So schreiben Sie Musik in FL-Studio mehrmals produktiver

So schreiben Sie Musik in FL-Studio mehrmals produktiver

Datum: 10/27/2016 10:36 | Von Pavel Wallen | Kategorie: Interessant

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9 nützliche Kontraktionen in FL-Studio, die Ihre Produktion beschleunigen

Schöne Grüße! Es ist Pavel Union und froh, mit Ihnen seine Top-9-Chips und Cuts in FL Studio 12 zu teilen, der persönlich, der mir im Laufe der Jahre der Schreibmusik persönlich ist, dazu beigetragen hat, ihre Produktivität und die Wirksamkeit der Schreibmusik aufgrund der Wirtschaft von Fernsehbedingungen:

  1. Speichern Sie das häufig verwendete Preset von bestimmten Plug-Ins, mit dem Befehl in der FROYWRAPPER "In das Plugin-Datenbank hinzufügen", in die FL-Studio-Datenbank des aktuellen Plugins, später, später, später immer, dieses Plugin unverzüglich zu öffnen oder hinzuzufügen Voreinstellungen. Dadurch sparen Sie mindestens 50-60% der zusätzlichen Fernseher mit einer ständigen Suche oder Betrügung dieser Voreinstellung.

  1. Um schneller und klarer zu navigieren, um in der aktuellen Tonalität des Projekts in der Piano-Rolle in FL-Studio zu navigieren, beginnend mit Version 12.3 in der Piano Roll-Funktion, die Fähigkeit, die gewünschte Tonalität zu beleuchten, im Piano Rollenmenü: Pfeil in der Obere linke Ecke - Helfer -Scale-Highlighing - linke Tonikum, rechts (Aeolian ist üblich für EDM, natürlicher Bodenboden)

  1. Schnelle Bewegung von Elementen und Bauteilen in FL-Atelierplatten mit einem Mausrad oder einem Umschalt + Mausrad (diese sind Plugins in der Verarbeitungskette auf dem Mischerpfad, Mischbahnen, Kanälen und Plugins auf der Kanalplatte, Titel in der Playlist)

  1. Immer nützlicher Effekt in FL-Studio ist der Schließung von gleichzeitig alle offenen oder dedizierten Generator-Plugins, oder Verarbeitung von Plugins, dem Befehl F12, dadurch wird der Arbeitsbereich nicht nur reinigt, sondern verringert die Last der CPU jedoch merklich.
  1. Die schnelle Umbenennung eines Objekts in den Komponenten von FL-Studio ist ein Clic des Mausrads auf diesem Objekt.
  1. In Plugins (Verarbeitung und Plugins - Soundgeneratoren) ist für Anfänger sehr versteckt, und eine bequeme Funktion des Überspielens \ Cloning: Sie müssen nur über den linken oberen Pfeil in das Plug-In-Menü gelangen und das Speichern voreingestellt als Zeile - wobei der FL-Studio-Arbeitsbereich, um nicht nur einen Dubble mit Voreinstellungen von Plugins zu erstellen, sondern auch überall im Arbeitsbereich FL-Studio zu verschieben (insbesondere mit Plugins-Effekten, für das Dubbing-Voreinstellung auf einer anderen Spur)

  1. Das schnelle Laden von Proben aus dem FL-Studio-Browser an den ausgewählten fruchtigen Sampler ist ein Klick auf diese Probe aus dem Browser des Mausrads, sodass Sie schnell versuchen können, die gewünschten Proben in der spielbaren Anordnung anstelle zu wechseln.
  1. In jeder Bibliothek von Proben gibt es eine Reihe von Proben, die nicht notwendig sind und nicht für uns interessant sind, und nur ein kleiner Teil von ihnen sind die notwendigen und interessanten Proben für uns. Nehmen Sie ein paar Minuten ein, um Ihre Sammlung aus jeder Bibliothek auszuwählen, und nennen Sie, was Sie diesen Ordner möchten, und ziehen Sie es einfach aus dem Windows FL-Studio-Browser. Es bleibt dort als Stammordner des FL-Browsers und ist immer bei Hand; So brauchen Sie also nicht mehr ständig zu suchen und zu erinnern, wo sich "Godnota" befindet.

  1. Wenn Sie das Kanalfeld geladen oder zu einem bestimmten Zeitpunkt viele Muster oder Werkzeuge ausgewählt haben, und ich möchte sie nicht verbessern, wenn Sie sie auf separaten Mixer-Pfaden verpacken, ein nützlicher Befehl mit allen ausgewählten neu eingebetteten Kanälen ist ein Klick Klicken Sie auf den ausgewählten Mixer-Pfad - Kanal-Routing - Routen von ausgewählten Kanälen ausgehend von dieser Spur. Dies sendet alle dedizierten Kanäle - alle in Ihrem Mixer-Pfad, von der ausgewählten.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit, ich hoffe, dass diese Liste von Versorgungsunternehmen und Abkürzungen die Produktivität erheblich steigern wird, um Ihre Musik in FL Studio 12 zu schreiben, teilen Sie Ihre Gedanken über diesen Artikel, ergänzen Sie Ihre Gedanken und ergänzen Sie Ihre Gedanken und findet in den Kommentaren in den Kommentaren bis zum Bald!

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Bemerkungen

Heute möchte ich darüber informieren, welche wichtigen Techniken beim Erstellen von musikalischen Werken im FL-Studio-Programm verwendet werden. Ich schreibe Musik und nutze verschiedene Tools für seine Verarbeitung, einschließlich der Produkte aus der Firma Image-Line ("FL Studio" und "Deckadance"), und in der Liste der Stromverbraucher

(In dieser Liste bin ich der einzige Musiker aus Russland). In diesem Thema werde ich darüber sprechen, wie man die Heilung (im Beispiel der Percussion-Parteien und -Wege) verwenden kann, sowie wie man aufgezeichnete Vocals zur späteren Verarbeitung herstellt.

Schichtung

Diese Technik wird häufig von musikalischen Herstellern verwendet. Es war so, dass musikalische Produzenten in Russland im Wesentlichen Manager von Künstlern sind, in den restlichen Weltherstellern, die in den sogenannten Sequenzern Musik erstellen (Musikprogramme zum Erstellen von Musik). Zum Beispiel kann Lady Gaga, auch wenn es Songs schreiben kann, das Endprodukt selbst nicht erstellen, und die meisten Produzenten helfen es dabei. Eine der berühmtesten Produzenten, die damit zusammengearbeitet haben, ist neu.

Also, lass uns auf die Layerung zurückkehren. Diese Technik wird verwendet, um den vollständigen Sound eines Ihrer Werkzeuge sowie der Titel als Ganzes zu erstellen. Es wird am häufigsten verwendet, wenn er eine Partei von Trommel- und Gesangsparteien erstellt hat. Betrachten Sie zunächst die Verlegung auf dem Beispiel des Trommelteils. Heilung beim Erstellen von Percussion-Partys. Ich schreibe akustische und elektronische Musik mithilfe der Bibliothek mit vorgewählten Proben. Solche Bibliotheken enthalten Geräusche, die in einem professionellen Studio aufgezeichnet wurden, das nicht immer bei Novice Musicians und Produzenten erhältlich ist. Ein Beispiel für solche Töne kann einen Schlag in diesem Fass, Baumwolle in den Händen, Schlagzeugtrommel und andere ähnliche Dinge sein. Solche Bibliotheken können leicht in freiem Zugang oder im Internet im Internet gefunden werden. Sie werden als "One Shot-Samples" oder "One Shot-Bibliotheken" genannt.

Begründete auch die Verwendung von zuvor aufgezeichneten Schockschleifen. Sie repräsentieren in der Regel bereits vollständige und fertige Versionen von Trommeln und können in Teilen gebrochen werden (z. B. Fässer, Teller separat, Tampel, Tamburin separat, separat separat, und wenn Sie sie zusammen falten, erhalten Sie eine vollwertige Percussion . Sie werden als "Trommelschleifen" genannt, und in großen Mengen werden im Internet präsentiert. Unter anderem gibt es viele Programme mit fertigen Trommelbibliotheken, dessen helles Beispiel "XLN-Audio süchtig machende Trommeln", "SPECTRASONICS STYLERMX", "Native Instruments Machine" und andere.

Betrachten Sie die Verlegung von Basisfässern ("Kick") in der folgenden Abbildung. Um einen reichen und engen Klang der Fässer zu erhalten, nutze ich drei verschiedene Variationen. Studio Dense Barrel (Studio Kick), akustische Barrelprobe aus der fertigen Trommel (akustischer Kick) und elektronisch erzeugtes Fass (elektronischer Kick).

Jede dieser Fässer hat seinen eigenen Sound, aber zusammen klingen sie viel dichter als separat. Bei der Kombination verschiedener Trommeln ist es zu berücksichtigen, dass sie nicht miteinander kombiniert werden dürfen, so dass manchmal so notwendig ist, dass sie offenbart, um sie auszugleichen. In der Abbildung unten werden niedrige Bassfrequenzen von einem der Fässer (links) entfernt, und er erzeugt eine sogenannte Baumwolle oder einen Klick in den oberen Frequenzbereich, und ein weiterer Fokus wird auf niedrige Frequenzen vorgenommen, und es füllt die Basskomponente .

Beim Kombinieren von Schock, bestehend aus "One Shot" -Samen, können Sie Programme wie "Native Instruments Battery" oder "Image-Line FPC" verwenden. Dort können Sie das Volumen jedes Werkzeugs einstellen, sie von Panorama verbreiten. Die folgende Abbildung zeigt 3 Fässer, die in derselben Bild "Image-Line FPC" -Software kombiniert werden.

Darüber hinaus nutzt die musikalische Produzierung häufig die Schichtung von bereits fertigen Batches von Stoßschleifen. In meiner musikalischen Praxis benutze ich beide Ansätze, nämlich: Ich bin selbst ein Teil des Streiks der Trommeln von "One Shot" -Semplov und dem von mir ausgewählten Trommeln, ausgewählt von Sonderbibliotheken oder Programmen. Unter dem Beispiel unten werden 6 Stufen des von mir zusammengestellten Schocks (3 Fässer, eine Baumwolle, geschlossene Platten und Metallpercussionen) in grün (3 Fässerstufen), sowie 4 Ebenen anfertiger Schockschleifen hervorgehoben , blau lackiert Zusammen sind sie ein komplettes Schockspiel des im Chorus verwendeten Songs. Ein solcher integrierter Ansatz ermöglicht es Ihnen, einen vollständigeren Trommelklang zu erhalten.

Arbeit mit dem Gesang

Erstbearbeitung von Gesang. Betrachten Sie die Bearbeitung von Vocals in der Anfangsphase, und dann werden wir über die Layering von Vocals sprechen. Natürlich müssen das erste, was Vocals aufnehmen müssen. Dazu benutze ich das in FL Atelier eingebettete "Edison-Plugin. Um Vocals aufzutragen, müssen Sie den eingehenden Kanal auswählen, an dem Ihr Mikrofon angeschlossen ist, und fügen Sie dann den "Edison" -Opfen in denselben Kanal hinzu, setzen Sie den Switches "Now" und "In New Project", nachdem Sie auf den Schreibschalter klicken Schreiben Sie Ihre Gesang (alle in den Bildern unten angegeben).

Beeilen Sie sich nicht, um das Gesang unmittelbar nach dem Aufzeichnen zu halten. Zuerst müssen Sie unnötige Geräusche loswerden, die normalerweise Ihrem Mikrofon, Drähten, Audiokarten sowie Klangquellen in Innenräumen verleiht. Versuchen Sie dabei, ein wenig nach der Aufzeichnung von Gesang zu stillen, wodurch ein kleiner Bereich hinterlässt, aus dem das während der Aufnahme erzeugte Geräusche berücksichtigt werden kann. Wählen Sie dann dieses Diagramm aus und öffnen Sie das "Werkzeug aufbewahren", wie in der Abbildung unten gezeigt.

Dann muss das Plugin die sogenannte "Geräuschkarte" ausmachen, die er von Ihrem Gesang ausschließen wird. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche "Geräuschprofil erfassen".

Schließen Sie dann das "Clean-Up-Tool", um die gesamten Gesang hervorzuheben, die Sie aufgenommen haben, öffnen Sie das "Clean-Up-Tool" erneut (grüne Bereiche werden markiert, in dem das größte Rauschen registriert wurde), setzen Sie den Wert "Betrag" in der Mitte und Klicken Sie auf "Akzeptieren".

Dann werden Sie (im Edison-Fenster) sehen und hören, dass Ihre Gesang klar gelöscht werden.

Jetzt werden wir analysieren, wie Sie von Ihren Gesangs-zu lauten Konsonanten "C" und "Z" entfernen können. In der Produktion wird dieser Prozess als "De-ESSING" bezeichnet. Die DE-ESSING kann mit Plugins (z. B. "Avox-Sybil" oder "Fabfilter Pro-C") durchgeführt werden, aber dieser Prozess kann jedoch manuell durchgeführt werden. Dies ist relevant, da viele de-Essing-Plugins noch behandelt werden und somit alle Ihre Gesang, und nicht nur Konsonanten, und nicht nur Konsonanten, und um die anderen Teile Ihrer Eingabe intakt zu lassen, können Sie den Ansatz "Manual" verwenden.

Laden Sie dazu Ihr Vocals in Edison herunter. Umschalten auf die spektrale Ansicht (wie unten gezeigt):

... Sie sehen die lauten Töne von "c" und "z" (in der Abbildung unten markiert):

Wählen Sie dann einen der Abschnitte an "Edison", wo die Konsonanten "Equalize" arrangiert und geöffnet werden. Dort sehen Sie diese Site näher. Normalerweise befinden sich klingende Konsonanten im Bereich von 5 km bis 15k. Schneiden Sie diese Frequenzen ab, setzen Sie "Mix" um ca. 50% ein und drücken Sie "Accept" (alle in der Abbildung unten angegeben).

Als Nächstes müssen Sie dieses Verfahren mit allen klingenden Konsonanten "C" und "S" durchführen. Sie können auch mit lauten Atemzügen gehen, nur der Equalization muss der gesamte Frequenzbereich sein (im Wesentlichen nur ruhiger machen). Heilung beim Erstellen von Gesangsfeiern. Berücksichtigen Sie nun den Empfang der Layerung, was kann und sollte, wenn erhebliche Parteien erstellen kann. Alle berühmten Backing-Vocals sind in der Tat eine Layerung. In diesem Problem gibt es jedoch mehrere verschiedene Ansätze.

Der erste Ansatz ist, dass Sie Rücken von Svocalisten einladen oder Ihre eigenen Tags erfüllen. Die Vorteile dieses Ansatzes sind offensichtlich, die echte Stimme ist noch nicht möglich, alles zu ersetzen. Nachteile: Sie benötigen sowohl ein Rekordstudio als auch einen guten Rücken-Sänger. Als nächstes werden die aufgezeichneten Gesang dem führenden Gesang ohne genaue Passform hinzugefügt (das heißt, die Gesang können ein wenig Geschwindigkeit klingen, jedoch nicht stark).

Der zweite Ansatz ist, dass Sie Programme wie "Antares Autotune" oder "Image-Line Pitcher" verwenden können, um Harmonic-Back-Vocals zu erstellen, wobei nur eine große Gesangsbatch verfügte. Kurz gesagt, ich werde den Prozess der Erstellung dieser Becks beschreiben.

Zuerst müssen Sie den Haupt-Gesangsbatch (der sogenannte "Lead-Gesang" aufzeichnen) aufzeichnen. Um es zu verarbeiten (über die Bearbeitung von Vocals, wird es etwas niedriger sein) und zum FL-Studio importiert. Dann müssen Sie Vocals an den Effektkanal senden, wo sich der Pitcher befindet, wie unten gezeigt.

Im Pitcher müssen Sie die folgenden Indikatoren einstellen: Aktivieren Sie die Schaltfläche "MIDI" (wenn Sie diese Taste in der linken unteren Ecke einschalten, wird die Portnummer angezeigt, er muss nicht erachtet werden), und die Schaltfläche "Harmonize". Sie können den Switch "Ersetzen-Mix" auch auf eine von zwei Positionen einstellen. Die Position "Ersetzen" entnimmt den Hauptregus vollständig und lässt nur die vom Plugin erzeugte Mundharmonica. Es ist nicht schwer zu erraten, die Mischstellung verlässt Ihre Gesang und die erzeugten Harmonische.

Dann müssen Sie die Tools "MIDI OUT" hinzufügen, und geben Sie in den Einstellungen den Port an, der zuvor in der unteren linken Ecke des Werfers aufgeführt war.

Dann, öffnen Sie "Piano Roll", können Sie Harmonics zum Generieren (Plugin) einstellen. Sie müssen Notizen angeben, dass das Plugin auf der Grundlage Ihres Hauptvokals erzeugt und sie rechtzeitig einfügt, so dass sie mit den Hauptvocals zusammenfallen und beispielsweise die richtigen Harmonie erstellen, wie in der Abbildung unten angegeben.

Die Vorteile dieses Ansatzes sind in der Einfachheit und Geschwindigkeit der Schaffung von Harmonischen sowie der Tatsache, dass diese Harmonische Ihre Gesang genau kopieren wird, sodass es nicht lange in der Mischung anpassen muss. Nun, der Hauptminus dieses Ansatzes ist der Klang dieser Wetten. Egal wie cool, aber den synthetisierten Klang loswerden, funktioniert nicht.

Der dritte Weg liegt in der Kombination bei beiden Ansätzen. Sogar nur einen Sänger (in meinem Fall, dass ich mich selbst bin), können Sie große, komplette und realistische Vokalpartys bekommen. Alles, was Sie brauchen, ist das oben beschriebene Verfahren, um geeignete Harmonische zu erstellen. Dann müssen Sie sich daran erinnern, wie Ihre Harmonics klingt. Um zu verstehen und zu hören, wie nur Harmonics klingt, im Pitcher-Programm müssen Sie den Wechsel in den "Ersetzen" einstellen und erinnern Sie sich an den Sound der Harmonischen, und versuchen Sie, sie selbst zu reproduzieren. Zunächst kann es ungewöhnlich sein, solche Back-Vocals zu singen, da Sie sie so genau so viel wie möglich singen müssen, und versuchen Sie, einen übermäßigen Ausdruck zu entfernen, und "Gehen" von unserem Gesang auf Notizen. Wenn Sie in keinem Zeitpunkt in die Notizen kommen, können Sie Ihre Backing-Vocals in Celemony Melodyne-Editor-Programme oder "Image-line newtone" anpassen. Echte Gesang, sogar extrem mit diesen Plug-Ins behandelt, klingen immer noch realistischer als die erzeugten Harmonische.

Es ist klar, dass die mehr Schichten von Back-Vocals, desto vollständig ist die Gesangspartei. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass jedes Mal, wenn Sie nicht gleich singen können, und manchmal klingt eine Phrase länger als der andere usw. Daher müssen die Backing-Vocals genau in Übereinstimmung mit Ihren führenden Gesetzen (wie im Bild unten angegeben) genauert werden.

Wie zu sehen ist, wird jeder Back-Vocal an andere montiert und Vocals führen. Wenn dies nicht der Fall ist, klingt der Gesangsparty vollständig wie ein Durcheinander. Manchmal benutze ich bis zu 10 Gesangschichten (zum Beispiel beim Erstellen eines Chors in einem Song), und daher ist es für mich doppelt relevant. Ich hoffe, meine Tipps werden für Sie nützlich sein. Die Ergebnisse, wie ich diese Techniken selbst benutze, kann mir auf meine Soundcloud hören

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Lektionen FL Studio für Anfänger: Kostenloses Video zum Erstellen von Musik zu Hause

In den letzten Jahrzehnten hat sich Massenkunst ernsthaft geändert. Rockgruppen des klassischen Formats gingen in die Vergangenheit: mit Sänger, Gitarrist und Schlagzeuger. Akustik aus der Konzertbasis wurde in eine Bonusleistung umgewandelt. Die World Stars werden Solo-Künstler unter der Schirmherrschaft von Komponisten, die ein Minus in spezialisierten Programmen erstellen. FL Studio ist eines dieser Produkte.

Zunächst führte der vorherrschende Trommelklang das fruchtige Loops-Medium ausschließlich für die Autoren der elektronischen Musik. In den folgenden Jahren wird das Produkt verbessert. Nun beinhaltet die integrierte Audiobibliothek die Zusammensetzung von Songs von GENRES. Die Sammlung kann durch zusätzliche Plugins erweitert werden. Der Redakteur zieht Debütanten in Abwesenheit der Notwendigkeit, ein enges Diplom zu kennen.

Von vorne beginnen

Das studierte Umfeld wird von einer Faserschnittstelle hervorgehoben: Neuankömmlinge werden in einer Vielzahl von Abschnitten, Fenstern und Tasten verwechselt. Eine kurze halbstündige Lektion hilft, die Funktionalität herauszufinden und sich selbstbewusster zu fühlen. Der Beginn der Lektion enthält eine Bedienfeldanalyse der Symbolleiste, mit der Sie eine Datei und Muster (separate Audiospur) öffnen, das Tempo und die Geschwindigkeit der Zusammensetzung ändern, in das gewünschte Format speichern. Es wird beschrieben, dass Sie den Synthesizer anschließen und die Tastatur als Musikinstrument verwenden.

Die Prinzipien der Arbeit mit Playlist und Layer werden erläutert. Der Student erhält den ersten Platz für Kreativität, erscheint die einfachsten Motive und verarbeitet sie.

Grundlagen für eine halbe Stunde

Grundkenntnisse werden sich der Pflege von "freiem Schwimmen" und der Entwicklung von Komponistenkompetenzen durch unabhängige Praxis bewusst. Die Theorie wird auf bestimmten Beispielen verständlicher. Der Autor erstellt ein Projekt, und auf seiner Basis demonstriert die vorgeschriebenen Parteien und die Verwendung von Spezialeffekten. Der Betrachter lernt über die häufig verwendeten Schnittstellenelemente.

Master-Klasse beim Erstellen eines Phonogramms

Experimentell Nach dem Analysieren der technischen "Füllung" bilden viele Anfänger von DJs ungeeignet für Tanzböden und Radio-Set von Sounds. Eine natürliche Frage erscheint: "Wie bekomme ich ein anständiges Phonogramm?". Im Video-Tutorial erleben Sie einen kreativen Prozess mit all seinen Schwierigkeiten und Nuancen. Die Geburt der Arbeit wird in Phasen präsentiert. Die Hauptmelodie wird auf den Klaviergeräuschen ausgewählt. Das Folgende ist die Wahl eines geeigneten Equalizers. Die Erstellung wird ein bisschen Schöpfung hinzugefügt. Die praktische Anwendung eines Mischers und des virtuellen Metronoms für den Taktzifferblatt ist gezeigt. Vor dem Hintergrund zahlreicher Führer wird die Walze von Humor und Kreativität hervorgehoben.

Wie schreibe ich schöne Melodien?

Das Erstellen eines Songs beinhaltet das Schreiben einer Melodie, Anordnung, Schreiben von Gesang und das Mischen der Spur. Knochen gilt als erste Bühne. Das erfolglose Motiv kann die ganze Idee verderben. Um die Idee umzusetzen, ist es notwendig, Tonalität und Rhythmus zu beobachten, musikalische Monotonie und Übersättigungen zu vermeiden, der Harmonie zu folgen. Der Dozent überwältigt typische Fehler und bietet Möglichkeiten, sie zu beheben. Der Blogger bietet Billets, um eine angenehme und denkwürdige Zusammensetzung zu verbrennen.

Musik-Schreibkurs

In der einleitenden Lektion gibt es eine Oberflächenbekanntschaft mit Funktionen. Sie können es nur in der Arbeitsweise im Detail herausfinden. Die folgenden Klassen werden betont. Der Dozent zeigt, wie man Standardtrommeln auf einem Klavier oder Bass ersetzt. Es wird über die Funktionen der Projektverbesserung beschrieben: Hinzufügen und Kopieren von Notizen, Ändern der Dauer, Verbundproben in einer einzelnen Wiedergabeliste mit einem Mixer. Für jeden Musiker ist die Trek-Verarbeitung wichtig. Mehrere Lektionen widmen sich, um Effekte und Filter hinzuzufügen, um den Sound zu verbessern, die Plugins von Drittanbietern einzubetten. Die Schreibqualitätswerke ist ohne die Theorie der Musik nicht möglich. Zuschauer erhalten eine erste Idee von Notizen, Akkorden und Harmonie.

Hilfreiche Ratschläge

In einer kleinen Walze werden Spitzen in hochwertiger Arbeit in FL gesammelt. Der Blogger ist durch Wege unterteilt, um Registerkarten für Proben zu erstellen, ersetzen sie und schnelles Bearbeiten. Hotkeys und fertige Bits beschleunigen den kreativen Prozess. Eine neue Funktion von Version 12.5 ist angezeigt: Sie können jetzt wiederholte Muster mit einem Klick entfernen.

Interessante Funktionen

Mitte 2018 sah das Licht die nächste Version des Musik-Editors, die Sequenznummer 20 empfangen hat. Die Schnittstelle behielt alle Merkmale bei. Wesentliche Änderungen haben die Möglichkeit des Programms erfahren. Das Video ist ein Überblick über die aktualisierte Funktionalität: Benutzer können Muster gruppieren und in einen bestimmten Farbgradienten fixieren, den Takt der einzelnen Track-Teile ändern, Vergleichen, Vergleichen, Anpassen von Samples. Die Verwendung jedes ihrer Funktionen ist in der Praxis dargestellt.

Videokurs für Anfänger

Die neue Ausgabe von FL Studio 20 hat relativ kürzlich erreicht, und Benutzer stehen für eine kleine Menge an Tutorials zur Verfügung. Eines der wenigen Beispiele eines vollwertigen russischen Russisch-Guide für den "Twenty" ist der Kurs des Autors des professionellen Webentwicklers Paul Cherepanov. Lektionen sind prägnant und visuell. Erklärte alle Vorteile von FL über andere Redakteure. In der einleitenden Lektion wird das Schnellzugriffsfeld untersucht: Um Zeit zu sparen, wird die Aufmerksamkeit nur an die Haupttasten bezahlt. Die empfangenen Informationen sind verankert, während der Autor der Tanzkomposition erstellt wurde. Zuschauer lernen, das Programm über externe Geräte zu verwalten: Smartphone- und MIDI-Controller.

Aufnahmestimme

Das Design der Stimmschiene ist die Endphase bei der Erstellung einer Spur. Der Prozess ist mit einer Reihe von Schwierigkeiten verbunden. Einer von ihnen ist die Verzögerung der aufgezeichneten Stimme und des vollenden Echos. Methoden der ordnungsgemäßen Auferlegung von Vocals werden auf "Minus" vorgeschlagen, nützliche Plugins werden demonstriert. Mit einem Satz von Presets können Sie einen Chargen laut, volumetrisch und reich halten. Das Sperren von Vocals ist sowohl für Computer mit Soundkarte als auch ohne ihn dargestellt.

Arbeit in FL Studio Mobile 3

Oft kommen Ideen plötzlich und weit weg von zu Hause aus, wenn es keinen Zugang zum Computer gibt. Für solche Fälle wurde die Software-Modifikation für Windows Mobile, iOS und Android entwickelt. Die mobile Versionsschnittstelle unterscheidet sich sehr vom Prototyp: Der Tablet-Bildschirm oder das Telefon kann nur das Fenster oder mit einer Wiedergabeliste oder mit einem Muster halten. Der Übergang zum gewünschten Abschnitt erfolgt durch einfaches Drücken des Fingers. Mit der Anwesenheit eines Master-Tracks können Sie die Lautstärke und die Pan anpassen, schnell auftauchen und Effekte hinzufügen.

Die Anwendungen der Anwendung werden im Kurzanleitung detailliert analysiert. Ergänzung ist flexibel. Es wird nicht der Benutzerfreundlichkeit kompensiert.

In dieser Lektion werden wir uns eine Klassenmethode ansehen, in der wir lernen, wie man schnell und unverkennbar eine Melodie und Akkorde in FL Atelier 12 schreibt. Diese Methode eignet sich auf einen Novize Musiker. Und vielleicht haben einige es bereits auf anderen Ressourcen gesehen. Aber ich beschloss, es Ihnen zu zeigen, da es überraschend einfach zu bedienen ist und meiner Meinung nach am besten ist.

Diese Methode besteht darin, geisterhafte Notizen zu verwenden, das in der Piano-Rolle in FL-Studio-Funktionen vorliegt.

Die Methode zum Schreiben von Melodien und Akkorden in FL-Studio 12.

Zunächst müssen wir einen regulären Sampler in unserem Schritt-für-Schritt-Sequenzer herunterladen (Sie können einfach keine hinzufügen).

Schreiben Sie eine Melodie und Akkorde in FL-Studio 12

Lass uns danach gehen Klavierrolle Und alles wird konfiguriert. Jetzt müssen wir entscheiden, welche Tonalität wir unseren Minus in kleiner oder Major schreiben werden. In diesem Beispiel werde ich in Minderjährigen, wie jetzt im Grunde alle Musiker, die Akkorde in Minderjährigen verwenden. Um dies zu tun, drücken Sie die Taste von oben genannt Stempel. (in der Spur in der russischen Stempel) und wählen Kleiner natürlicher (Aeolian) .

Schreiben Sie eine Melodie und Akkorde in FL-Studio 12

Als nächstes definieren wir die anfängliche Person. In meinem Fall wird es sein La (a) , Notizen.

Schreiben Sie eine Melodie und Akkorde in FL-Studio 12

Jetzt müssen wir diese Notizen für 2 Oktaven höher und niedriger duplizieren. Nun, es hängt davon ab, in welchem ​​Bereich Sie Notizen verwenden werden. Um sie zu duplizieren, markieren Sie nur Notizen (Strg + A) Und klemmen den Schlüssel Verschiebung. Ziehen Sie sie ein wenig an die Seite. Nun lass los Verschiebung. Und die linke Taste zerrt das obere und das gleiche Prinzip.

Jetzt markieren wir alle Notizen und verlängern die benötigten Werte. Ich denke, 8 Uhren werden ganz normal sein. Hinweis, Sie können sie wie Sie bitte verlängern, ich demonstriere einfach.

Schreiben Sie eine Melodie und Akkorde in FL-Studio 12

Nun in demselben Muster laden Sie das VSTI-Tool, auf dem wir unsere Hauptmelodie mit Akkorden verschreiben und mit der Klavierrolle weitergehen. Klare Key-Kombination. (Alt + v) Um die geisterhaften Notizen zu sehen, wenn sie nicht angezeigt werden.

Ghost Noten und Akkorde in FL Atelier 12

Machen Sie jetzt Akkorde mit diesen Geisternotizen. Ich weiße Noten durch eine Geisternotiz auf Anmerkungen auf La (a5) . Schauen Sie sich die Zeichnung unten an.

Schreiben Sie eine Melodie und Akkorde in FL-Studio 12

Wir hatten einen einfachen nüchterner Akkord. Als nächstes werden unsere Hände entfesselt und wir können Akkorde mit Schritten weiter schreiben. Insgesamt 7 Schritte in einer neuen Mühle. In unserem Fall ist dies ein La, SI, für, Re, Mi, Fa Diez, Salz Diez (alle hellen geisterhaften Notizen). Infolgedessen bewegen wir uns auf diese Schritte und machen einen Akkord.

Es hängt alles von Ihrer Fantasie ab. Vergessen Sie nicht, dass Sie den Akkord umsetzen können, indem Sie die Noten an die Oktave unter oder höher ändern können, wie ich nach 5 Uhr in den Notizen C7, E7, D7, D7 tat. Dazu können Sie die Notiz hervorheben und die Strg-Taste festklemmen und die Aufwärts Energway sie auf die Oktave nach oben oder unten bewegen. Es ist notwendig, ein interessanteres Geräusch eines Akkords zu erstellen.

Sehen Sie, was ich getan habe.

Zusammenstellung von Akkorden in FL Studio 12

Jetzt können wir ein anderes VSTI-Tool hinzufügen, das auf unseren legitimen Akkorden spielt, die im Instrument verwendet werden. Versuchen Sie, die von Ihnen verwendeten Akkorde auswendig zu lernen, aber im extremen Fall können Sie sie immer sehen. Denken Sie jedoch daran, dass nicht alle Notizen aus den verfügbaren Tonalität Noten gut klingen werden, also nutzen Sie hauptsächlich Notizen, die in der Hauptmelodie vorhanden sind. Sehen Sie, was unten passiert ist.

Schreiben Sie eine Melodie und Akkorde in FL-Studio 12

Nachdem sie alle Notizen und Akkorde in den Tools verschrieben, können Sie unseren Sampler löschen und unsere Werkzeuge weiter auf Mustern auswählen. Um dies zu tun, gehen Sie zu dem Muster, in dem Ihre Akkorde ausgeschrieben werden, und im oberen Menü des Musters klicken Sie auf Split mit dem Kanal (Teilen nach Werkzeugen). Danach werden alle Ihre Werkzeuge in der Reihenfolge über die Muster in der Wiedergabeliste verteilt. Und sie können in der Playlist platziert werden.

Aufgeteilt durch den Kanal (geteilt durch Werkzeuge)

Hören Sie, was passiert ist. Natürlich hat ich es ein wenig geändert, aber Sie können alle Änderungen des Projekts sehen, das nachfolgend durch Referenz heruntergeladen werden kann.

Bigsong.

SAASASI

Bigsong. SAASASI

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Die Methode, um Melodie und Akkorde in FL-Studio 12 ohne Ghost-Musik zu schreiben.

In den neuesten Updates hat FL-Studio eine solche Funktion, in der keine Ghost-Notizen erstellt werden müssen. Wenn Sie es einschalten, ist es notwendig, Notizen auf leichten Linien auf einem Musiklot zu verschreiben, indem Sie sich in der Wahl, in der Venerer Akkorde herstellen. Um diese Funktion zu aktivieren, gehen Sie einfach zur Piano Roll - Helfer - Skalenmarkierungsmenü und wählen Sie aus, was die Taste aus der Dropdown-Liste der Skala-Kategorie annimmt, und von welcher Wurzel-Note-Hinweis.

Melodie und Akkorde in FL Atelier 12 schreiben 12.

Danach werden Sie in der Klavierrolle durch die Notwendigkeit, Akkorde zu schreiben, hervorgehoben.

Das ist alles.

Wie Sie etwas schwierig sehen können, um Akkorde in FL-Studio zu schaffen. Natürlich werden die geringsten Fehler in der Tonalität auftreten, aber nach diesen Regeln können Sie in der Zukunft sie vermeiden. Und es ist besser, besser zu werden, um mehr zu arbeiten und mehr Materialien zu diesem Thema zu studieren.

Wenn Sie das hier geschriebene FLP-Projekt herunterladen möchten. Und auf diese Weise alles. Wenn Sie Fragen haben, fragen Sie in den Kommentaren oder diskutieren Sie sie zusammen mit anderen Teilnehmern auf dem Forum.

Lektion 1. Erstellen Sie Ihre erste Musikspur. Schnell und einfach.

Grüße, deine Freunde! Dies ist die erste Lektion an Musik auf einem Computer erstellen Und ich werde Sie nicht lange Zeit die Theorie quälen, wir werden sofort zur Übung gehen und machen Ihr erster Soundtrack . Viele Schulen bieten zunächst an, ein Touch-Brief zu lernen, sich mit Solfeggio kennenzulernen, und sehr oft in den Unterrichtsrunden werden lange Einreise in die Musiktheorie geschrieben ... Dies ist natürlich alles sehr wichtig Aber ich habe eine völlig andere Methode. Ich denke, Sie müssen das Werkzeug sofort ausprobieren, den Klang fühlen, Fühle die erste Freude! Es wird das Interesse aufwärmen, den Wunsch hervorheben, zu arbeiten und weiter zu lernen. Und dann können Sie bereits allmählich, um wenig, um die Theorie zu tun. Wenn der Schüler anfänglich die Theorie geladen hat, kann es leicht den Abgrund von Interesse und Verlangen haben Musik lernen . Daher werde ich lange nicht mit komplexen und unverständlichen Ausdrücke nicht schreiben, aber ich werde versuchen, Ihnen die am deutlichsten und einfachen Worte zu sagen, So erstellen Sie Musik auf einem Computer . Dafür müssen Sie bereits installiert werden FL Studio. 10 oder eine andere Version. Wenn nicht installiert, lesen wir diesen Artikel. Diese Lektion ist ausschließlich für Novizen-Musiker. (Flugbahn Musik von kratzen ). Wenn Sie nicht mehr neu sind, können Sie in eine ernstere Abschnitt gehen - es ist hier. Und sind Sie bereit? Lass uns gehen !!!

FL Studio-Symbolleiste

Öffnen Sie das FL-Studio-Programm. Und das erste, was aufmerksam macht, ist Symbolleiste (Werkzeugleiste). Übrigens überprüfen, ob Sie alle Paneele haben. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die leere Ebene (in der von einem roten Punkt angegebenen Figur).

Fla-toolbar2.

Alle diese Tasten können später praktisch sein, und jetzt werden wir mit arbeiten Fensterpanel (kollabiert rot) und an der Spitze signierte ich die Hotkeys (F5, F6, F7, F8, F9), um diese Fenster schnell aufzurufen.

Fl-toolbar01.

drücken Sie die Taste F6. Und wir haben Schritt-Sequenzer. (Schritt-für-Schritt-Sequenzer), im Bild ist wütend gelb, tatsächlich brauchen wir jetzt nur um Siehe Arbeiterwerkzeuge , Werkzeuge, die wir in unserem FL-Projekt verwenden werden. Standardmäßig werden nur 4 Tools heruntergeladen - in diesem Fall Dies sind Trommelproben : Trete. - Dies ist eine große Trommel (in den Menschen namens "Barrel"), Klatschen - Es ist Baumwolle Hut. - Teller, Schlinge. - kleine Trommel. Dies reicht aus, um den einfachsten Rhythmus der Schlagzeuger (Schockwerkzeuge) herzustellen. Deshalb ziehen wir die Katze nicht ... und skizzieren Sie schnell ein einfaches Bit 4 × 4.

Klicken Sie dazu auf F7. Fenster öffnet sich Tastenredakteur (Klavierrolle). Und wir setzen 4 Notizen (siehe Bild) gegenüber der C5-Taste.

Fl-pianoroll01.

C5 ist eine Notiz zuvor - dies ist die wichtigste zentrale Note, so wünschenswerte Trommeln auf dieser Linie bauen, ansonsten klingen sie nicht natürlich. Dann müssen wir Baumwolle auswählen, es kann in Schritt-Sequenzer ( F6. ), aber es ist möglich, noch einfacher - An der Spitze der Klavierrolle Klicken Sie auf die Maustaste auf dem Wort Kick (dies ist unsere aktive Trommel) und wählen Sie die Klatsche in der Dropdown-Liste (wie auf dem Bild von oben) aus. Setzen Sie nun zwei Baumwollnotizen. Durch Drücken der Lücke können Sie hören, was wir getan haben.

Fl-pianoroll02.

Also wir selbst Wir schreiben Musik von Grund auf . Wenn Sie sich weiter bewegen, wählen Sie die Hutprobe und schreiben Sie 4 Blattmusikblätter, wie in der folgenden Abbildung.

Fl-pianoroll06.

Die Bedeutung besteht darin, dass die Platten mit der Trommel wechseln und eine solche Kombination tippen tanzen Rhythmus. Sie können hören, indem Sie die Lücke drücken. Schon nicht schlecht, ist es nicht wahr !!? Es erscheint schon eine Stimmung.

drücken Sie die Taste F5. - Erscheint Wiedergabeliste. (Wiedergabeliste).

Fl-playlist1.

Ich denke, es wäre sofort schön in der ersten Lektion zu verstehen Essenz der Vereinbarung. . Die Anordnung wird also im Playlist-Fenster erstellt. Wir sind gerade von einer Partei von Trommeln erstellt, jetzt müssen wir sie als separate Schicht in das Arrangementfenster (d. H. In der Playlist) stellen. Klicken Sie auf den ersten Track (Spur 1 - Titel 1), hier ist ein solcher Quaste (Wie in der Figur wird dieser Quaste anstelle des Mauszeigers). Wenn das Menü fällt - Wählen Sie das Muster 1 aus, und wir setzen unser erstes Trommeln - genauer gesagt, es ist 1 geschlossene Anordnung takt! Hurra! Was kann ich dir gratulieren?

Dann können Sie einfach als Pinsel von 2 bis 8 Takt halten, und wir haben 8 vorgeschriebene Uhren, die bereits beabsichtigt sind 14 Sekunden Musik . Es ist unglaublich!. Aber die Tatsache :), wirst du Erfolg haben :)

Fl-playlist2.

Aber jetzt Wir brauchen Bass Schnitte Wenn Trommeln ein rhythmischer Grundlagen der Musik sind, dann Bass - Dies ist eine Tonbasis der Musik, und ohne dass die Strecke einfach die Macht und Charisma verliert. Deshalb erstellen wir einen Bass wie folgt. Zuerst müssen wir den Step Sequencer auswählen ( F6. ), dann auf eine beliebige Taste (z. B. Snare), klicken Sie auf die richtige Taste, und wählen Sie in der Dropdown-Liste " Einfügen> Boobass. "

FL-SEQ01.

Beachtung , Wichtiger Moment, jetzt müssen wir wählen zweites Muster - es wird sein Zweite Schicht der Anordnung Schließlich klingt der Bass möglicherweise von den Trommeln in verschiedenen Phasen der Musikentwicklung. Wir gehen also in die Symbolleiste Werkzeugleiste. und ziehen Sie die linke Maustaste, ziehen Sie die Ziffer 1Auf der Figur 2.

Fl-toolbar3.

Jetzt sind wir im zweiten Muster und zeichnen dann die Noten des Basss in der Klavierrolle F7. , Setzen wir die Notizen (wie in der Abbildung unten), füllen Sie 4 Takt. A4 ist ein Note la, F4 - Fa, G4 - Salz, der mit dieser bereits vertrauten Gitarre eine Gitarre spielt;) und auf den Boden des Bodens achten Vertikale Salat-Bindestrich - Dies ist das Volumen der Notizen In diesem Fall können Sie sie höher machen (Routing), damit der Bass stärker und zuversichtlich klingt.

Fl-pianoroll03bass

Der nächste Schritt wird wieder Wiedergabeliste, klicken F5. Und jetzt ist die Quaste jetzt auf der zweiten Spur (Spur 2) für die gesamte Länge von 8 Uhren.

Fl-playlist3.

Wenn wir die Lücke drücken, hören Sie, wie unsere Basslinie anhört, um die gesamte Anordnung zu hören - Sie müssen zu wechseln Liedermodus Auf dem Werkzeugkanalbereich (siehe Abbildung).

Fl-toolbar4.

Ich erinnere Sie daran, das Thema der Lektion: Schreiben Sie Musik von Grund auf Anfänger. Zweck: Erfahren Sie, wie Sie Ihren Track schnell und einfach auf einem Computer erstellen.

Die Basis der Musik ist fertig, aber es ist nur die Basis, dann müssen Sie die Musik bereichern Partyzeichenfolge . Sofort eingestellt Muster 3. Immerhin ist die Zeichenfolge eine separate Anordnungsschicht. Dann in Schritt Sequenzer F6. Und auch wir, wie wir Boobass eingesetzt haben, nun zum Beispiel einfügen, WASP-Synthesizer. . wir Erstellen Sie einen einfachen Soundtrack auf einem Computer Und so entschied ich mich, einen einfachen Wespe-Synthesizer zu verwenden. In jedem Plugin befindet sich ein Quadrat in der oberen linken Ecke, klicken Sie auf die Maus und wählen Sie Presets> Padfatwsaws. - Dies ist ein Pad, das dem Klang der Saiten ähnlich ist, obwohl mit einem leichten kosmischen Farbton. Nun, und desto besser für elektronische Musik erstellen. .

Fl-wespe01.

Als nächstes schreiben wir diese Harmonie auf 4 TAKTA. In der Tonalität von la-minor (siehe die Zeichnung unten).

Fl-pianoroll04.Gehen Sie zur Playlist ( F5. ) Und add. Muster 3. Auf der dritten Strecke (Spur 3). Klicken Sie auf die Lücke, hören Sie an. Wespe klingt irgendwie stark für die ganze Musik sehr laut, daher ist es notwendig, den Sound für Wespe zu reduzieren. Öffnen Sie den Schritt SEQ ( F6. ) und links von der Padfatwsaws-Taste Drehen Sie den Lautstärkeknopf . Da die Saiten nicht die Hauptspurmelodie sind, sollte der Klang irgendwo auf dem Hintergrund sein, jeder kann sich an ihren Geschmack anpassen, ich ließ das Volumen an 42% . Der Anteil des Volumens kann übrigens angesehen werden Indikator Unter dem Hauptmenü der Schaumlupen (siehe Bilder).

Fla-toolbar5.

wir Erstellen von Musik auf dem PC und unsere Komposition klingt bereits sehr nett, aber für ein vollwertiges Arrangement fehlt Melodien . Eingeschaltet 4 Muster, F6. In dem Sequenzer einfügen einen neuen Synth, ich habe mich entschieden Simsynth. (Voreinstellung> Standard), Standardeinstellungen. Öffnen Sie Klavierrolle ( F7. ). Es kam einfach ein, aber sehr Spektakuläre Sequenz. (Sequenz, rufen Sie übrigens ein Motiv, das in einem Sequenzer geschrieben wurde, in der Regel, dies ist etwas nicht kompliziert und wiederholt). Versuchen wir dieses Motiv, unsere Musik aufzunehmen.

Fl-pianoroll05.

Wir betrachten die Notizen in der Figur und sehen, dass der erste 3 Takt des Motivs wiederholt wird, und an der vierten Änderung auf der Basis von Bass. Das ist Macht der Musik. Schnitte Wenn gemäß den Harmoniegesetzen die Notizen in Akkorde verbunden sind, aber wir werden später darüber sprechen, und nun kopieren Sie einfach Notizen.

Wir schreiben Musik von Kratzer in FL Atelier. Lektionen für Anfänger.

Klicken Sie auf Wiedergabe und hören Sie an. Alles genial! Du kannst es sagen. Nun, zumindest für den ersten Track in FL Studio. - Es stellte sich sehr gut heraus. Dann können Sie Musik von anderen Werkzeugen entwickeln, Wirkung, Übergänge, Specials hinzufügen. Effekte. Dies ist jedoch das Thema für andere Lektionen. Ich hoffe du könntest verständlich und einfach Weg zur Show. Grundlagen der Erstellung von Musik in FL Atelier .

Und auch auf unserer Website ... in jedem Artikel. In jeder Lektion. Können Laden Sie * .FLP-Datei herunter (Dies ist eine Datei, die in FLStudio geöffnet werden kann), in der Sie alle Anmerkungen, die Struktur der Anordnung und natürlich Musik hören können. Auf diese Weise wird es viel einfacher und bequemer sein Lernen Sie, Musik zu erstellen . Deshalb schlage ich dir vor Download FL-Projekt Diese Lektion .

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