista de reproducción y las capas. El estudiante recibe el espacio inicial para la creatividad, aparece con los motivos más simples y los procesa.

Conceptos básicos durante media hora.

El conocimiento básico será consciente del cuidado de la "natación libre" y el desarrollo de las habilidades compositoras por la práctica independiente. La teoría se vuelve más comprensible en ejemplos específicos. El autor crea un proyecto, y en su base demuestra las partes prescritas y el uso de efectos especiales. El espectador aprende sobre los elementos de interfaz de uso frecuente.

Clase magistral en la creación de un fonograma

Experimental Después del análisis del "relleno" técnico, muchos principiantes de DJs componen inadecuados para pisos de baile y radio de radio. Aparece una pregunta natural: "¿Cómo obtener un fonograma decente?". En el video tutorial, estás presenciando un proceso creativo con todas sus dificultades y matices. El nacimiento del trabajo se presenta en etapas. La melodía principal se selecciona en los sonidos del piano. La siguiente es la elección de un ecualizador adecuado. Se agrega un poco de creación a la creación. Se muestra la práctica aplicación de un mezclador y metrónomo virtual para el reciprón TACT. Contra el fondo de numerosas guías, el rodillo se destaca por el humor y la creatividad.

Cómo escribir hermosas melodías

Crear una canción implica escribir una melodía, arreglo, escribir vocal y la mezcla de la pista. El hueso se considera la primera etapa. El motivo fallido puede estropear toda la idea. Para implementar la idea, es necesario observar la tonalidad y el ritmo, evitar la monotonía musical y la sobredimensión, siga la armonía. El profesor abruma errores típicos y ofrece formas de solucionarlos. El blogger ofrece billetes para ayudar a quemar una composición agradable y memorable.

Curso de escritura de música

En la lección introductoria, hay un conocimiento de la superficie con las funciones. Solo puedes resolverlo en el proceso de trabajo en detalle. Se enfatizan las siguientes clases. El profesor muestra cómo reemplazar los tambores estándar en un piano o bajo. Se describe sobre las características de la mejora del proyecto: agregar y copiar notas, cambiar su duración, muestras compuestas en una sola lista de reproducción, utilizando un mezclador. Para cualquier músico, el procesamiento de Trek es importante. Se dedican varias lecciones a agregar efectos y filtros para mejorar el sonido, incrustar complementos de terceros. Escribir trabajo de calidad es imposible sin la teoría de la música. Los espectadores obtienen una idea inicial de notas, acordes y armonía.

Aviso util

En un pequeño rodillo, las puntas se recogen en un trabajo de alta calidad en FL. El blogger está dividido por maneras de crear pestañas para muestras, reemplácelas y edición rápida. Las llaves calientes y los bits terminados aceleran el proceso creativo. Se muestra una nueva característica de la versión 12.5: ahora puede eliminar los patrones repetidos con un solo clic.

Funciones interesantes

A mediados de 2018, la luz vio la próxima versión del editor de música, que recibió la secuencia número 20. La interfaz conservó todas las características. Los cambios significativos han sufrido la posibilidad del programa. El video es una descripción general de la funcionalidad actualizada: los usuarios pueden agrupar los patrones y pintarlos en un gradiente de colores específicos, cambiar el tacto de las piezas de seguimiento individuales, comparar los arreglos, personalizar las muestras. El uso de cada uno de sus características se muestra en la práctica.

Curso de video para principiantes.

La nueva edición de FL Studio 20 ha alcanzado relativamente recientemente, y los usuarios están disponibles por una pequeña cantidad de tutoriales. Uno de los pocos ejemplos de una guía de habla rusa completa en el "Veinte" es el curso del autor del desarrollador profesional de la Web Paul CherePanov. Las lecciones son concisas y visuales. Explicó todos los beneficios de los flores sobre otros editores. En la lección introductoria, se estudia el panel de acceso rápido: para ahorrar tiempo, la atención se presta solo a los botones principales. La información recibida está consagrada al crear el autor de la composición de baile. Los espectadores aprenden a administrar el programa a través de dispositivos externos: teléfono inteligente y controlador MIDI.

Voz récord

El diseño de la vía vocal es la etapa final en la creación de una pista. El proceso está asociado con una serie de dificultades. Uno de ellos es el retraso en la voz grabada y el eco de logro. Los métodos de la imposición adecuada de las voces se proponen en "menos", se demuestran complementos útiles. Un conjunto de ajustes preestablecidos le permite hacer un lote fuerte, volumétrico y rico. Las voces de bloqueo se muestran tanto para computadoras con tarjeta de sonido, y sin ella.

Trabajo en FL Studio Mobile 3

A menudo, las ideas vienen a la mente de repente y lejos de su hogar, cuando no hay acceso a la computadora. Para tales casos, se ha desarrollado la modificación del software para Windows Mobile, IOS y Android. La interfaz de la versión móvil es muy diferente del prototipo: la pantalla de la tableta o el teléfono solo puede contener la ventana o con una lista de reproducción, o con un patrón. La transición a la sección deseada se realiza simplemente presionando el dedo. La presencia de una pista maestra le permite ajustar el volumen y la bandeja, aparece rápidamente y agregue efectos.

Las aplicaciones de la solicitud se analizan en detalle en la breve Guía. El suplemento es bajo funcional. No se compensa la facilidad de uso.

En esta lección, veremos un método de clase, donde aprendemos a escribir rápida e inconfundiblemente una melodía y acordes en FL Studio 12. Este método es adecuado para un músico novato. Y quizás algunos ya lo hayan visto en otros recursos. Pero todavía decidí mostrarlo, ya que es sorprendentemente fácil de usar y la mayoría en mi opinión, lo mejor.

Este método es usar notas fantasmales, que está presente en las características de FL Studio en el rollo de piano.

El método para escribir melodía y acordes en FL Studio 12.

En primer lugar, tendremos que descargar un muestreador regular en nuestro secuenciador paso a paso (simplemente puede agregar ninguno).

Escribe una melodía y acordes en FL Studio 12

Después de eso, vamos a Rollo de piano Y todo estará configurado. Ahora tenemos que decidir qué tonalidad escribiremos nuestros menos en menor o mayor. En este ejemplo, mostraré en menor medida que ahora básicamente todos los músicos usan acordes en menor. Para hacer esto, presione el botón desde arriba llamado Sello. (en el carril en el sello ruso) y elige Menor natural (Aeoliano) .

Escribe una melodía y acordes en FL Studio 12

A continuación, definimos el noteo inicial. En mi caso será La (a) , Notas de exposición.

Escribe una melodía y acordes en FL Studio 12

Ahora necesitamos duplicar estas notas por 2 octavas más altas y más bajas. Bueno, depende de qué rango usarás notas. Duplízalos simplemente destacan ya tener notas. (Ctrl + a) Y sujetando la llave Cambiar. Arrastralos un poco hacia el lado. Ahora suelta Cambiar. Y la llave izquierda está arrastrando la parte superior y hacia abajo del mismo principio.

Ahora destacamos todas las notas y alargamos los valores que necesita. Creo que 8 relojes serán bastante normales. AVISO, usted puede alargarlos como usted, por favor, solo demuestro.

Escribe una melodía y acordes en FL Studio 12

Ahora, en el mismo patrón, carga la herramienta VSTI en la que le recetaremos nuestra melodía principal con acordes y pasaremos a Piano Roll. Combinación de llave clara (Alt + v) Para ver las notas fantasmales si no se muestran.

Notas de fantasmas y acordes en FL Studio 12

Ahora compone los acordes usando estas notas fantasmas. Presento notas a través de una nota fantasma desde las notas. LA (A5) . Mira el dibujo a continuación.

Escribe una melodía y acordes en FL Studio 12

Tuvimos un simple acorde sobrio. A continuación, nuestras manos están desatadas y podemos continuar escribiendo acordes usando pasos. Total 7 pasos en un nuevo molino. En nuestro caso, este es un, Si, a, Re, Mi, Fa Diez, sal Diez (todas las notas fantasmas brillantes). Como resultado, nos movemos a lo largo de estos pasos y hacemos un acorde.

Todo depende de tu imaginación. Además, no olvide que puede transponer acordes cambiando las notas a la octava a continuación o más, como lo hice después de 5 relojes en las Notas C7, E7, D7, D7. Para hacer esto, puede resaltar la nota y sujetar la tecla CTRL y el Supergway hacia arriba, moverlos a la octava hacia arriba o hacia abajo. Es necesario crear un sonido más interesante de un acorde.

Mira lo que hice.

Recopilación de acordes en FL Studio 12

Ahora podemos agregar otra herramienta VSTI que se reproducirá en nuestros acordes legítimos utilizados en el instrumento. Trate de memorizar los acordes que usó, pero en el caso extremo siempre puede verlos. Pero recuerde que no todas las notas de las notas de tonalidad disponibles sonarán bien, así que use principalmente notas que están presentes en la melodía principal. Mira lo que pasó a continuación.

Escribe una melodía y acordes en FL Studio 12

Después de que recetaron todas las notas y acordes en las herramientas, puede eliminar nuestro muestreador y escapar aún más nuestras herramientas en los patrones. Para hacer esto, vaya al patrón donde sus acordes se detallan y en el menú superior de los patrones, haga clic en Dividir por canal (dividir por Herramientas). Después de eso, todas sus herramientas en orden se distribuyen sobre los patrones en la lista de reproducción. Y se pueden colocar en la lista de reproducción.

Dividido por canal (dividido por herramientas)

Escucha lo que pasó. Por supuesto, aquí lo cambié un poco, pero puedes ver todos los cambios en el proyecto que se pueden descargar por referencia a continuación.

Bigsong.

Acuerdos de lowon.

Bigsong. Acuerdos de lowon.

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El método de escribir melodía y acordes en FL Studio 12 sin música fantasma.

En las últimas actualizaciones, FL Studio tiene una función de este tipo donde no hay necesidad de crear notas de fantasmas. Cuando se enciende, será necesario prescribir notas en líneas de luz en un lote de música de antemano al elegir en las que Venerer haga acordes. Para activar esta función, simplemente vaya al menú de resaltado de escamas de los ayudantes de piano: escamas y seleccione cuál es la clave para realizar notas de la lista desplegable de la categoría de escala y desde donde la nota de la raíz nota.

Escribiendo melodía y acordes en FL Studio 12.

Después de eso, usted en el rollo de piano se destacará la necesidad de escribir acordes.

Eso es todo.

Como puede ver algo difícil en la creación de acordes en FL Studio. Por supuesto, surgirá los más mínimos errores de la tonalidad, pero siguiendo estas reglas, en el futuro, puede evitarlos. Y es mejor mejorar el trabajo más y estudiar más materiales sobre este tema.

Si desea descargar el proyecto FLP que fue escrito aquí. Y en esto mientras todo. Si tiene preguntas, pregunte en los comentarios o discútala en el foro junto con otros participantes.

LECCIÓN 1. Crea tu primera pista de música. Rápido y simple.

Saludos a tus amigos! Esta es la primera lección en creando música en una computadora y no te atormentaré la teoría durante mucho tiempo, procederemos inmediatamente a practicar y hacer Tu primera banda sonora . Muchas escuelas inicialmente ofrecen aprender una carta táctil, familiarizarse con Solfeggio, y muy a menudo en las lecciones se escriben una entrada larga en la teoría de la música ... esto es, por supuesto, todo muy importante Pero tengo un método completamente diferente. Creo que necesitas probar la herramienta inmediatamente, sentir su sonido, ¡Siente el primer deleite! Calentará el interés, provocará el deseo de trabajar y aprender más. Y luego puedes ya gradualmente, poco a poco para hacer teoría. Si el estudiante se carga inicialmente la teoría, entonces puede tener fácilmente el abismo de interés y el deseo. Música de aprendizaje . Por lo tanto, no escribiré con expresiones complejas e incomprensibles durante mucho tiempo, pero intentaré decirle las palabras más claras y simples, Cómo crear música en una computadora . Para esto ya tienes que ser instalado. FL Studio. 10 u otra versión. Si no está instalado, leemos este artículo. Esta lección es exclusivamente para músicos novatos (Trayectoria Música desde cero ). Si ya no eres nuevo, puedes ir a una sección más seria, está aquí. ¿Y estás listo? ¡Vamos!

FL Studio-Toolbar

Abra el programa FL Studio. Y lo primero para prestar atención es Barra de herramientas (Barra de herramientas). Por cierto, compruebe si tiene todos los paneles. Haga clic con el botón derecho en el plano vacío (en la figura indicada por un punto rojo).

Barra de herramientas de FL2.

Todos estos botones pueden ser útiles más tarde, y ahora trabajaremos con Panel de ventana (Red colapsado) y en la parte superior firmé las teclas de acceso rápido (F5, F6, F7, F8, F9) para llamar rápidamente a estas ventanas.

FL-TOOLBAR01

Teclear F6 Y tenemos Secuenciador de paso. (Secuenciador paso a paso), en la imagen está enojado, amarillo, de hecho, ahora solo necesitamos para Ver herramientas de trabajadores , Herramientas que usaremos en nuestro proyecto. Y por defecto, solo se descargan 4 herramientas, en este caso Estas son muestras de tambor. : Patear. - Este es un tambor grande (en la gente llamada "barril"), Aplaudir - es algodón Sombrero. - Lámina, Trampa. - Pequeño tambor. Esto es suficiente para hacer el ritmo más simple de los bateristas (herramientas de choque). Por lo tanto, no atraeremos al gato ... y boceto rápidamente un simple bit 4 × 4.

Para hacer esto, haga clic en F7. Se abre la ventana Editor de llaves (Rollo de piano). Y ponemos 4 notas (ver la imagen) frente a la tecla C5.

FL-PIANOROLL01.

C5 es una nota antes: esta es la principal nota central, por lo que los tambores deseables se acumulan en esta línea, de lo contrario, es posible que no suenan naturalmente. Luego necesitamos elegir el algodón, se puede hacer en STEPECTER ( F6 ), pero es posible aún más fácil - En la parte superior del piano rollo Haga clic en el botón del mouse en la palabra Kick (este es nuestro tambor activo) y seleccione la lista en la lista desplegable (como en la imagen desde arriba). Ahora pone dos notas de algodón. Presionando la brecha, puedes escuchar lo que hicimos.

FL-PIANOROLL02.

Así que nosotros mismo Escribimos música desde cero. . Moviéndose aún más, elija la muestra del sombrero y escriba 4 hojas de hoja, como en la figura a continuación.

Fl-pianoroll06.

El significado es que las placas se altern con el tambor y tal combinación será el ritmo de la danza de la tarea. Puedes escuchar presionando el espacio. Ya no está mal, ¿no es verdad? Aparece un estado de ánimo.

Teclear F5 - aparece Lista de reproducción. (Lista de reproducción).

FL-PLAYLIST1

Creo que sería bueno inmediatamente en la primera lección para entender. Esencia del arreglo . Así que la disposición se crea en la ventana de la lista de reproducción. Recién creado por una fiesta de tambores, ahora debemos colocarlos como una capa separada en la ventana de arreglos (es decir, en la lista de reproducción). Haga clic en la primera pista (pista 1 - pista 1), aquí está Borla (Como en la figura, esta borlaará en lugar del cursor del mouse). Si el menú cae, elige el patrón 1, y ponemos nuestro primer tamborleto, más precisamente, ¡es 1 tacto de arreglo cerrado! ¡Hurra! Que puedo felicitarte

Luego, simplemente puede mantener, como cepillo, de 2 a 8 tacto, y tenemos 8 relojes prescritos, y estos ya están destinados 14 segundos de musica . ¡Es increíble!., Pero el hecho :) Tienes éxito :)

FL-PLAYLIST2.

Pero ahora Necesitamos bajo ! Si los tambores son básicos rítmicos de la música, entonces Bajo - Esta es una base de tono de música, y sin ella, la pista simplemente perderá energía y carisma. Por lo tanto, crearemos un bajo de la siguiente manera. Primero necesitamos elegir el secuenciador de pasos ( F6 ), luego, en cualquier botón (por ejemplo, snare), haga clic en la tecla derecha, y en la lista desplegable, seleccione " Inserto> boobass "

FL-SEQ01.

Atención , Momento importante, ahora tenemos que elegir. segundo patrón - será Segunda capa de arreglo. Después de todo, el bajo puede parecer separado de los tambores en diferentes etapas del desarrollo de la música. Así que vamos a la barra de herramientas. Barra de herramientas. y, sujetando el botón izquierdo del ratón, arrastre el dígito 1En la figura 2.

Barra de herramientas de FL3.

Ahora estamos en el segundo patrón y luego dibujamos las notas del bajo en el rollo de piano F7. , Ponemos las notas (como en la figura a continuación), llena 4 tacto. A4 es una nota La, F4 - FA, G4 - Sal, que juega una guitarra con esta decodificación ya familiar;) y presta atención al fondo de la parte inferior Disciplinas de ensaladas verticales: este es el volumen de notas En este caso, permítales hacerlos más altos (enrutamiento) para que el bajo suene más fuerte y seguro.

Fl-pianoroll03bass

El siguiente paso será de nuevo lista de reproducción, haga clic en F5 Y ahora la borla está ahora en la segunda pista (Pista 2) para toda la longitud de 8 relojes.

FL-PLAYLIST3

Si presionamos la brecha, entonces escuchará cómo suena nuestra línea de bajos para escuchar toda la disposición, debe cambiar a Modo de canción En el panel de la barra de herramientas (ver figura).

Barra de herramientas

Te recuerdo, el tema de la lección: escribir música desde cero para principiantes. Propósito: Aprenda cómo crear su pista en una computadora de forma rápida y simple.

La base de la música está lista, pero es solo la base, entonces necesitas enriquecer la música. Cuerda de fiesta . Inmediatamente establecido Patrón 3. Después de todo, la cadena es una capa separada de arreglo. Luego en el secuenciador de paso F6 Y así como insertamos Boobass, ahora inserta, por ejemplo, Sintetizador WASP . nosotros Crea una banda sonora simple en una computadora Y así decidí usar un sintetizador de avispa simple. En cada plugin hay un cuadrado en la esquina superior izquierda, haga clic en el mouse y elija Presets> PadFatwsaws. - Este es un almohadilla similar al sonido de las cuerdas, aunque con un ligero tinte cósmico. Bien, y mejor para Creando música electrónica .

FL-WASP01

A continuación, escribimos esta armonía en 4 Takta. En la tonalidad de La-Minor (ver el dibujo a continuación).

Fl-pianoroll04.Ir a la lista de reproducción ( F5 ) Y añadir Patrón 3. En la tercera pista (pista 3). Haga clic en la brecha, escuche. Los sonidos WASP de alguna manera en gran medida a toda la música, por lo que es necesario reducir el sonido para la avispa. Paso abierto SEC ( F6 ) y se fue del botón del padfatwsaws Girar la perilla de volumen . Dado que las cadenas no son la melodía principal de la pista, entonces el sonido debe estar en algún lugar del fondo, todos pueden ajustarse a su gusto, dejé el volumen en 42% . Por cierto, el porcentaje de volumen se puede ver en indicador Bajo el menú principal de lupas de espuma (ver fotos).

FL-TOOLBAR5.

nosotros Aprendiendo a crear música en PC y nuestra composición ya suena muy bien, pero para un arreglo de pleno derecho carece Melodías . Encendido en 4 patrones, F6 En el secuenciador inserte un nuevo sintetizador, elegí Simsynth (Preset> Predeterminado), Configuración predeterminada. Rollo de piano abierto ( F7. ). Llegó a la mente simple, pero muy Secuencia espectacular (Secuencia, por cierto, llame a cualquier motivo escrito en un secuenciador, como regla general, esto es algo no complicado y repetido). Probemos este motivo para poner en nuestra música.

Fl-pianoroll05

Miramos las notas en la figura y vemos que se repite los primeros 3 tacto del motivo, y en el cuarto cambios en función del bajo. Esto es Poder de la música ! Cuando, de acuerdo con las leyes de la armonía, las notas están conectadas en acordes, pero lo hablaremos más tarde, y ahora simplemente copiaremos notas.

Escribimos música desde Scratch in FL Studio. Lecciones para principiantes.

Haga clic en Jugar y escucha. ¡Todo ingenioso justo! Se puede decir así. Bueno, al menos para la primera pista en FL Studio. - Resultó muy bien. Luego, puede desarrollar música por otras herramientas, agregar impacto, transiciones, especiales. Efectos. Pero este es el tema para otras lecciones. Espero que puedas comprensible y simple manera de mostrar Conceptos básicos de la creación de música en FL Studio .

Y también en nuestro sitio web ... en cada artículo. En cada lección. lata Descargar * .flp archivo (Este es un archivo que se puede abrir en Flstudio), en el que puede ver todas las notas, la estructura del arreglo y, por supuesto, escuchar música. De esta manera, habrá mucho más fácil y más conveniente. Aprende a crear música . Por lo tanto, te sugiero Descargar FL Proyecto Esta lección .

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Si tiene algún problema, puede descargar Internet " FL Studio Manual en ruso »Donde todos los botones y bombillas se pintan con gran detalle, y sus tipos de propósito. Y también escribe preguntas en los comentarios, como dicen ... que yo, ¡lo ayudará!

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